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George SegalMonografia cartonata: George Segal (firmato e iscritto dallo scultore George Segal)1989
1989
Informazioni sull’articolo
George Segal (firmato e iscritto da George Segal), 1989
Monografia cartonata con copertina in polvere (firmata, datata e iscritta per Tera da George Segal)
Firmato, datato 27/3/1998 e scritto da George Segal per Tera sul frontespizio.
12 × 8 1/2 × 1 poll.
Provenienza:
Firmato per il precedente proprietario in occasione della mostra: GEORGE SEGAL: A
RETROSPETTIVA: SCULTURE, PITTURE, DISEGNI 19 FEB - 17 MAGGIO 1998 presso lo Smithsonian Institution
Questa monografia cartonata del 1989, riccamente illustrata e con sovraccoperta, è stata scritta dal famoso storico dell'arte Sam Hunter. È caldamente firmato, datato 27/3/1998 e scritto a Tera da George Segal sul frontespizio.
L'iscrizione recita:
Per Tera
con i più cordiali saluti
George Segal
3/27/98
Provenienza: Firmato per il precedente proprietario in occasione della mostra: GEORGE SEGAL: A RETROSPECTIVE: SCULPTURES, PAINTINGS, DRAWINGS FEB 19-MAY 17, 1998 presso lo Smithsonian Institution
Informazioni sul libro:
Editore: Ediciones Poligrafa, S.A, 1989
Inglese; Cartonato; 128 pagine con 132 illustrazioni a colori
Il titolo dell'editore:
Le centotrentadue illustrazioni di questo volume trasmettono l'impatto delle opere di Segal e tracciano il suo percorso come uno degli scultori più influenti d'America. Segal si è guadagnato la fama ai tempi del Pop con le sue figure in gesso, fedeli alla realtà, di americani della classe media e bassa impegnati in attività quotidiane. In opere come The Red Light e Walk, Don't Walk, le sue cameriere tristi, i benzinai annoiati e i pedoni senza meta intrappolati in ambienti utilitaristici sono stati degli specchi che hanno mostrato il volto della vita americana del dopoguerra, con la sua aridità e solitudine. Il sottofondo politico delle opere di Segal emerge con forza in Kent State: Abraham and Isaac e Gay Liberation. Come emerge chiaramente dal libro, Segal ha utilizzato le sue tecniche innovative per esplorare anche temi più intimi. Coppia abbracciata e Nudo su chaise di legno rosso sono tenere celebrazioni dell'amore erotico; Ragazza che si asciuga il ginocchio rivela una grazia e una purezza di linee sorprendentemente classiche. Queste e molte altre opere illustrate testimoniano le molteplici dimensioni di un artista che è stato definito "un poeta del mondano".
Ulteriori informazioni su George Segal:
George Segal è nato nel Bronx, a New York, il 26 novembre 1924. Ha studiato scienze alla Stuyvesant High School e poi ha trascorso un anno alla Cooper Union, entrambe a New York. Mentre era ancora studente, ha lavorato per un breve periodo come illustratore commerciale. Dopo che il fratello maggiore fu arruolato nell'esercito nel 1940, Segal lasciò New York per lavorare nell'allevamento di polli appena acquistato dal padre a South Brunswick, nel New Jersey. In quel periodo frequentò i corsi serali della vicina Rutgers University di New Brunswick, dove sarebbe tornato molto più tardi per conseguire l'MFA nel 1963.
Nel 1946 Segal sposò Helen Steinberg e presto iniziò a frequentare i corsi del Pratt Institute di Brooklyn, New York. Nel 1948, ispirato dai dipinti dell'Espressionismo Astratto, si trasferì alla New York University (NYU). Tra i suoi insegnanti c'erano William Baziotes e Tony Smith, mentre tra i suoi compagni di corso c'erano Alfred Leslie e Larry Rivers. Dopo aver conseguito la laurea in Educazione Artistica alla NYU nel 1949, Segal costruì e gestì per diversi anni un allevamento di polli a South Brunswick, nel New Jersey, insieme alla moglie. Anche Allan Kaprow aveva studiato alla NYU con Segal, ma i due si incontrarono solo nel 1953, quando Kaprow insegnava alla Rutgers e viveva vicino a Segal. La fattoria di Robert Segal divenne la sede del primo Happening di Kaprow nel 1958, di un film di Robert Frank nel 1960 e, col tempo, dello studio di 6000 metri quadrati dell'artista.
Grazie al rapporto con Kaprow, Segal fu introdotto nella scena avanguardistica di John Cage e Merce Cunningham a New York e ottenne un posto alla Hansa Gallery, dove nel 1956, in occasione della sua prima mostra personale, espose dipinti astratti figurativi dai colori vivaci. Nel 1958 Segal completò le sue prime sculture utilizzando legno, filo di ferro, iuta e gesso e posizionò le tre opere davanti a una serie di grandi tele. La collocazione di figure a grandezza naturale in un ambiente, un tropo per il quale Segal divenne famoso, fu ulteriormente sviluppata nel luglio del 1961, quando gli fu chiesto di scrivere sulle nuove bende di garza e gesso di Julie Johnson come potenziale nuovo materiale artistico. Gli furono consegnate delle scatole di materiale medico, che portò a casa e fece ingessare dalla moglie mentre era seduto su una sedia. I risultati lo portarono a continuare a utilizzare diverse versioni del materiale per realizzare calchi in gesso a corpo intero direttamente dalle figure dei suoi familiari, amici, colleghi e clienti. Queste figure sono state poi posizionate a terra in relazione a oggetti già pronti, spesso presi dal paesaggio urbano. Sebbene le superfici delle sue sculture fossero spesso lasciate bianche, Segal incorporava occasionalmente anche tinte vivaci nei suoi pezzi.
