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Sam Norkin
Il giardino dei ciliegi Igor Kvasha, Marina Neyolova, Sergei Garmash Illustrazione artistica

Informazioni sull’articolo

Samuel Norkin (10 gennaio 1917 - 30 luglio 2011) è stato un fumettista nato a Brooklyn, New York, che si è specializzato in caricature teatrali per più di dieci anni. I suoi disegni di celebrità del teatro, dell'opera, del balletto e del cinema sono apparsi su Variety, Backstage, The Philadelphia Inquirer, The Washington Post, Los Angeles Times, The Boston Globe e molte altre pubblicazioni. Norkin ha imparato la composizione e l'anatomia dal muralista Mordi Gassner. Dopo il diploma ha ricevuto una borsa di studio per la Metropolitan Art School e in seguito ha frequentato la Cooper Union, la Brooklyn Museum Art School e la School of Fine and Industrial Art. Negli anni '40 i direttori dei giornali volevano dedicare più spazio alle nuove produzioni teatrali, ma di solito le opportunità di fare foto non si presentavano prima dell'apertura dello spettacolo. Norkin ha approfittato della situazione e ha avuto accesso alle prove, agli interpreti, ai bozzetti dei costumi, agli allestimenti e alle scenografie, fornendo ai redattori le illustrazioni prima della prima. Dal 1940 al 1956, le sue illustrazioni teatrali sono state una rubrica regolare del New York Herald Tribune. Poi, per i successivi 26 anni, si è occupato di arti dello spettacolo per il Daily News. Dal 1940, Norkin ha pubblicato più di 4000 disegni. Quando ha iniziato a fare caricature teatrali, ha fornito le proprie didascalie, che alla fine lo hanno spinto a scrivere articoli e recensioni. È stato critico d'arte per il programma della Carnegie Hall e giornalista culturale per il Daily News. Le reminiscenze teatrali e i 266 disegni di Norkin sono stati raccolti nel libro Sam Norkin, Drawings, Stories (Heinemann, 1994), recensito da David David: Una vignetta caricaturale di Norkin è spesso ricca di dettagli e può presentare una grande quantità di spazio nero pieno. An He è anche più audace nella stesura; molti dei suoi pezzi, in particolare uno tratto dalla produzione di Broadway de Il Fantasma dell'Opera, presentano linee ripide che precipitano vertiginosamente dall'alto verso il basso, con un effetto altamente drammatico. D'altra parte, molti degli effetti di Norkin sfiorano il surreale. La sua versione di Michael Jeter e Jane Krakowski in Grand Hotel ritrae la coppia come una serie di curve interlacciate; Jeter, in particolare, sembra una macchina che si accende e si lascia andare sul palco. La sua versione di Constance Cummings, vittima di un ictus in Wings, utilizza angoli crudelmente acuti per creare una decostruzione cubista del volto e degli arti dell'attrice, che rispecchia la disintegrazione delle funzioni mentali del personaggio. Norkin offre un'ampia raccolta delle sue opere... Inoltre, mette in mostra attori in momenti diversi della loro carriera (come in un trio di ritratti di John Richardson e John Gielgud) e diverse riprese di produzioni diverse (ci offre una serie di Salomè dal Metropolitan e dall'Opera di New York). Mostre Le opere di Norkin sono state esposte al Lincoln Center Library and Museum of the Performing Arts, al Museum of the City of New York, al Metropolitan Opera House, all'Hudson River Museum di (Yonkers, New York) e in varie gallerie. Premi Nel 1942, Sam Norkin disegnò Joan Roberts, che all'epoca recitava a Broadway in Oklahoma! Tra i vari riconoscimenti ricevuti da Norkin nel corso degli anni, ricordiamo il premio "Outstanding Theater Art" della League of American Theatres and Producers. (1980) e un premio per "Lifetime Body of Work" (1995) dal Drama Desk, l'associazione dei critici teatrali, degli editori teatrali e dei giornalisti teatrali. Insieme a David Levine, Al Hirschfeld e Kin Platt è uno dei grandi artisti della stampa americana. Ha ricevuto due premi dalla National Cartoonists Society, lo Special Features Award (1980) e il Silver T-Square Award (1984). Il giardino dei ciliegi (in russo: Вишнёвый сад, romanizzato: Vishnyovyi sad) è l'ultima opera teatrale del drammaturgo russo Anton Cechov. Scritto nel 1903, fu pubblicato per la prima volta da Znaniye (Book Two, 1904), e uscì in un'edizione separata più tardi nello stesso anno a San Pietroburgo, tramite A.F. Marks Publishers. L'opera fu inaugurata al Teatro d'Arte di Mosca il 17 gennaio 1904 in una produzione diretta da Konstantin Stanislavski. Cechov descrisse l'opera come una commedia, con alcuni elementi di farsa, anche se Stanislavski la trattò come una tragedia. Fin dalla sua prima produzione, i registi si sono confrontati con la sua duplice natura. Viene spesso identificata come una delle tre o quattro opere più importanti di Cechov, insieme a Il gabbiano, Tre sorelle e Zio Vanja. La commedia riguarda un'aristocratica proprietaria terriera russa che torna alla sua tenuta di famiglia (che comprende un grande e rinomato frutteto di ciliegie) poco prima che venga messa all'asta per pagare l'ipoteca. Non rispondendo alle offerte di salvare la tenuta, ne permette la vendita al figlio di un ex servo della gleba; la famiglia parte al suono del ciliegio che viene tagliato. La storia presenta temi di inutilità culturale: i futili tentativi dell'aristocrazia di mantenere il proprio status e della borghesia di trovare un significato nel suo ritrovato materialismo. Il film racconta le forze socio-economiche della Russia a cavallo del XX secolo, tra cui l'ascesa della classe media dopo l'abolizione della servitù della gleba a metà del XIX secolo e il declino del potere dell'aristocrazia. Ampiamente considerata un classico del teatro del XX secolo, l'opera è stata tradotta e adattata in molte lingue e prodotta in tutto il mondo. Lo hanno messo in scena importanti registi teatrali, tra cui Charles Laughton, Peter Brooking, Andrei Șerban, Jean Charles Barrault, Tyrone Guthrie, Katie Mitchell, Mehmet Ergen e Giorgio Strehler. Ha influenzato molti altri drammaturghi, tra cui Eugene O'Neill, George Bernard Shaw, David Mamet e Arthur Miller.
  • Creatore:
    Sam Norkin (1917 - 2011)
  • Dimensioni:
    Altezza: 31,75 cm (12,5 in)Larghezza: 42,68 cm (16,8 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    bordi usurati, angolo inferiore sinistro piegato e un paio di piccole macchie.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38214583712

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King lanciò la striscia sia in forma giornaliera che domenicale nel 1945. Daily, all'inizio era presente solo in un riquadro, ma il 7 febbraio 1953 si è trasformato in una striscia completa a più riquadri. In una strana successione di eventi, nel 1953 i Walters scelsero di lasciarsi alle spalle King Features e di agganciarsi al McNaught Syndicate. I creatori erano Harold "Jerry" Walter e sua moglie Linda. Jerry era anche responsabile di Jellybean Jones, che non ha nulla a che fare con la giovane sorella di Jughead Jones, un'aggiunta moderna al cast di personaggi di Archie. Insieme hanno realizzato The Lively Ones negli anni '60. Sebbene ognuno di loro fosse in grado di svolgere entrambe le mansioni principali nella produzione di fumetti, il loro metodo di lavoro abituale prevedeva che Jerry sognasse le idee e scrivesse i dialoghi, mentre Linda si occupava dei disegni. I Walter hanno anche collaborato a una serie di fumetti di Susie Q. Smith per Dell Comics. Invece di ristampare le strisce dei giornali, queste presentavano nuove storie dei Walters. Tra il 1951 e il '54, quattro numeri vennero pubblicati come parte della serie Four Color Comics, dove molte strisce minori, tra cui Dotty Dripple, Timmy e Rusty Riley, avevano trovato una casa. Non ha avuto altri spin-off mediatici. Susie Q. Smith ha avuto una carriera rispettabile sui giornali, ma è terminata nel 1959. Jerry Walter (1915-2007) è stato un artista espressionista astratto la cui produzione di dipinti energici e colorati era il prodotto del ricco ambiente artistico della New York