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Silvia De BastianiBrenva e Mont Blanc, Acquerello su carta di Silvia De Bastiani, 20192019
2019
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Paesaggio alpino italiano Brenva e Mont Blanc, 2019
Acquerello su carta, teso su tela, pollici 44,8 x 63
A proposito dell'artista, Silvia De Bastiani: incarna al meglio i valori della sua terra d'origine, le magnifiche Dolomiti.
È un'abile acquerellista ed escursionista, capace di trascorrere ore davanti ai suoi soggetti, nel silenzio ovattato delle vette più belle del mondo. L'artista conosce da sempre i luoghi che rappresenta e sa come interpretarli nella luce più spettacolare.
Unica nel suo genere, affascina per lo straordinario talento con cui offre visioni alpine uniche ma veritiere.
Silvia De Bastiani è nata a Feltre (nord Italia) nel 1981. Attualmente vive e lavora nell'area delle Dolomiti. Nel 2004 ha conseguito la laurea in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia. In seguito, nel 2007 ha conseguito un Master in Arti visive e dello spettacolo e si è laureata presso lo stesso istituto. Dopo la laurea, ha fatto parte del corpo docente dell'Accademia di Belle Arti di Venezia e dell'Accademia di Belle Arti di Verona. Nel corso della sua carriera Silvia ha deciso di fondere la sua profonda passione e conoscenza delle Alpi con il suo talento artistico, rendendo così le Alpi uno dei soggetti principali delle sue opere ad acquerello.
Silvia De Bastiani dipinge per la maggior parte del tempo en plein air (anche durante l'inverno, il freddo, l'alta quota e le situazioni estreme); la sua originalità artistica sta nella capacità di ritrarre l'affascinante regione alpina utilizzando pennellate che, viste da vicino, risultano astratte. Le sue opere sono state protagoniste di numerose mostre personali e collettive in Italia e all'estero. Nel 2020 ha vinto il premio Be Nature Be Wild e la Fondazione della Cassa di Risparmio di Biella, patrocinata dal concorso, ha acquisito il suo acquerello Pale di San Martino, cm 115 x 161. L'accordo del premio prevede che il vincitore sarà protagonista di una mostra personale prevista per la prossima edizione del festival Selvatica, nel 2022, presso il palazzo Gromo Losa.
- Creatore:Silvia De Bastiani (1981, Italiano)
- Anno di creazione:2019
- Dimensioni:Altezza: 114 cm (44,89 in)Larghezza: 160 cm (63 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:
- Località della galleria:Milan, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU43139042162
Silvia De Bastiani
Silvia De Bastiani è nata a Feltre (nord Italia) nel 1981. Attualmente vive e lavora nell'area delle Dolomiti. Nel 2004 ha conseguito la laurea in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia. In seguito, nel 2007 ha conseguito un Master in Arti Visive e dello Spettacolo presso lo stesso istituto. Dopo la laurea ha fatto parte del corpo docente dell'Accademia di Belle Arti di Venezia e dell'Accademia di Belle Arti di Verona. Nel corso della sua carriera Silvia ha deciso di fondere la sua profonda passione e conoscenza delle Alpi con il suo talento artistico, rendendo così le Alpi uno dei soggetti principali delle sue opere ad acquerello. Silvia De Bastiani dipinge per la maggior parte del tempo en plein air (anche durante l'inverno, il freddo, l'alta quota e le situazioni estreme); la sua originalità artistica sta nella capacità di ritrarre l'affascinante regione alpina utilizzando pennellate che, viste da vicino, risultano astratte. Le sue opere sono state protagoniste di numerose mostre personali e collettive in Italia e all'estero. Nel 2020 vince il premio Be Natural Be Wild e la Fondazione della Cassa di Risparmio di Biella, sponsor del concorso, acquisisce l'acquerello Pale di San Martino, cm 115 x 161. L'accordo del premio prevede che il vincitore sia protagonista di una mostra personale prevista per la prossima edizione del festival Selvatica, nel 2022, presso il palazzo Gromo Losa.
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Margherita Leoni è nata e cresciuta in Italia, ma ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a San Paolo, in Brasile. È lì che ha iniziato una collaborazione con la facoltà di botanica dell'università locale, che le ha permesso di sviluppare un'interessante ricerca di studi e disegni di specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere, compresa quella presentata qui, illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. La padronanza dell'acquerello le permette di partecipare a spedizioni botaniche in cui dipinge in plein air. Data la sua squisita tecnica di acquerello e la sua vasta conoscenza botanica, Margherita Leoni è considerata l'erede di Margherita Mee.
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Disponibile per la vendita; questo dipinto originale è di Oswald Garside ed è datato 1904.
L'acquerello viene presentato e fornito in una simpatica cornice contemporanea (che viene mostrata in queste fotografie) per adattarsi alla colorazione del soggetto, montata con materiali di conservazione e dietro un vetro.
Questo pezzo è in condizioni superbe. Non manca nulla e viene fornito pronto per essere appeso ed esposto.
L'acquerello è firmato e datato in basso a destra.
Oswald Garside è stato un eminente paesaggista inglese che ha fiorito nella prima parte del XX secolo. An He nacque a Southport, Lancashire, il 3 agosto 1879. Ha studiato a Southport e Warrington e poi si è recato a Parigi con una borsa di studio del Lancashire County Council per studiare all'Academie Julian per tre anni, seguiti da un anno e mezzo in Italia.
Si dedicò all'arte a tempo pieno all'età di 23 anni e quasi subito iniziò a esporre alla Royal Academy, alla Royal Cambrian Academy, al Salon di Parigi e ad altre prestigiose istituzioni.
Fu eletto al Royal Institute of Painters in Water Colors nel 1916, alla Royal Cambrian Academy nel 1924 e al Royal British Institute nel 1925. Fu anche membro dell'Accademia delle Arti di Liverpool, dell'Accademia delle Belle Arti di Manchester e presidente del Midlands sketching Club.
He è stato l'autore di Pittura di paesaggi in acquerello.
Garside visse al numero 1 di White Hart Lane, a Londra, e poi a Barnes. Morì il 10 dicembre 1942.
Garside era famoso per il suo uso innovativo di tecniche miste, generalmente una combinazione di acquerello, gouache, pittura a olio e gomma arabica. Ha dipinto molto in Gran Bretagna, in particolare nel Lancashire e nel Cheshire, e anche in Olanda. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni pubbliche.
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