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Max Clarenbach
Sera - La profondità del visibile

1909

Informazioni sull’articolo

Max Clarenbach (1880 Neuss - Colonia 1952), Sera. Acquaforte, 18 x 41 cm (marchio della lastra), 33,5 x 57 cm (cornice), scritta "Abend" a matita in basso a sinistra, firmata e datata "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Incorniciato e montato sotto vetro. - Un po' brunito e leggermente foxato. Informazioni sull'opera d'arte L'incisione, di forma allungata in orizzontale, raffigura la vista panoramica di una piccola città vista dall'altra sponda del fiume. Ci sono case a capanna sulla sinistra e un'imponente guglia della chiesa sulla destra. Le case borghesi e il grande edificio religioso indicano il carattere urbano. Questi edifici sono resi in toni scuri per enfatizzare la fila di case più chiare al centro dell'immagine, più vicine all'acqua. Il contrasto chiaroscurale crea due piani paralleli che aprono uno spazio all'immaginazione di ciò che potrebbe essere la città. L'immaginazione è stimolata dagli edifici quasi completamente scuri e a malapena riconoscibili, mentre il braccio del fiume che porta in città stimola ulteriormente l'immaginazione. Tuttavia, poiché la silhouette della città nel suo complesso si riflette nell'acqua, i piani paralleli vengono percepiti come una fascia di case che si estende per tutta l'orizzontalità dell'incisione e sembra continuare oltre i confini dell'immagine. Il riflesso ha quasi la stessa intensità delle case stesse, così che la fascia di edifici si fonde con il loro riflesso per formare l'unità formale dominante dell'immagine. Solo il tratteggio orizzontale parallelo crea l'impressione convincente di vedere l'acqua, dimostrando la padronanza di Max Clarenbach con l'ago dell'acquaforte. L'acqua è completamente immobile, il riflesso non è offuscato dal minimo movimento delle onde, creando una simmetria all'interno dell'unità formale del paesaggio urbano e del suo riflesso che va oltre il motivo di un semplice paesaggio urbano. Si stabilisce un ordine pittorico che integra tutto ciò che è presente nell'immagine e ha un carattere metafisico come struttura di ordine che trascende le singole cose. Questo ordine pittorico non è rilevante solo nel mondo pittorico, ma l'immagine stessa rivela l'ordine della realtà che raffigura. Rivelare l'ordine metafisico della realtà nelle strutture della sua visibilità è ciò che spinge Clarenbach come artista e che lo spinge a tornare allo stesso circolo di motivi. La simmetria descritta è allo stesso tempo insita in un'asimmetria che è una riflessione sull'arte: Mentre il paesaggio urbano reale è tagliato nella parte superiore del quadro, due comignoli e soprattutto il campanile della chiesa non sono visibili, il riflesso illustra la realtà nella sua interezza. Il riflesso occupa uno spazio molto più ampio nell'immagine rispetto alla realtà stessa. Fin dall'antichità, l'arte è stata intesa principalmente come un riflesso della realtà, ma qui Clarenbach chiarisce che l'arte non è una mera apparenza, che al massimo può essere un riflesso della realtà, ma che l'arte ha il potenziale di rivelare la realtà stessa. La struttura dell'ordine rivelata non è affatto puramente formalistica; appare contemporaneamente all'atmosfera del paesaggio. L'immagine è pervasa da un silenzio quasi sacro. Nulla nell'immagine evoca un suono e c'è una completa immobilità. Nei dipinti di paesaggi di Clarenbach non ci sono persone che portano l'azione nel quadro. Nemmeno a noi stessi viene assegnata una posizione di osservazione nel quadro, in modo da non diventare soggetti tematici dell'azione. Clarenbach si astiene anche dal descrivere i risultati tecnici. L'assenza dell'uomo e della tecnologia crea un'atmosfera senza tempo. Anche se la data specifica dimostra che Clarenbach sta raffigurando qualcosa che è accaduto sotto i suoi occhi, senza la data non saremmo in