Nel 1960 Segal iniziò a esporre con la Greene & Greene Gallery di New York, accanto a giovani artisti contemporanei come Donald Judd e Robert Morris. Due anni dopo il suo lavoro fu incluso nella mostra New Realists, che contribuì a definire la Pop art, un movimento con cui Segal era stato precedentemente identificato, presso la Sidney Janis Gallery di New York. Divenne membro di quella galleria nel 1965 e fece la sua prima personale in un museo al Museum of Contemporary Art Gallery di Chicago (1968).
Nel 1969, dopo aver realizzato disegni a pastello di parti del corpo in gesso intorno al suo studio, Segal iniziò una serie di sculture di figure parziali e rilievi murali. Nel 1976 realizza la sua prima scultura in bronzo per un progetto all'aperto. Tra le altre commissioni pubbliche ci sono i memoriali per la sparatoria del 1970 a Kent, per l'Olocausto e per la liberazione dei gay. Negli anni '90, Segal tornò a dipingere e iniziò una serie di foto-sculture utilizzando le sue stesse fotografie. Negli ultimi anni della sua vita, Segal realizzò grandi ritratti a carboncino dei suoi amici e della sua famiglia e partecipò a un documentario sul lavoro della sua vita. Il film George Segal: American Still Life è stato proiettato nel 2001, un anno dopo la sua morte nel New Jersey.
Il lavoro di Segal è stato riconosciuto in numerose mostre personali nei musei di tutto il mondo, tra cui importanti retrospettive al Walker Art Center di Minneapolis (1978), che si sono poi spostate al San Francisco Museum of Modern Art (1979) e al Whitney Museum of American Art di New York (1979); il Seibu Museum of Art di Tokyo (1982), che ha visitato il Takanawa Museum (ora Sezon Museum of Modern Art) di Karuizawa (1982), il Toyama-kenritsu Kindai Bijutsukan (Museo d'Arte Moderna) di Toyama (1982), il Kokuritsu Kokusai Bijutsukan (Museo Nazionale d'Arte) di Osaka (1982-83) e l'Ohara Bijutsukan (Museo d'Arte Ohara) di Kurashiki (1983) (tutti in Giappone); il Museo di Belle Arti di Montreal (1997-98), che ha viaggiato fino all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D. A. (1998), il Jewish Museum of Fine Arts (D.D. Art.) (1998), il Museo d'Arte Ebraica (1998) e l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution (1998).C. (1998), al Jewish Museum di New York (1998) e al Miami Art Museum (1998-99); e al Gosudarstvennyĭ Ėrmitazh (State Hermitage) di San Pietroburgo, Russia (2002), che ha viaggiato al Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey (2002). Tra le tante onorificenze, Segal ha ricevuto il Praemium Imperiale dalla Japan Art Association (1998), seguito dalla National Medal of the Arts del governo statunitense (NEA) (1999). An He ha ricevuto anche numerose lauree ad honorem. La George and Helen Segal Foundation ha contribuito alla creazione della George Segal Gallery presso la Montclair State University, nel New Jersey (2006) e una mostra itinerante con le sculture di Segal è stata organizzata dal Madison Museum of Contemporary Art, nel Wisconsin (2008).
- Per gentile concessione del Guggenheim
Informazioni su Sam Hunter:
Sam Hunter è stato uno storico dell'arte moderna americano, nato il 5 gennaio 1923 e morto il 27 luglio 2014, all'età di 91 anni. È stato professore emerito di storia dell'arte all'Università di Princeton, dove ha svolto un ruolo di primo piano nel suo campo per oltre 20 anni come professore, curatore, direttore di museo, editore e critico. Hunter è stato anche il direttore fondatore del Rose Art Museum, dove ha creato la collezione di arte moderna e contemporanea del museo. È autore di oltre 50 libri e tre volte tanto di saggi, cataloghi di musei e gallerie e articoli. Hunter ha lavorato in diverse mansioni per Harry N. Abrams, Inc. tra cui quella di caporedattore nel 1971-72. Ha curato e fornito consulenza per mostre museali presso diverse istituzioni, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Minneapolis Art Institute e il Princeton Art Museum.
- Creatore:George Segal (1924-2000, Americano)
- Anno di creazione:1989
- Dimensioni:Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 21,59 cm (8,5 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:In buone condizioni, con lievi segni di invecchiamento e manipolazione della copertina, soprattutto sui bordi; le pagine interne e l'iscrizione sono in ottime condizioni.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745213526902
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