Le stampe di Mukesh Sharma sono caratterizzate da una comprensione naturale e cruda, che ritrae le comunità Rajastani della sua città natale nell'India rurale e ne è influenzata. In queste stampe d'arte in edizione limitata, realizzate nell'arco di vent'anni, ci vengono offerti i colori dell'antica terra indiana, le trame, la luce e i motivi che sono ovunque. Dai disegni dei campi coltivati ai jali (schermi intagliati) dell'architettura. Questo lavoro, tuttavia, non è romantico né nostalgico, ma mostra un bisogno più radicato di offrire un'eredità visiva del luogo, del luogo da cui proviene l'artista e del viaggio che sta compiendo. I risultati sono convincenti e onesti.
Mukesh Sharma, Jetty 2, Lino-cut su carta avorio tedesca
Edizione: 3 di 5, 2005
Dimensioni dell'immagine: 47 x 39 cm / Dimensioni del foglio: 79 x 55 cm
Non incorniciato
Ciò che mi ha ipnotizzato è stato l'incontro tra il mare e la vetta della montagna. Dove si trova il Jetty, una particolare scala in legno ricurva che conduce a un'estremità e il profondo mare cristallino in lontananza. Queste scene sono state incredibili per me".
Il lavoro di Mukesh Sharma:
Spesso è durante l'infanzia che si definiscono i percorsi di ciò che diventeremo. Mukesh Sharma proviene da un villaggio rurale e agricolo del Rajasthan, in India. Suo padre è un artigiano che riparava e riparava macchinari agricoli e comprendeva le parti funzionanti nei processi. Sharma seguì le orme del padre, come spesso accade nelle famiglie indiane, ma le sue non erano le macchine dei campi, bensì le presse della tipografia.
Come suo padre, Mukesh Sharma è affascinato dal capire come funzionano le cose e come può manipolare il metallo nelle sue mani. Non sorprende quindi che il suo mezzo di comunicazione preferito sia la stampa. Si tratta di una delle pratiche più impegnative dal punto di vista fisico, che spesso può essere anche tecnica e dettagliata.
In gioventù, Sharma disegnava con le pietre su muri e pavimenti. È stato fortunato che la sua famiglia lo abbia incoraggiato ed è grato per la sua prima formazione artistica alla Jaipur School of Art, ma è stato al Dipartimento d'Arte di Baroda che è stato introdotto alle grandi tradizioni di stampa di Jyoti Bhatt e Jeram Patel e nei libri ha visto e letto della pratica di Krishna Reddy. La tintura era decisamente pronta.
Guardando le opere di Sharma, la prima cosa che colpisce l'osservatore è l'uso di una tavolozza di colori minimale, ma nella scelta di un numero ridotto di colori si nota immediatamente la forza dell'artista come colorista. Ispirate ai dipinti in miniatura, immagini facilmente reperibili nella zona in cui è cresciuto, queste opere d'arte sono state infuse con i colori locali dei pigmenti naturali macinati per ottenere i colori dei dipinti. Sia nelle idee che nei colori, Sharma riproduce il paesaggio in cui è nato, i campi coltivati, le montagne di pietra e il marrone del deserto del Rajasthan, con l'occasionale lampo di un verde smeraldo o di un rosso specchiato, come si vede sia nel mondo naturale che nei tessuti della sua casa.
Le dimensioni delle opere dell'artista sono regolate anche da questioni più pratiche. L'accesso alle attrezzature per realizzare queste opere d'arte altamente tecniche non è semplice. È necessario ottenere i permessi per gli studi di stampa e avere lo studio tutto per sé può essere complicato. Non è mai semplice prendere un pezzo di carta e creare un'opera. Per Sharma il processo è parte integrante dell'opera, quindi l'utilizzo di una stampante professionale per realizzare il lavoro non è mai un'opzione. Sebbene l'artista parta da un'idea, la natura delle fasi molto complesse del processo fa sì che l'opera si controlli in qualche modo da sola e che l'artista debba costantemente fare delle scelte di giudizio in ogni fase, basandosi sull'esperienza e sulla visione della direzione che l'opera sta prendendo. Si tratta di una performance artistica e ogni ripresa produce un risultato leggermente diverso. Ciascuna delle edizioni molto piccole è un'opera d'arte originale.