grado di dire in quale decennio, o addirittura in quale secolo, ci troviamo. L'immobilità, quindi, non determina il congelamento del tempo nel quadro, ma piuttosto un'eternità senza tempo che è comunque, come chiarisce il titolo "Abend" (sera), aggiunto dallo stesso Clarenbach, un fenomeno di transizione. Il paesaggio della platea sta per essere completamente immerso nell'oscurità, gli edifici alle sue spalle sono solo debolmente distinguibili. Lo stato leggermente oscurato del foglio è in linea con questa qualità di transizione, che conferisce alla scena una qualità seppia che ne sottolinea l'atemporalità. Eppure la rappresentazione è legata a un'epoca ben precisa. Clarenbach data il quadro alla sera del 28 marzo 1909, il che non si riferisce alla realizzazione dell'incisione, ma alla cattura dell'essenza del paesaggio nel paesaggio stesso. Se il paesaggio reale è quindi in uno stato di transizione, e quindi qualcosa di effimero, l'arte rivela la sua vera natura in quanto la realtà, soggetta al flusso dei fenomeni, viene trasferita in un momento eterno, soggetto a una struttura d'ordine sovratemporale - rivelata dall'arte. Nonostante questa sovratemporalità, l'immagine mostra anche i presagi della notte come l'imminente oscuramento del mondo, che conferisce all'immagine una qualità profondamente malinconica, esaltata dall'imbrunire della foglia. Sono il contenuto filosofico e l'effetto lirico-melanconico della grafica a conferirle un potere incantevole. Una volta immersi nell'immagine, ci vuole letteralmente uno scatto per staccarsi da essa. Questa incisione, così caratteristica dell'arte di Max Clarenbach, è - non da ultimo per le sue dimensioni - un'opera importante della sua opera grafica. Informazioni sull'artista Nato in povertà e rimasto orfano in tenera età, il giovane Max Clarenbach, dotato di talento artistico, fu scoperto da Andreas Achenbach e ammesso all'Academy Arts di Düsseldorf all'età di 13 anni. "Completamente senza soldi, la sera lavoravo per uno zio in una fabbrica di cartone per pagarmi gli studi". - Max Clarenbach All'accademia studiò, tra gli altri, con Arthur Kampf e nel 1897 fu ammesso alla classe di pittura di paesaggio di Eugen Dücker. La svolta di Clarenbach avvenne nel 1902, quando la sua opera Der stille Tag fu presentata alla mostra di Düsseldorf. Il dipinto fu acquistato dalla galleria di Düsseldorf e Clarenbach divenne improvvisamente noto come artista. L'anno successivo, il 1903, completò la sua formazione accademica e, dopo essersi sposato, si trasferì a Bockum, dove lavorava dal 1901 nell'ex studio di Arthur Kampf, che si era trasferito all'Accademia di Berlino. A Bockum, Clarenbach si dedicò allo studio artistico del paesaggio del Basso Reno e sviluppò il suo stile caratteristico. Questo stile è stato influenzato anche dai suoi soggiorni nei Paesi Bassi. Lì studiò gli artisti della Scuola dell'Aia ed ebbe uno studio a Vlissingen. Durante un viaggio a Parigi si ispirò anche alla Scuola di Barbizon. Così influenzato, Clarenbach rivolse la sua attenzione al paesaggio stesso, che lo portò a sviluppare un proprio stile pittorico distintivo. "La natura dice tutto, devi solo lasciarla parlare in silenzio. Ogni albero ha qualcosa da dire. È meraviglioso, ma è molto difficile catturare e riprodurre ciò che viene detto". - Max Clarenbach Nel 1908, i Clarenbach si trasferirono nella Casa Clarenbach a Wittlaer, progettata da Joseph Maria Olbrich per il pittore, in mezzo alla natura. "Poiché Clarenbach voleva vivere permanentemente nella natura del Basso Reno e con essa, fece costruire dal suo amico Olbrich la casa che corrispondeva alle sue idee di bellezza e armonia, in mezzo ai campi e ai prati attraversati dallo Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Il soggiorno a Parigi fu anche una scoperta della più recente arte francese, che non era ancora stata riconosciuta in Renania. Nel 1909 Clarenbach e i suoi ex amici