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Ulisse che deride Polifemo: Incisione incorniciata del 19° secolo di J.M.W. Turner

1859

Informazioni sull’articolo

Questa bellissima incisione/incisione incorniciata a mano del XIX secolo intitolata "Ullyses Deriding Polyphemus" di Edward Goodall è basata su un dipinto originale del 1829 del famoso artista britannico J.M.W. Turner. È stato pubblicato da James S. Virtue & Co. a Londra tra il 1859 e il 1875. Raffigura una scena drammatica della mitologia greca, in particolare del poema epico di Omero "L'Odissea". Nella storia, l'eroe Ulisse (o Odisseo) e i suoi uomini si trovano intrappolati nella grotta del ciclope Polifemo, noto per avere un solo occhio. Ulisse, nel tentativo di salvare il suo equipaggio, escogita un piano per accecare il Ciclope e fuggire. Lo fa offrendo al Ciclope del vino e, quando è inebriato, conficcandogli un paletto ardente in un occhio. L'incisione di Turner cattura il momento culminante della storia, quando Ulisse e i suoi compagni vengono mostrati mentre si allontanano dalla grotta in una piccola barca. Ulisse, raffigurato come una minuscola figura sulla barca, si vede sollevare una coppa in segno di scherno verso l'infuriato Polifemo, che si trova sulla riva e alza le braccia in segno di frustrazione e dolore. La scena è ambientata in un paesaggio marino tumultuoso, con onde scure e vorticose e un cielo in tempesta che aggiungono intensità alla composizione. "Ulisse che deride Polifemo" esemplifica la capacità di Turner di catturare la potenza della natura e il dramma umano all'interno delle sue opere. Mostra il suo abile uso di luci, ombre ed effetti atmosferici per creare un senso di impressionante bellezza e intensità emotiva. L'incisione rimane un importante esempio dell'eredità artistica di Turner e del suo contributo al movimento romantico nell'arte. L'incisione Goodall di "Ulisse che deride Polifemo" dopo Turner cattura la tensione drammatica e il significato mitologico di questo incontro. Mette in mostra il coraggio e la prontezza di riflessi di Ulisse, evidenziando al contempo la natura mostruosa di Polifemo. L'opera d'arte è una testimonianza del fascino duraturo della mitologia classica e dell'abilità di Turner come pittore, nonché del talento di Goodall come incisore nel tradurre fedelmente l'opera originale in un mezzo diverso. Questa colorata incisione del XIX secolo è presentata in una cornice in legno color oro e doppi tappetini color crema. La cornice misura 13,88" di altezza, 27,25" di larghezza e 1,5" di profondità. L'incisione, la cornice e il tappetino sono in condizioni eccellenti. Questa incisione è conservata da diversi musei e istituzioni, tra cui: British Museum, Metropolitan Museum. Il Tate Museum, il Victoria and Albert Museum, lo Yale Center for British Art, il Fine Arts Museums of San Francisco e il Museum of Fine Arts di Boston. Joseph Mallord William (J.M.W.) Turner (1775-1851) è stato un pittore inglese che è ampiamente considerato uno dei più grandi paesaggisti della storia dell'arte occidentale. Nato a Londra, dimostrò fin da giovane un notevole talento per l'arte e studiò alla Royal Academy of Arts dall'età di 14 anni. An He si fece subito notare per i suoi paesaggi ad acquerello, altamente innovativi ed espressivi. Lo stile di Turner si è evoluto nel tempo e si è interessato sempre più agli effetti della luce e del colore. An He viaggiò molto in Europa e le sue esperienze del mondo naturale, in particolare del mare e del cielo, ebbero una profonda influenza sulla sua arte. I suoi dipinti sono noti per la loro luminosità, gli effetti atmosferici e l'uso drammatico del colore. Nonostante le critiche e le prese in giro di alcuni suoi contemporanei, Turner continuò a spingersi oltre i confini dell'arte, sperimentando nuove tecniche e stili per tutta la sua carriera. An He è stato un artista prolifico, creando migliaia di dipinti, schizzi e acquerelli, e la sua eredità continua a ispirare gli artisti di oggi. Edward Goodall (1795-1870) è stato un rinomato pittore inglese di paesaggi e ritratti, ampiamente riconosciuto per il suo eccezionale talento e la sua meticolosa attenzione ai dettagli. L'interesse di Goodall per i paesaggi si estese poi alla ritrattistica, ottenendo riconoscimenti per la sua capacità di ritrarre il carattere e le espressioni uniche dei suoi soggetti. I suoi ritratti possedevano una profondità e un realismo notevoli, in grado di catturare non solo le apparenze fisiche ma anche le emozioni interiori e la personalità degli individui che dipingeva. Oltre alla sua abilità come pittore, Goodall era anche un abile incisore, incisore e illustratore. Le sue opere erano spesso presenti in importanti pubblicazioni dell'epoca, tra cui libri illustrati e periodici. Le sue intricate incisioni mettevano in mostra la sua eccezionale abilità tecnica e contribuivano a diffondere la sua visione artistica a un pubblico più vasto. Il talento e la dedizione di Edward Goodall gli valsero un notevole successo durante la sua vita. Ha esposto le sue opere alla Royal Academy e in altre prestigiose istituzioni artistiche, raccogliendo elogi per la sua eccezionale tecnica e sensibilità artistica. Il suo contributo al mondo dell'arte è stato riconosciuto anche grazie alla sua nomina a membro della Royal Society of Painters and Etchers. Oggi i dipinti e le incisioni di Goodall continuano a essere apprezzati per la loro bellezza e il loro significato storico. Essi offrono una finestra sui paesaggi e sulla società del XIX secolo, catturando un momento fugace nel tempo con notevole abilità e maestria.
  • Anno di creazione:
    1859
  • Dimensioni:
    Altezza: 35,26 cm (13,88 in)Larghezza: 43,82 cm (17,25 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Dopo:
    J.M.W. Turner (1775 - 1851, Britannico)
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Alamo, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: # 52161stDibs: LU1173212598102

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