Firmato a mano a matita e numerato con numeri romani 8/24. Un'edizione molto piccola.
Il vecchio Lower East Side di New York o lo Shtetl dell'Europa orientale. Yenta chiacchiera in cucina sbucciando. arte umoristica yiddish.
L'artista William Gropper, nato a New York, è stato un pittore e vignettista che, con il suo stile caricaturale, si è concentrato sulle problematiche sociali e si è impegnato attivamente a sostegno del movimento sindacale organizzato per tutta la sua carriera. Questa stampa litografica originale a colori è realizzata nello stile iconico dell'opera dell'artista.
Nato da Harry e Jenny Gropper nel 1897, William Williams è cresciuto nel Lower East Side di New York. I suoi genitori erano immigrati ebrei provenienti dalla Romania e dall'Ucraina e il giovane William crebbe in relativa povertà, osservando la sua famiglia lottare per raggiungere l'ambito sogno americano. Suo padre, un uomo brillante e con una formazione universitaria, non riuscì a trovare un impiego degno del suo intelletto. Sua madre, nel frattempo, lavorava come sarta da casa. Insieme alla devastante perdita di una zia nell'infame incendio della fabbrica Triangle del 1911, fattori significativi dell'infanzia hanno creato le basi che hanno portato Gropper a esplorare l'esperienza americana.
Gropper mostrò fin da subito una straordinaria abilità naturale per l'arte. Nel 1912 studiava già sotto la guida di George Bellows e Robert Henri presso la Ferrer School del Greenwich Village. Durante il periodo scolastico, Gropper ottenne anche una prestigiosa borsa di studio per studiare alla National Academy of Design. Tuttavia, rifiuta di adattarsi alle convenzioni e viene rapidamente espulso dall'Accademia. Dopo l'espulsione, Gropper tornò a casa per aiutare economicamente la madre e per lavorare in un negozio. Tuttavia, non abbandonò il mondo dell'arte e presto presentò un portfolio alla New York School of Fine Art che gli valse una borsa di studio.
Gropper ottenne il suo primo lavoro importante come vignettista per il New York Tribune nel 1917. Mentre lavorava come vignettista per il Tribune, contribuì anche con disegni a pubblicazioni come Vanity Fair, New Masses, The Nation e Freiheit. Il suo interesse per il benessere dei lavoratori americani, la disuguaglianza di classe e l'ingiustizia sociale era al centro del suo lavoro. Dopo aver pubblicato il romanzo grafico Alley Oop nel 1930, la carriera di illustratore di Gropper si protrasse per tutto il decennio. Tuttavia, non fu mai esente da controversie e la sua vignetta su Vanity Fair del 1935 provocò la rabbia del governo giapponese.
Come organizzatore sindacale e attivista del Realismo Sociale, Gropper continuò ad attirare l'attenzione sulla sua reputazione radicale con visite in Unione Sovietica e Polonia. Tuttavia, il suo interesse per la politica europea e per le cause sociali statunitensi non rallentò la sua carriera artistica e alla fine degli anni '30 realizzò importanti murales per città americane come Washington D. A.. Il suo murale Construction of a Dam del 1938 fu commissionato per il Dipartimento degli Interni e rappresenta lo stile del Realismo Sociale che ritrae le esperienze dei lavoratori e la vita sociale quotidiana. Misurando ben 27 piedi per 87 piedi, l'opera ritrae muscolosi e robusti operai americani che scalano pendii rocciosi, costruiscono infrastrutture e manovrano macchinari pesanti. Il murale sembra innegabilmente americano, con scenari dorati, blu denim e colori grigio acciaio. Gropper si adatta perfettamente al realismo sociale perché lo stile mostra un'attitudine illustrativa con linee forti e tinte semplici e decise.
L'ispirazione per Construction of a Dam è nata dai suoi viaggi del 1937 nella zona della Dust Bowl, colpita dalla povertà. Il viaggio è stato sponsorizzato da una borsa di studio della Fondazione Guggenheim e i suoi disegni delle dighe Grand Coulee e Boulder sono stati pubblicati su The Nation. Questi disegni hanno portato alla creazione dell'acclamato murale. Gropper continuò a produrre altri dipinti a olio di stampo social-realista e a frequentare l'Europa per trovare ispirazione. Affascinato dal folklore americano, incanalò questo interesse nel suo dipinto del 1946 William Gropper's Americana: It's Folklore. L'opera presenta una mappa degli Stati Uniti ricca di personaggi del folklore, lavoro, violenza, ferrovie, miniere e altri simboli ed eventi storici. Anche se apparentemente non controverso secondo gli standard odierni, il pezzo attirò l'attenzione del famoso senatore Joseph McCarthy, che era presidente del Comitato del Senato per le Operazioni Governative. McCarthy riteneva che l'opera fosse ispirata alla filosofia comunista e Gropper fu chiamato davanti alla Sottocommissione per le indagini nel 1953; tuttavia, si rifiutò di testimoniare.
Gropper ha allestito mostre alla Piccadilly Gallery di Londra e alla Galería del Frente Nacional des Artes di Città del Messico. È stato incluso nella mostra "American Modernism - Paintings from the Dr. and Mrs. Mark S. Kauffman Collection", i pittori americani sono sempre più coinvolti negli sviluppi dell'avanguardia in Europa. Gli stili diversi provenienti da fonti internazionali si svilupparono contemporaneamente, rendendo gli anni tra le guerre mondiali un periodo dinamico di scambi artistici e cambiamenti catartici. Di fronte alla tecnologia in rapido movimento e guidata dalle macchine del XX secolo, gli artisti americani iniziarono a esplorare modi diversi di rappresentare il mondo: attraverso le influenze del cubismo, che fratturava strutturalmente il piano dell'immagine in prismi angolari, e attraverso l'applicazione espressionista di colori audaci e innaturalistici. Collettivamente, questi primi esperimenti modernisti americani con l'astrazione avrebbero cambiato la direzione del mondo dell'arte. Gli artisti inclusi sono Philip Evergood, Lyonel Feininger, William Gropper, Robert Gwathmey, Walt Kuhn, Jack Levine, John Marin, Reginald Marsh, Fletcher Martin, William Meyerowitz, Abraham Rattner, Martin Levine, Moses e Raphael Soyer, Abraham Walkowitz e Max Weber. Dedicandosi alle arti decorative, nel 1966 realizzò delle vetrate per il Tempio Har Zion dell'Illinois. Fino alla sua morte, avvenuta nel 1977, il maestro americano rimase attivo nello stile del Social-Realismo e si impegnò nelle questioni legate al lavoro e alle ingiustizie. Oggi William Gropper è un artista molto apprezzato e vanta collezioni permanenti presso lo Smithsonian Institution, la National Gallery of Art, l'Università di Princeton e la William J. Clinton Presidential Library.