dell'accademia Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr e i fratelli Alfred e Otto Sohn-Rethel fondarono il Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, che durò fino al 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh e Picasso erano rappresentati alle mostre. Nel 1910 e 1911 si unirono a loro Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner e Schmidt-Rottluff. Le mostre progressiste del Sonderbund ebbero l'effetto di un attacco ai circoli artistici consolidati che non sarebbe rimasto senza risposta. Sotto la direzione del pittore Carl Vinnen, fu lanciata una "protesta degli artisti tedeschi" contro "l'antipatriottismo dei pittori francesi". La risposta, alla quale partecipò anche Clarenbach, fu pubblicata con il titolo "Im Kampf um die Kunst". Dopo questo periodo di grande fermento nella vita di Clarenbach, la sua carriera artistica prese un corso più tranquillo, permettendogli di concentrarsi sulla sua arte lontano dalle turbolenze politiche. Nel 1917 - Clarenbach aveva già ricevuto numerosi riconoscimenti - succedette a Eugen Dücker come professore all'Accademia d'Arte di Düsseldorf, incarico che mantenne fino al 1945. Durante gli anni bui del regime nazista, Clarenbach fu rappresentato alla Grande Esposizione d'Arte Tedesca presso la Haus der Deutschen Kunst di Monaco di Baviera tra il 1938 e il 1943 e, sebbene la sua integrità artistica fosse considerata discutibile, fu incluso nella cosiddetta lista Gottbegnadeten degli artisti indispensabili nel 1944. An He ha formulato il suo approccio artistico con le seguenti parole: "Pochi colori, pochi pennelli. Realizza tutte le forme in grassetto con il pennello pieno, largo e piatto, non disegnare i contorni con il pennello, sarebbe assolutamente sbagliato. Ogni tratto ha qualcosa da esprimere, non dipingere mai troppo. Richiede concentrazione e grande gioia nel processo". In definitiva, è lo stesso cerchio di motivi paesaggistici che ha attratto Clarenbach per tutta la sua carriera artistica. "A cavallo di tutti gli sconvolgimenti artistici e socio-politici dell'epoca, l'opera pittorica si rivela una continua espressione di un rapporto profondamente radicato con la natura e di un amore duraturo per il paesaggio del Basso Reno." - Dietrich Clarenbach Clarenbach non era imprevedibile, ma, secondo le sue stesse parole, "concentrato" nella sua arte. Un'opera come un costante processo di approfondimento. Grazie alla sua costante concentrazione, ha aperto artisticamente il paesaggio ancora e ancora, creando opere che non mancano mai di affascinare lo spettatore. "Beh, all'"ascolto" appartiene il "silenzio", e ci sembra che questo sia il motivo di base di tutti i dipinti di Clarenbach". - Marie-Luise Baum Letteratura utilizzata Auss-Kat: Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich: "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will ..." Nel 2000 si celebra il 120° anniversario del matrimonio di Max Clarenbach. In: Heimat-Jahrbuch Wittlaer, Band 21 (2000), S. 53-76. Bibliografia selezionata Clarenbach, Max. In: Ulrich Thieme (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Iniziata da Ulrich Thieme e Felix Becker. Band 7: Cioffi-Cousyns, Leipzig 1912, S. 44. Clarenbach, Max. In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 1: A-D, Leipzig 1953, S. 446. Vogler, Karl: Sonderbund Düsseldorf. Seine Entstehung nach Briefen von August Deusser an Max Clarenbach, Düsseldorf 1977. Hartwich, Viola: Max Clarenbach. Ein rheinischer Landschaftsmaler, Münster 1990. Hans Paffrath: Max Clarenbach. 