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Max Bill, Composizione, San Lazzaro et ses Amis, XXe Siècle (dopo)
1975

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Litografia su carta vélin d'Arches. Non firmato e non numerato, come da edizione. Buone condizioni. Note: Dal volume XXe San Lazzaro et ses Amis, San Lazzaro et ses amis, hommage au fondateur de la revue XXe siècle, 1975. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris; stampato da Mourlot Frères, ottobre 1975. Estratto dal folio (tradotto dal francese), Finito di stampare a Parigi nell'ottobre del 1975, questo libro è stato stampato su vélin d'Arches in DLXXV esemplari numerati. I LXXV esemplari originali comprendono una serie di VIII litografie originali, firmate e numerate dagli artisti. Inoltre, sono stati stampati esemplari LV per artisti, autori, amici e collaboratori del XX secolo. Le litografie di Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte e Poliakoff sono state stampate da Fernand Mourlot a Parigi; quelle di Alexander Calder e Joan Miró da l'imprimerie Arte a Parigi; quelle di Max Ernst da Pierre Hartung; quelle di Zao Wou-ki da A.A. Moore a Parigi; e quelle di Henry Moore dallo Studio Curwen a Londra. Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Max Bill (1908-1994) è stato un architetto, artista, pittore, designer di caratteri tipografici, industrial design e graphic designer svizzero. Bill è considerato l'influenza più decisiva sul design grafico svizzero a partire dagli anni '50 con i suoi scritti teorici e il suo lavoro progressista. Il suo legame con i giorni del Movimento Moderno gli conferì un'autorità speciale. Come designer industriale, il suo lavoro è caratterizzato da una chiarezza di design e da proporzioni precise. Ne sono un esempio gli eleganti orologi progettati per Junghans, un cliente di lunga data. Tra i prodotti più importanti progettati da Bill c'è l'"Ulmer Hocker" del 1954, uno sgabello che può essere utilizzato anche come elemento di scaffale, scrivania per altoparlanti, tablet o tavolino. Sebbene lo sgabello sia una creazione di Bill e del designer della scuola di Ulm Hans Gugelot, viene spesso chiamato "Bill Hocker" perché il primo schizzo su un tovagliolo da cocktail è opera di Bill. Come designer e artista, Bill ha cercato di creare forme che rappresentassero visivamente la Nuova Fisica dell'inizio del XX secolo. Cercò di creare oggetti in modo che la nuova scienza della forma potesse essere compresa dai sensi, ovvero come un'arte concreta. Quindi Bill non è un razionalista, come si pensa di solito, ma piuttosto un fenomenologo. Un uomo che intende l'incarnazione come espressione ultima di un'arte concreta. In questo modo non sta tanto estendendo quanto reinterpretando la teoria del Bauhaus. Tuttavia, curiosamente, gli interpreti critici di Bill non hanno colto questo aspetto fondamentale. An ha realizzato dipinti geometrici e sculture sferiche, alcune basate sul nastro di Möbius, in pietra, legno, metallo e gesso. Tra i suoi lavori architettonici figurano un edificio per uffici in Germania, uno studio radiofonico a Zurigo e un ponte nella Svizzera orientale. Nel 1944, Bill divenne professore alla Kunstgewerbeschule Zürich. Nel 1953, insieme a Inge Aicher-Scholl e Otl Aicher, fondò la Scuola di Design di Ulm (in tedesco: Hochschule für Gestaltung - HfG Ulm) a Ulm, in Germania, una scuola di design inizialmente creata nella tradizione del Bauhaus e che in seguito sviluppò un nuovo approccio educativo al design che integrava arte e scienza. La scuola si è distinta per l'inclusione della semiotica come campo di studio. La scuola chiuse nel 1968. Tra i docenti e gli studenti figurano Tomás Maldonado, Otl Aicher, Josef Albers, Johannes Itten, John Lottes, Walter Zeischegg e John Seitz. Bill è stato professore alla Hochschule für bildende Künste di Amburgo e titolare della cattedra di Design/One dal 1967 al 1974. Nel 1973 divenne membro associato della Royal Flemish Academy of Science, Literature and Fine Art di Bruxelles. Nel 1976 diventa membro dell'Academy Arts di Berlino. Oltre all'insegnamento, Bill ha scritto e tenuto numerose conferenze su arte, architettura e design, partecipando a simposi e conferenze di design in tutto il mondo. In particolare, ha scritto libri su Le Corbusier, Kandinsky, Ludwig Mies van der Rohe e sulla teoria artistica.

Anno di creazione:

1975

Dimensioni:

Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Dopo:

Max Bill (1908 - 1994, Svizzero)

Periodo:

1970-1979

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

Materiali

Litografia

John Piper
John Piper: litografia "Nursery Frieze II"., 1936

7.129 USD

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