Negli ultimi anni, Sharma, sempre riflessivo e mai fermo, ha avuto il tempo di considerare la sua pratica. Come uno scienziato che modifica le sue formule, l'artista ha rivolto la sua attenzione a un'altra parte del processo, la carta. Parte integrante della stampa, la sua attuale occupazione è la carta Wasli fatta a mano, che ha una lunga tradizione nella sua zona d'origine. Molto fine e privo di acidi, questo materiale naturale ha senso nello schema generale del suo lavoro ed è un nuovo elemento che spera di introdurre nella sua pratica.
Sharma continua a vivere a Delhi e utilizza studi di stampa qui, a Jaipur e a Vadodara. Non vede l'ora di lavorare con lastre di zinco di grandi dimensioni, fino a 39 pollici di lunghezza. Sarà interessante vedere come si combinano la pregiata carta Wasli e le lastre di metallo duro.
Laura Williams, aprile 2023
Bio dell'artista:
Mukesh Sharma (nato nel 1974, Rajasthan, India) è un professionista dell'arte visiva a tempo pieno con sede a Nuova Delhi; ha conseguito un MFA in Stampa presso la MS University, Baroda (1998) e un BFA in Pittura presso la Rajasthan School of Art, Jaipur (1996). Dopo essersi laureato a Baroda, ha continuato il suo percorso di stampa presso lo studio grafico Jawahar Kala Kendra di Jaipur.
Il lavoro di Sharma è stato riconosciuto a livello internazionale. Le sue mostre personali/progetti selezionati includono "Orthography of a Recondite Past", una mostra di stampe grafiche presso la Quarentena Galería di Santiago del Cile (2021); collaborazione in loco con Amannath del Tijra Fort-Palace di Neemarana per la realizzazione di una suite su misura chiamata "Mukesh Mahal" (2017); "A Terabyte-ing Serpentine", un progetto site-specific a Nuova Delhi (2013); "The Keyboards of Small Things", Galleria Sumukha di Bangalore (2011); "Another Geography", a cura del dott.AlkaPande al VAG, India Habitat Centre, Nuova Delhi (2007); "World Without Boundaries" Galleria Corona, Messico (2006); "(Re)visions" mostra itinerante alla Long Gallery, curata da Judy Bourke University of Wollongong, New South Wales e alla Bay Press, Portland Arts Centre (CEMA), Victoria, Australia.
Le sue recenti mostre collettive e partecipazioni includono India Art Fair, New Delhi; Gallery Sumukha, Bangalore; Biennale di Architettura di Venezia; RMIT Gallery, Melbourne, Australia; Hong Kong Visual Arts Centre; Edition Art Fair, Bussan, Corea del Sud; Bonjour India festival Indo-French festival Le Musee Du Louvre, Parigi; Gallery 27, Londra; Tokyo International Mini-Print Triennial, Tama Art University Museum, Tokyo, Giappone; International Mini-Print Triennial EX-LIBRIS, Canada e ha anche partecipato a molti programmi di residenza in India e all'estero come il '5th Print Symposium' National Gallery of Australia, Canberra; il workshop di stampa 'Monotype' con i bambini dell'American School Bombay nell'ambito della mostra 'works@work' Qualcomm, Mumbai; il workshop 'Viscosity & Serigraphy' con i membri/stampatori del Warringah Printmakers Studio di Sydney e del CEMA Art Centre, Portland, Victoria, Australia tra gli altri.
Sharma ha ricevuto numerosi premi, sovvenzioni e borse di studio da vari enti e istituzioni di prestigio e ha partecipato a numerosi programmi di specializzazione in India e all'estero.
Del suo lavoro hanno scritto The Wall Street Journal, Economics Times, India Today, The Times of India, Hindustan Times, Indian Express, The Hindu, Deccan Herald, Mint, Time Out Delhi, The Australian, The Observer, Art India Magazine e Art Etc. News And Views, Bay Vallarta - Riviera Nayarit Messico, Moralmoda Magazine Ginevra, CH.
I lavori di Sharma sono presenti in collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, tra cui la National Gallery of Australia, il Museum of Art & Photography (MAP), il Museo dell'Università RMIT, Swiss Re, Qualcomm, solo per citarne alcune.