1880 Neuss - Colonia 1952, Düsseldorf 2001. VERSIONE TEDESCA Max Clarenbach (1880 Neuss - Colonia 1952), Abend. Radierung, 18 x 41 cm (Plattenrand), 33,5 x 57 cm (Rahmen), mit Bleistift links unten als "abend" handbezeichnet, rechts unten handsigniert und datiert "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Im Passepartout unter Glas gerahmt. - etwas gebräunt und leicht stockfleckig, der Rahmen an den Kanten stellenweise berieben Exposé als PDF sul posto di lavoro La radiazione orizzontale gelata rende panoramico l'Antlitz di una piccola città, come si evince dalla parte opposta del fiume. A Link ci sono delle belle case che si possono vedere e a sinistra un'alta torre di roccia che si estende fino alla Bildgrenze. Le case borghesi e il grande edificio in legno di sakra hanno un carattere particolare. Queste bauten sono di colore marrone scuro, per cui la Häuserreihe infernale, che si trova nella parte centrale del dipinto e più a nord dell'acqua, è stata resa più visibile. Il contrasto Inferno-Dunkel è caratterizzato da due aspetti paralleli, che creano un'area di immaginazione, come la città che ha sempre avuto bisogno di essere protetta. Angespornt wird die Imagination von den beinahe gänzlich in der Dunkelheit versunkenen, kaum erkennbaren Gebäude, während der in die Stadt hineinführende Flussarm die Vorstellungskraft zusätzlich animiert. Da A che la silhouette della città è come un insieme di elementi che si trovano nell'acqua, sono stati considerati i lati paralleli come un gruppo di oggetti che si fondono insieme, che si concentra sull'orizzontalità della radiazione e sulle caratteristiche del dipinto. Dabei kommt der Spiegelung beinahe dieselbe Intensität wie den Häusern selbst zu, so dass sich das Gebäudeband mit ihrer Spiegelung zur dominierenden Formeinheit des Bildes zusammenschließt. Le orizzontali parallele di Einzig gesetzte sono un'immagine straordinaria: l'acqua che si vede, che Max Clarenbachs Meisterschaft im Umgang mit der Radiernadel vor Augen. Das Wasser ist gänzlich unbewegt, das Spiegelbild nicht durch die kleinste Wellenbewegung getrübt, wodurch eine Symmetrie innerhalb der Formeinheit von Stadtlandschaft und ihrer Spiegelung erzeugt wird, die über das Motiv einer bloßen Stadtansicht hinausgeht. Viene creata una Bildordnung, che integra tutte le immagini in sich e che, come un'altra delle Einzeldinge, ha un carattere metafisico. Dieser Bildordnung kommt nicht einzig in der Bildwelt eine Relevanz zu, vielmehr offenbart das Bild die Ordnung der dargestellten Realität selbst. L'ordine metafisico della Realtà nelle sue strutture, che ne offendono la sicurezza, è il motivo che spinge Clarenbach come artista e che lo spinge a utilizzare ogni singolo motivo. La simmetria incontaminata ospita anche un'asimmetria interna, che si riflette sulla natura dell'arte: Quando la città reale è stata distrutta dall'ultima immagine, le due strade e, soprattutto, la torre del Kirch non sono visibili, la Spiegelung ha verificato la realtà in scala. E la Spiegelung è un'immagine di gran lunga superiore a quella della realtà. Insofern die Kunst seit der Antike primär als Spiegelung der Realität aufgefasst worden ist, verdeutlicht Clarenbach hier, dass die Kunst kein bloßer Schein ist, der höchstens ein Abglanz der Realität sein kann, sondern der Kunst das Potenzial zukommt, die Realität selbst offenzulegen. Das aufgedeckte Ordnungsfüge is keineswegs einzig formalistischer Art, es tritt zugleich als Gestimmtheit der Landschaft in Erscheinung. Die Darstellung ist von einer beinahe sakralen Stille erfüllt. Nessun elemento del quadro evoca un difetto ed è un'ottima caratteristica. Nei Landschaftsbildern di Clarenbach non ci sono uomini da vedere, che desiderano un'interpretazione del corpo. Non sempre noi stessi abbiamo un punto di riferimento per il disegno, per cui anche noi non siamo un soggetto tematico di Handlungssubjekte. Ebenso verzichtet Clarenbach auf die Darstellung technischer Errungenschaften. Il connubio tra uomo e tecnica crea un'atmosfera di libertà. Anche se la konkrete Datierung belegt, dass Clarenbach etwas veranschaulicht, dass ihm so vor Augen stand, könnten wir ohne die Datierung nicht sagen, welches Jahrzehnt oder gar welches Jahrhundert gerade herrscht. Die bewegungslose Stille führt mithin nicht