del dopoguerra. Era nato Harold Frank Walter a Mount Pleasant, in Iowa, il 25 novembre 1915. Dopo essersi laureato alla Colgate University nel 1937, Walter si trasferì a New York City, dove studiò disegno e pittura alla New School e alla Art Students' League. Prima di concentrarsi seriamente sulla sua arte, ha trascorso diversi anni come copywriter e ideatore di successo per le agenzie pubblicitarie J. Walter Thompson, McCann Ericson e BBDO. In quel periodo lavorò anche come vignettista. Collaborando con la moglie Linda, la sua serie più conosciuta è Susie Q. Smith, apparsa per la prima volta nel 1945 e descritta come un "tipo di Archie al femminile". Molto popolare, il cartone animato è stato successivamente oggetto di una serie di fumetti pubblicati dal 1951 al 1954. Dopo aver prestato servizio nell'esercito degli Stati Uniti per tre anni durante la Seconda Guerra Mondiale, Walter iniziò a dipingere seriamente. An ha attribuito la sua prima influenza artistica a Joan Miró, di cui ha visto il Cane che abbaia alla luna (1926) quando aveva dodici anni, l'anno in cui ha pubblicato il suo primo fumetto. Walter scrisse in seguito che il jazz, "la prima espressione autoctona del cosiddetto modernismo", ebbe una forte influenza sul suo lavoro. Alla fine degli anni '40, Walters trascorse del tempo presso lo Studio A di Maitland, in Florida. Fondato nel 1937 dall'artista e architetto André Smith e sostenuto dalla filantropa Mary Curtis Bok, il Research Studio era una vivace colonia che ospitava artisti di spicco, tra cui Milton Avery, Ralston Crawford e Doris Lee. Mentre era allo Studio A, il lavoro di Walter fu acquistato da Frank Crowninshield. Fondatore del Museum of Modern Art ed editore di Vanity Fair, Crowinshield era un noto collezionista; la sua collezione comprendeva importanti opere di Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse, Edgar Degas, George Bellows e Pierre Bonnard. Tornato a New York dopo il periodo trascorso allo Studio, Walter divenne un membro attivo della scuola newyorkese del movimento espressionista astratto e nell'estate del 1956 espose 13 dipinti e una selezione di disegni alla Chase Gallery di New York. L'abile manipolazione del colore e della composizione evidente nelle sue opere mostra l'influenza dell'Espressionismo Astratto, in particolare di Willem de Kooning, Arshile Gorky e Hans Hofmann. Linda Walter, illustratrice e disegnatrice, era la talentuosa mente femminile dietro l'amata striscia a fumetti "Susie Q. Smith". Ha avuto un ruolo fondamentale nel plasmare il paesaggio culturale attraverso le sue vivaci illustrazioni. Conosciuta per il fascino senza tempo della striscia a fumetti "Susie Q. Smith", l'arte di Linda Smith ha portato gioia e risate a innumerevoli lettori negli anni '50 e continua a risuonare tra i fan di tutte le generazioni. Faceva parte della comunità di artisti di Woodstock. da Women in Comics: Jerry Walter era l'artista della striscia Susie Q. Smith, scritta da suo marito, Jerry. È stato trasmesso da King Features Syndicate ed è andato in onda dal 1945 al 1959. I Walters hanno anche contribuito con storie originali di Susie Q. Smith ai fumetti Four Color di Dell Comics dal 1951 al 1954. Nel 1964-1965 hanno creato un fumetto a pannelli singoli intitolato The Lively Ones. Vintage AGE dei fumetti. La Golden Age of Comic Books descrive un'epoca della storia dei fumetti americani che va dal 1938 al 1956. In questo periodo sono stati pubblicati per la prima volta i fumetti moderni e la loro popolarità è aumentata rapidamente. È stato creato l'archetipo del supereroe. Tra il 1939 e il 1941 Detective Comics (DC) e la sua consociata, All-American Publications, introdussero supereroi popolari come Batman e Robin, Wonder Woman, Flash, Lanterna Verde, Dottor Fate, Atomo, Hawkman, Greene & Greene e Aquaman. Timely Comics, il predecessore della Marvel Comics degli anni '40, aveva titoli da milioni di copie con la Torcia Umana, Sub...
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