Olio su tela fauvista firmato su pannello con paesaggio fluviale del 1925 circa del pittore francese Louis Valtat. L'opera raffigura diverse barche che vengono remate sulla Senna nel Bois de Boulogne, una foresta di Parigi. È una giornata di sole e il calore è rappresentato dai toni brillanti e agrumati del verde e del giallo con cui sono dipinti gli alberi e le rive del fiume.
Firma:
Firmato in basso a destra
Dimensioni:
Con cornice: 18 "x21"
Non incorniciato: 11 "x14"
Provenienza:
Collezione privata francese
Quest'opera è inclusa nel supplemento al Catalogo ragionato delle opere di Louis Valtat in preparazione da parte dell'Associazione Louis Valtat.
Quest'opera è accompagnata da un certificato fotografico dell'Associazione Louis Valtat - Rif. No. 4939
Louis Valtat proveniva da una ricca famiglia di costruttori navali di Dieppe. Si trasferì in giovane età nella regione di Parigi e completò l'educazione classica presso il Lycée Hoche di Versailles. Incoraggiato nella sua vocazione dal padre, anch'egli pittore dilettante, fu ammesso all'École des Beaux-Arts nel 1887. Frequentò gli studi di Boulanger, Lefebvre e Harpignies prima di trascorrere un breve periodo nello studio di Gustave Moreau. Studiò anche all'Académie Julian dove conobbe Bonnard, Vuillard, Georges D'Espagnat e Albert André, che divenne uno dei suoi più cari amici. Viaggiò e trascorse molto tempo all'estero: in Inghilterra (1894); in Spagna con Henri de Montfried (1895); a Banyuls-sur-Mer; a Collioure in compagnia di Maillol; in Italia (Firenze e Venezia) (1902); in Algeria (1903); e ad Anthery (regolarmente dal 1899 al 1913). Nel 1913 lasciò Anthéor e si stabilì prima a Parigi, poi dal 1924 a Choisel, nella Valle della Chevreuse. Nel 1890 ricevette il Prix Jauvin d'Attainville nella sezione paesaggio del Salon d'Automne e fu nominato Chevalier della Légion d'Honneur.
Nel 1895, insieme a Toulouse-Lautrec e Albert André, Valtat creò le scenografie per un'opera indiana intitolata Terracotta Chariots al Théâtre de l'Œuvre. In questo periodo ebbe stretti legami e trascorse del tempo con il gruppo dei Nabis, che incontrò al Café Volpini. An He si lasciò influenzare dai principi del gruppo e abbandonò la tecnica puntinista a favore di una pennellata più ampia. An He utilizzava generosi contorni neri per delimitare aree di colore uniforme e applicato localmente e praticava un uso del colore basato sulla sua risonanza simbolica e del tutto indipendente dal colore reale degli oggetti. Tuttavia, non si alleò incondizionatamente al gruppo e mantenne la sua indipendenza. Meno intellettuale dei Nabis, almeno nella sua arte, la spontaneità dei suoi colori violentemente contrastanti era ben lontana dalla spiritualità espressa da artisti come Maurice Denis. Queste caratteristiche si sono accentuate nei suoi lavori successivi.
I periodi trascorsi nel sud, in particolare ad Anversa, dove si stabilì per un certo periodo e fece costruire una casa sulla costa di Esterel, lo portarono costantemente a confrontarsi con lo scontro tra le rocce rosse e il blu intenso dell'acqua. Questo ha avuto un ruolo determinante nello sviluppo della sua tavolozza, che era insolitamente violenta per l'epoca. Al primo Salon d'Automne del 1903 presentò dei dipinti il cui violento cromatismo era decisamente pre-fauvista. Ambroise Vollard si interessò a lui e organizzò la prima mostra personale di Valtat (dopo che Vollard aveva organizzato una mostra di Matisse, ma ancora prima di una mostra di Van Dongen). Era quindi assolutamente prevedibile che Valtat fosse tra gli artisti le cui opere furono esposte alla famosa mostra che diede il via ai Fauves, il Salon d'Automne del 1905, al quale Valtat - insieme a Matisse e Marquet - fu tra coloro che attirarono i maggiori consensi della critica. Dal 1913 Valtat rivolse la sua attenzione maggiormente alla Bretagna e alla Normandia, senza però perdere la qualità aggressiva della sua tavolozza.
Louis Valtat rivelò una sorprendente unità di stile, che oggi gli è valsa un tardivo riconoscimento, attraverso un'ampia gamma di soggetti: nudi, scene d'atmosfera - come Chez Maxim's (1895) o Merry-go-round (1895-1896), i cui piani verdi e rossi contrastanti nelle case sullo sfondo mostrano chiaramente che già allora era un precursore del fauvismo - ma anche paesaggi delle zone che visitò e un gran numero di nature morte, spesso di frutta ma a volte di pesce, come in Red Mullets (1931). An He eseguì anche delle xilografie con incisione a grana laterale, rivitalizzando questa tecnica insieme a Vallotton e Maillol. Naturalmente è chiaro che i movimenti artistici non nascono da un giorno all'altro e che ogni rivoluzione, in questo ambito come in altri, cerca e trova punti di riferimento nel passato. I Fauves citavano Van Gogh e invocavano Cézanne e Gauguin. Tuttavia, dopo la morte di Van Gogh nel 1890, nel 1895 Valtat è sicuramente uno degli unici artisti a disegnare con il colore, applicandolo in modo puro ed enfatizzando i fluidi arabeschi, tutte caratteristiche che diventeranno presto tipiche dei Fauves. Negli ultimi anni della sua vita, dopo il 1948, Valtat perse quasi completamente la vista e fu costretto a rinunciare alla pittura.
An He era un pittore di ampio respiro e realizzò opere che spaziavano da piccoli formati a vaste composizioni che potevano dominare e occupare una parete con facilità. La sua ispirazione era ricca e variegata e la sua maestria era solida e audace. In effetti, la sua audace maestria è uno dei motivi per cui è stato rivalutato, non solo come pittore raffinato ma anche come pioniere.
Louis Valtat partecipò a mostre collettive tra cui il Salon des Indépendants di Parigi (dal 1889), il primo Salon d'Automne di Parigi (1903) e il Salon d'Automne celebrato per aver introdotto i Fauves (1905), oltre al Salon des Tuileries. Ha anche esposto i suoi lavori in mostre personali nelle gallerie Vollard e Druet di Parigi. Nel 1952 il Salon d'Automne organizzò un'importante retrospettiva del suo lavoro che rivelò a un pubblico più vasto la qualità del talento di Valtat e il suo posto nella storia. Altre retrospettive includono quelle al Musée Galliera di Parigi nel 1956, alla Fondation Ghez di Ginevra nel 1969 e al Musée des Beaux-Arts di Bordeaux nel 1995.
Musei e gallerie:
Bernay: lettura; tramonto sulla Senna; scogliere di Arromanches
Bordeaux (MBA)
Bruxelles (Mus. royaux)
Chambéry (MBA): Paesaggio marino
Ginevra: Portatori d'acqua ad Arcachon (1897)
Le Havre (Mus. Malraux)
Parigi (BNF)
Parigi (MNAM-CCI): Natura morta con mele e tulipani; Gladioli e monaci; Giostra (1895-1896)
Parigi (Museo d'Orsay)
Parigi (Mus. des Arts décoratifs)
Parigi (Museo del Petit Palais)
San Pietroburgo (Hermitage)