dazu, dass die Zeit im Bild eingefroren wäre, vielmehr wird eine zeitlose Ewigkeit erzeugt und doch, so verdeutlicht es der eigenhändig hinzugefügte Titel "abend", handelt es sich um ein Phänomen des Übergangs. La Standlandschaft si trova in una situazione di pericolo, mentre le Gebäude più interne non sono ancora state identificate. A questa Übergänglichkeit si aggiunge un'altra Zustand des Blattes, che ha un'immagine che non è stata ancora distrutta. E poi la narrazione si svolge in un'epoca reale molto fragile. Clarenbach data il disegno al 28.3.1909, quando non si tratta di un'inaugurazione della radiazione, ma di un festeggiamento del peccato in campagna. Se la reale Landschaft si trova anche in un'area di pericolo e quindi in un'area di efemerismo, la Kunst può offrire il suo proprio Sein, se la Realtà non è più in discussione in un Ewigkeitsmoment che la coinvolge, e se un Ordnungsgefüge - da parte della Kunst - non è più in grado di risolvere il problema. Anche in questo caso, i Vorboten der Nacht come imminente Verdunklung der Welt, che la Radierung ha reso un segno di forte malinconia, che viene rafforzato dalla Nachdunklung des Blattes. Il suo lavoro si basa sulla filosofia e sulla forza lirica e melanconica dei suoi quadri. Se ci siamo trovati in un momento in cui il disegno è stato messo in scena, abbiamo dovuto fare a meno di un paio di cinghie, per poter andare via da lui. Die für Max Clarenbachs Kunst überaus charakteristische Radierung bildet - auch aufgrund der Ausmaße - ein Hauptwerk seines grafischen Oeuvres. per i Künstler Ärmlichen Verhältnissen entstammend und früh verwaist wurde der künstlerisch hochbegabte junge Max Clarenbach von Andreas Achenbach entdeckt und bereits im Alter von 13 Jahren in die Düsseldorfer Kunstakademie aufgenommen. "Vollständig mittellos, arbeitete ich abends bei einem Onkel in einer Kartonfabrik, um mir mein Studium zu verdienen". - Max Clarenbach Presso l'Accademia di Belle Arti si è iscritto nel 1897 alla Klasse für Landschaftsmalerei di Eugen Dücker. Nel 1902 Clarenbach partecipò alla Düsseldorfer Gewebeausstellung con il suo lavoro Der stille Tag der künstlerische Durchbruch. Das Gemälde wurde von der Düsseldorfer Galerie erworben und Clarenbach schlagartig als Künstler bekannt. Nel 1903, dopo aver terminato la sua formazione accademica, si diresse verso Bockum, dove lavorava dal 1901 nell'Atelier A di Arthur Kampf, che aveva lavorato presso la Berliner Akademie. A Bockum Clarenbach si trasferì nel suo studio di artista della campagna niederese e sviluppò il suo stile caratteristico. Per questa ricerca sono state considerate anche le Aufenthalte nelle Niederlanden. A Vlissingen studia da Künstler della Haager Schule e apre un Atelier. Durante un viaggio a Parigi si ispirò alla scuola di Barbizon. In modo del tutto particolare, Clarenbach si è fatto strada nella sua stessa terra, che ha portato alla sua inverosimile malvagità. "Die Natur sagt alles, man muß sie nur ruhig ausreden lassen". Jeder Baum erzählt etwas. Es is wunderbar, aber sehr schwer, das Erzählte festzuhalten und wiederzugeben". - Max Clarenbach 1908 bezogen die Clarenbachs das von Joseph Maria Olbrich für den Maler entworfene Haus Clarenbach in Wittlaer, seinerzeit inmitten der Natur "Se Clarenbach voleva rimanere a casa con la natura del Niederrhein, ha dovuto costruire con i suoi amici Obricht la casa, dove i suoi desideri sono stati espressi da Schönen e Harmonischen, in mezzo ai boschi e alla foresta di Schwarzbach". - Ellen Clarenbach L'ingresso a Parigi è stato anche un'occasione per conoscere la più recente arte francese, che in Renania non aveva ancora avuto una risposta positiva. L'Aufbruchstimmung künstlerische Frankreichs auch in Düsseldorf aufleben zu lassen, führte Clarenbach mit seinen ehemaligen Akademiegefährten Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr und den Brüdern Alfred und Otto Sohn-Rethel 1909 zur Gründung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, der bis 1915 Bestand hatte. