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Pablo SimunovicTesta di ariete Scultura contemporanea in gesso con patina verde Stile Antica Roma2019
2019
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Questa scultura contemporanea in gesso di una testa di ariete si ispira all'arte dell'Antica Roma e dell'Antica Grecia con un riferimento al Neoclassicismo e agli antichi maestri del periodo Neoclassico, quando le scoperte dei siti archeologici divennero il punto focale della storia dell'arte tra il XVIII e il XIX secolo.
L'artista è in grado di attribuire incredibili dettagli a quest'opera d'arte dall'aspetto maestoso grazie alla sua grandi corna ricciolute e crespe.
Quest'opera d'arte figurativa animale è scolpita a tutto tondo, l'artista ha preso ispirazione sia dalla sua immaginazione che da quella dei suoi amici. e reminiscenze arcaiche. Ha modellato il gesso inerte creando un animale con un'espressione facciale molto reale e caratteristiche incredibilmente realistiche con una testa intricata e dettagliata.
Questa scultura è il calco in gesso modellato a mano dall'artista che gli è servito come modello di riferimento per creare una scultura in bronzo con la tecnica della cera persa; anche la versione in bronzo è in vendita sulla mia pagina.
Rappresenta quindi la prima fase di un affascinante e lungo processo di creazione dell'arte scultorea, un pezzo realizzato in studio come maquette prima della fusione in bronzo.
L'attuale scultura della testa dell'Ariete è stata dipinta per simulare la patina verde che le sculture archeologiche in metallo assumono nel corso dei secoli. Due sculture in patina verde sono immediatamente disponibili e pronte per essere spedite, altre sculture possono essere create dall'artista in 7 giorni lavorativi con qualsiasi tipo di finitura: una semplice laccatura che lascia la scultura in gesso naturale o con foglia d'oro o d'argento.
Richiedi la finitura su misura di questa meravigliosa scultura a testa di ariete. Una scultura di grande effetto per aggiungere un tocco antico all'arredamento della tua casa e ai tuoi oggetti da collezione. Perfetto come pezzo centrale su un tavolo o una consolle o come pezzo decorativo su una cassapanca o un caminetto.
Misure: Profondità 33 cm, Profondità 33 cm, Altezza 20 cm
Artista BIO
Pablo Simunovic è nato a Buenos Aires (Argentina) nel 1974. Ha iniziato a disegnare molto giovane, all'età di un bambino, da autodidatta. All'età di quattordici anni inizia a frequentare l'Istituto di Design "Ricardo Rojas" di Buenos Aires, fino all'età di diciotto anni. Nel 1999 si trasferisce negli Stati Uniti, a Miami, e qui avviene l'incontro cruciale per la sua formazione, con il pittore Abdon Romero, pittore venezuelano, direttore dell'Academy Arts di Maracaibo. Nell'Atelier di Sonia Romero, diretto insieme alla pittrice Sonia Hidalgo, Pablo Simunovic continua il suo percorso artistico, esercitandosi con la pratica del disegno, e acquisisce un segno chiaro e sicuro nella realizzazione delle forme e dei volumi.
L'artista ha confidenza con la sua manualità e con le tecniche di lavorazione della cera, dell'argilla e del metallo, oltre che con la saldatura e la modellazione di materiali rigidi, le abilità di base necessarie per lavorare il bronzo. Il risultato finale è una scultura in bronzo liscia e ruvida allo stesso tempo che interpreta in modo incredibile i movimenti e gli atteggiamenti reali dell'animale.
Ogni pezzo è unico perché ad ogni fusione l'artista rimodella il calco in cera sulla base del campione creato in gesso.
Il cliente può scegliere una finitura dorata, brunita o con patina verde per il bronzo.
Attualmente Pablo vive e lavora tra Firenze e Pietrasanta, dalla pittura si è avvicinato alla scultura lavorando diversi materiali, dal marmo al bronzo; la sua passione per la scultura lo porta spesso a Pietrasanta in Toscana, un luogo privilegiato per gli scultori dove trova ispirazione, materiali e fonderie per creare le sue opere d'arte.
- Creatore:Pablo Simunovic (1974)
- Anno di creazione:2019
- Dimensioni:Altezza: 20 cm (7,88 in)Larghezza: 33 cm (13 in)Profondità: 33 cm (13 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Firenze, IT
- Numero di riferimento:Venditore: Galleria Antonio Esposito di Chiara Esposito1stDibs: LU101115949162
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5,0
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Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa.
In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti.
In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra.
In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere.
Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo.
Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza.
Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena.
La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa.
Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...
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