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Nikolai Aleksandrovich Sergeev (Sergeyev)
Ruscello ombroso - Paesaggio bucolico della fine del XIX secolo

1890

Informazioni sull’articolo

Splendido paesaggio russo di fine Ottocento con ruscello all'ombra di Nikolai Aleksandrovich Sergeev (Nikolai Alexandrovich Sergeyev) (Mykola Oleksandrovyc Serhjejev) (Impero russo, 1855-1919), 1890. Firmato e datato in cirillico sul fronte e con il monogramma del suo studio sul verso e una dichiarazione di attestazione Traduzione: "Schizzo dell'accademico N.A. Sergeev, risale ai primi anni novanta (1890). L'autenticità è testimoniata dal figlio dell'artista Sergeev e dal timbro Sergeev. Senza cornice. Dimensioni dell'immagine: 12 "H. x 18 "L. Ci sono vari modi di scrivere o tradurre il suo nome dal russo: Nikolay Aleksandrovich Sergeyev o Nikolai Sergeev. Ha studiato pittura con il famoso maestro e professore dell'Academy Arts LF Lagorio. Le opere migliori: "Il fiume in stallo", "Giugno", "Elegia", "La nuvola si è alzata", "Il vento diventa più forte", "Steppa", "Le stelle bruciano", "La baia del Dnepr" . Nel 1889 fu insignito dell'Ordine di San Stanislav di 3° grado per la promozione delle attività in campo artistico. Nel 1910, N. A. Sergeev divenne accademico della pittura di paesaggio. Riferimenti: - S. N. Kondakov. Libro di riferimento per l'anniversario dell'Accademia Imperiale delle Arti. 1764-1914 . - SPb : Partnership R. Golike e A. Vilborg, 1915. - T. 2 (Parte biografica). - p. 179. - 459 p. Per tutta la vita Sergeev si dilettò a dipingere i meravigliosi paesaggi dell'Ucraina, la "Piccola Russia", che aveva tanto amato fin dall'infanzia: le foreste e i boschetti ombrosi, i prati verdi e vellutati, i tranquilli ruscelli tortuosi e le colline assolate intorno a Kharkov, Kiev e Poltava. I suoi colleghi hanno notato che "come pittore di paesaggi, Sergeev non si limitava alla mera rappresentazione delle forme esterne della Natura, ma la percepiva con l'anima di un artista e poeta, sensibile alla sua vita e ai suoi molteplici stati d'animo. I suoi quadri sono sempre poetici, sono pieni di luce, della brillantezza dei raggi del sole; hanno un tono e una colorazione generale distintivi, che hanno fatto un'impressione favorevole a Nikolai Alexandrovich fin dalla prima apparizione delle sue opere alle mostre". Il pennello di Sergeev ha catturato immagini di capanne ucraine, che si stagliano così luminose nel prato, nella foresta o in riva al fiume, cortili di villaggi casalinghi graziosamente ombreggiati da pioppi, sorbi o salici e stagni incolti. Un motivo generico è presente in alcuni paesaggi dell'artista: contadini raffigurati sullo sfondo di una scena naturale, mentre lavorano nei campi, raccolgono frutta o trebbiano. Ma il fulcro dell'interesse nelle sue tele migliori era invariabilmente la luce, i suoi effetti e i suoi sfuggenti stati mutevoli. Non è un caso che molti dei dipinti dell'artista abbiano titoli come Luce e ombra, Arcobaleno, Luce attraverso le nuvole, Stelle che si spengono, Incendio, Notte bianca, Nebbia, Raggi, Lucciole e così via. Ma la tela Tsar-Svet presentata qui all'asta, con la sua portata epica e la sua perfezione pittorica, si distingue anche in questa serie come un'opera indubbiamente programmatica dell'artista. Nella sua ricerca di mezzi per esprimere al meglio la trasparenza e le sfumature della luce sulla tela, Sergeev si è concentrato molto sulla texture e sulla sperimentazione di tecniche pittoriche. Ad esempio, dipingeva i contorni con gli acquerelli, a volte lasciando trasparire aree pulite dello strato di base. Sergeev dava grande importanza alle velature e le utilizzava, anche se sembravano incoerenti con il carattere della sua pittura a trama spessa su tela grezza. Sebbene Sergeev abbia creato un gran numero di studi naturalistici meticolosamente precisi, spesso dipingeva opere di grandi dimensioni solo a partire dalle sue impressioni, senza studi preliminari, e in seguito considerava questi dipinti come le sue opere migliori. Nel 1916, quando creò Tsar-Svet, l'artista aveva raggiunto la piena fioritura del suo talento artistico ed era ampiamente conosciuto e stimato dall'intellighenzia della capitale. Così, l'autore di un articolo su Khudozhestvennye Novosti ha scritto: "Sergeev è uno dei nostri pittori più produttivi; in un tempo relativamente breve, si è guadagnato la reputazione di pittore paesaggista di talento ed è all'altezza dei migliori pittori di natura. Nel suo modo di fare assomiglia in parte a V. Orlowsky, ma sviluppa temi leggermente diversi: ... nei suoi dipinti si percepisce senza dubbio la portata di un vero artista, pensoso, poeticamente in sintonia e capace senza la minima affettazione di dare risalto al proprio sentimento poetico." Sergeev ha ricevuto la sua prima educazione a Kharkov, dove si è diplomato nella stessa scuola di Semiradsky e Vasilkovsky, la migliore della città. Questa scuola era famosa soprattutto per le lezioni di disegno tenute dall'artista D. Bezperchiy, allievo del grande Karl Brullov. I genitori di Sergeev incoraggiarono la passione per la pittura del figlio, ma non la presero sul serio: stavano preparando il giovane per una carriera da ingegnere stradale. Nel 1876, benedicendo il figlio per il completamento dei suoi studi, lo inviarono alla Scuola di Ingegneria Militare di San Pietroburgo. Ma Sergeev aveva altri piani e quando non superò l'esame di disegno per l'Academy Arts, il giovane talento divenne allievo dello studio privato di Lev Lagorio. Le lezioni con il noto pittore di paesaggi marini ebbero successo e nel 1886 Sergeev ricevette una Grande medaglia d'argento per le opere presentate alla mostra dell'Accademia: Periferia di una città cosacca, Su una strada di campagna, Sul prato alluvionale. F. Bulgakov, un noto critico d'arte che visitò la mostra, colse lo spirito essenziale di questo emergente pittore di paesaggi nei suoi primi lavori, che definì efficacemente il credo creativo dell'artista per il resto della sua vita: "Sergeev è uno di quegli artisti che ritraggono la bellezza della natura in Ucraina, e i suoi nuovi paesaggi mostrano molte caratteristiche originali ... Il quadro On the Flood-Meadow è una delle opere migliori della mostra, che richiama alla mente i tratti caratteristici dell'Ucraina.
  • Creatore:
    Nikolai Aleksandrovich Sergeev (Sergeyev) (1855 - 1919)
  • Anno di creazione:
    1890
  • Dimensioni:
    Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)Profondità: 5,08 mm (0,2 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Eccellente olio su tavola illustrativa di lino.
  • Località della galleria:
    Soquel, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: JT-D61481stDibs: LU5426302392

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