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh e Picasso hanno partecipato alle esposizioni. Negli anni 1910 e 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner e Schmidt-Rottluff sono stati coinvolti. Le progressive esposizioni del Sonderbundes hanno avuto un impatto sulla cultura artistica contemporanea come un attacco che non poteva essere annullato. Sotto la Herausgeberschaft dei Maler Carl Vinnen formierte sich ein "Protest deutscher Künstler" gegen die "die unpatriotische Begünstigung französischer Maler". Die Replik, in der sich auch Clarenbach zu Wort meldete, wurde under dem Titel "Im Kampf um die Kunst" publiziert. A partire da questa fase più recente della vita di Clarenbach, il nuovo studente di arte contemporanea si trova a dover affrontare un nuovo periodo di riposo, in cui gli viene riconosciuto il diritto di non dover rinunciare alle sue opere d'arte. Nel 1917 - Clarenbach aveva già ricevuto diverse pubblicazioni di successo - ha ricevuto la cattedra di Eugen Dückers come professore della Düsseldorfer Kunstakademie e ha lavorato fino al 1945 in questo stesso istituto. Negli anni bui della NS-Herrschaft Clarenbach partecipò alla Großen Deutschen Kunstausstellung im Münchner Haus der Deutschen Kunst tra il 1938 e il 1943 e fu inserito nel 1944 nella lista degli artisti non riconosciuti. Sein künstlerisches Vorgehen formulierte er mit den folgenden Worten: "Wenig Farben, wenig Pinsel. Tutte le forme sono mutevoli con la spilla più grande, sono brevi e leggere, ma non sono caratterizzate da una struttura a forma di spilla, il che è assolutamente falso. Jeder Pinselstrich hat etwas auszudrücken, nie übermalen. Dazu gehören Konzentration und große Freude an der Sache". Letztlich es ein und derselbe Kreis an Landschaftsmotiven, der Clarenbach sein künstlerisches Schaffen hindurch angezogen hat. "Das malerische Werk erweist sich - alle künstlerischen und politisch-sozialen Umbrüche der Zeit überbrückend - kontinuierlich als Ausdruck einer tief gegründeten Beziehung zur Natur und anhaltender Liebe zur niederrheinischen Landschaft". - Dietrich Clarenbach Clarenbach non è stato sprunghaft, ma, come er es oben selbst formuliert, 'konzentriert' bei seiner Kunst. Ein Oeuvre as fortwährender Vertiefungsprozess. Grazie alla sua ausdauernde Konzentration, ha creato una campagna sempre più nuova e ha realizzato opere che il pittore ha sempre visto in un'ottica di rinnovamento. "Nun, zum "Lauschen" gehört "Stille", und uns will scheinen, als sei das das Grundmotiv aller Clarenbach'schen Malerei". - Marie-Luise Baum letteratura utilizzata Auss-Kat: Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 1969. Clarenbach, Dietrich: "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will ..." Nel 2000 si celebra il 120° anniversario del matrimonio di Max Clarenbach. In: Heimat-Jahrbuch Wittlaer, Band 21 (2000), S. 53-76. Auswahlbibliographie Clarenbach, Max. In: Ulrich Thieme (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Iniziata da Ulrich Thieme e Felix Becker. Band 7: Cioffi-Cousyns, Leipzig 1912, S. 44. Clarenbach, Max. In: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 1: A-D, Leipzig 1953, S. 446. Vogler, Karl: Sonderbund Düsseldorf. Seine Entstehung nach Briefen von August Deusser an Max Clarenbach, Düsseldorf 1977. Hartwich, Viola: Max Clarenbach. Ein rheinischer Landschaftsmaler, Münster 1990. Hans Paffrath: Max Clarenbach. 1880 Neuss - Colonia 1952, Düsseldorf 2001.
  • Creatore:
    Max Clarenbach (1880 - 1952, Tedesco)
  • Anno di creazione:
    1909
  • Dimensioni:
    Altezza: 18 cm (7,09 in)Larghezza: 41 cm (16,15 in)
  • Tecnica:
    Acquaforte
  • Movimento e stile:
    Realismo
  • Periodo:
    1900-1909
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Berlin, DE
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2438211991022

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Canoa - Peter Doig, Contemporaneo, 21° secolo, Acquaforte, Realismo magico, Edizione
Di Peter Doig
Canoa - Peter Doig, Contemporaneo, 21° secolo, Acquaforte, Realismo magico, Edizione limitata Edizione di 500 Firmato e numerato, accompagnato dal Certificato di Autenticità In ottim...
Categoria

Inizio anni 2000, Realismo, Stampe figurative

Materiali

Acquaforte

Canoa - Peter Doig, Contemporaneo, 21° secolo, Acquaforte, Realismo magico, Edizione

Peter Doig
Canoa - Peter Doig, Contemporaneo, 21° secolo, Acquaforte, Realismo magico, Edizione, 2008

4.229 USD
Ospedale Johns Hopkins
Di Samuel Donovan Swann
Quest'opera d'arte è un'acquaforte su carta intelata di Samuel Donovan alias Don Swann (americano, 1889-1954) creata nel 1940 circa. È firmato a mano, intitolato e numerato B.120/300...
Categoria

Metà XX secolo, Realismo, Stampe (paesaggio)

Materiali

Acquaforte

Ospedale Johns Hopkins

Samuel Donovan Swann
Ospedale Johns Hopkins, c. 1940

650 USD
Passaic Meadows (Nei prati di Newark)
Di Thomas Moran
Boston: American Art Review, 1880. Acquaforte su carta vergata color crema, 5 3/4 x 8 3/4 pollici (146 x 230 mm), margini pieni. Leggero tono uniforme dell'età, pieghe da maneggiamen...
Categoria

Fine XIX secolo, Realismo, Stampe (paesaggio)

Materiali

Carta vergata, Acquaforte

Passaic Meadows (Nei prati di Newark)

Thomas Moran
Passaic Meadows (Nei prati di Newark), 1880

550 USD
Tramonto in Irlanda
Di Sir Francis Seymour Haden, R.A.
Acquaforte a puntasecca su carta vergata filigranata color crema, 5 7/16 x 8 7/16 pollici (39 x 215 mm), margini ampi (forse pieni). Un'impressione molto desiderabile, brillante e ri...
Categoria

Metà XIX secolo, Realismo, Stampe (paesaggio)

Materiali

Puntasecca, Acquaforte

Tramonto in Irlanda

Sir Francis Seymour Haden, R.A.
Tramonto in Irlanda, 1863

1.700 USD
Chiesa di Twickenham
Di Sir Francis Seymour Haden, R.A.
Una luminosa prima impressione, edizione "Portfolio" di Hamerton. Acquaforte e puntasecca su carta vergata color crema, 7 3/16 x 9 15/16 pollici (135 x 213 mm), ampi margini. Primo ...
Categoria

Metà XIX secolo, Realismo, Stampe (paesaggio)

Materiali

Puntasecca, Acquaforte

Chiesa di Twickenham

Sir Francis Seymour Haden, R.A.
Chiesa di Twickenham, 1865

800 USD

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