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Lena GurrDonna americana Artista Modernista Grande Pittura ad olio Paesaggio influenzato dal cubismoanni '40 circa
anni '40 circa
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Una bella scena di paesaggio boschivo con case e alberi.
Dipinto su tavola di masonite. firmato a mano in basso a destra. con etichetta del corniciaio sul retro.
Incorniciato a 40 X 55 pollici. 33 X 48 senza cornice e tappetino.
Non è datato.
Lena Gurr (1897-1992) è stata un'artista americana che ha realizzato dipinti, stampe e disegni. Nel corso della sua carriera, le composizioni di Lena Gurr hanno mantenuto un contenuto emotivo mentre si evolvevano da uno stile naturalistico a uno stile cubista semi-astratto. Nata in una famiglia di immigrati russo-ebraici di lingua yiddish, era la moglie di Joseph Biel, anch'egli russo-ebraico e artista di genere e sensibilità simili. Gurr utilizzava Lena Gurr come nome professionale. Dopo aver sposato Joseph Biel, a volte veniva chiamata Lena Gurr Biel. Biel era nato a Grodno, in Polonia (poi assorbita dalla Russia) e aveva vissuto in Inghilterra, Francia e Australia prima di arrivare a New York. Artista, si è specializzato in dipinti di paesaggi e serigrafie, oltre che in fotografia. Ha studiato arte all'Accademia Russa di Parigi. Dopo essere emigrato negli Stati Uniti, studiò sotto la guida di George Grosz presso la Arts Students League.
Gurr è nata a Brooklyn e, a parte brevi soggiorni a Manhattan e a Parigi, vi ha vissuto per tutta la vita. Questo dipinto porta l'influenza di Lyonel Feininger, un influente artista tedesco-americano. Gurr ha iniziato a studiare arte in giovane età. Nel 1919 studiò pittura e stampa presso la Educational Alliance Art School e tra il 1920 e il 1922 vinse una borsa di studio per frequentare l'Art Students League dove prese lezioni con John Sloan e Maurice Sterne.
Nel 1926 e nel 1928 Gurr partecipò a mostre collettive presso il Whitney Studio Club nel Greenwich Village e nel 1928 partecipò anche alla 12° mostra annuale della Society of Independent Artists al Waldorf Roof di New York. (Recensendo questa mostra, Helen Appleton Read, il critico del Brooklyn Daily Eagle, disse: "Ho fatto tre scoperte durante la mia prima visita: Thomas Thomas, Eugenie McEvoy e Lena Gurr con due composizioni di figure che hanno qualcosa di Marie Laurencin o di Helene Perdriat per la loro ingenua raffinatezza"). Il Waldorf Roof era una serie di stanze all'ultimo piano del Waldorf Astoria Hotel, una delle quali aveva lati in vetro e un tetto in vetro. Dal 1929 al 1931 la Gurr si assentò dall'insegnamento per viaggiare in Francia con Joseph Biel, un artista che aveva conosciuto durante gli studi alla Art Students League. Hanno trascorso del tempo a Nizza e Mentone ma soprattutto a Parigi.
Nei primi mesi del 1931, mentre era ancora all'estero, le sue opere apparvero in mostre collettive tenute presso i grandi magazzini R. H. Macy e la Opportunity Gallery (aperta da Gifford Beal). Nel 1932 partecipò a tre mostre: una personale al Brooklyn Museum, una mostra annuale della New York Society of Women Artists (la cui prima presidente fu Marguerite Zorach). Tra i membri fondatori figurano Agnes Weinrich, Anne Goldthwaite, Blanche Lazzell, Henrietta Shore, Louise Upton Brumback, Margaret Wendell Huntington, Marjorie Organ e Sonia Gordon Brown) e una mostra collettiva presso lo Studio G.R.A..
Il suo lavoro attirò l'attenzione della critica tre anni dopo quando, iniziando quella che si rivelò una relazione lunga e produttiva, fece la sua prima apparizione alla A.C.A. Gallery. (La galleria A.C.A. è stata fondata nel 1932 da Herman Baron e dagli artisti Stuart Davis, Adolf Dehn e Yasuo Kuniyoshi. Orientato verso l'arte contemporanea americana, aveva un punto di vista distintivo di sinistra e le sue mostre tendevano a esporre opere di coscienza sociale. All'inizio degli anni '40 è stata la prima galleria a esporre serigrafie utilizzando la tecnica sviluppata da Harry Gottlieb).
Nel 1936 Gurr si unì alla National Association of Women Painters and Sculptors. Nel 1936, 1937 e 1938 partecipò alle mostre collettive dei Salons of America (Salons of America era un'organizzazione fondata nel 1922 da Hamilton Easter Field. Tra i membri vi erano Oscar Bluemner, George Luks, Rockwell Kent e Stefan Hirsch), l'American Artists School (l'American Artists School aveva un orientamento radicale simile a quello della A.C.A. Gallery. Il suo direttore era Harry Gottlieb. Il segretario era Henry Billings. Arnold Blanch, Lincoln Rothschild, Waylande Gregory, Louis Lozowick, John Cunningham, Alexander Brook, George Brookes, H. Glintenkamp, Yasuo Kuniyoshi, Niles Spencer e Philip Reisman erano membri del consiglio di amministrazione). e la Galleria d'Arte Comunale. Le sue mostre collettive del 1938 includono la mostra annuale della New York Society of Women Artists, una mostra di beneficenza intitolata "Roofs for 40 Million" (Tetti per 40 milioni) tenutasi presso la Maison Francaise nel nuovo Rockefeller Center e un'altra mostra di beneficenza, organizzata dal Joint Distribution Committee (Comitato di distribuzione congiunta) presso le Studio Galleries.
Nella primavera del 1945, la galleria A.C.A. ospitò la terza mostra personale di Gurr.
Nei decenni successivi, le opere di Gurr continuarono a essere esposte nelle mostre della National Association of Women Painters and Sculptors, della Brooklyn Society of Artists, della New York Society of Women Artists e della A.C.A. Gallery. Ha esposto anche alla World's Fair (1939), al Metropolitan Museum (1942), alla Corcoran Gallery of Art (1944), alla Artists League of America (1945), alla National Academy of Design (1946), alla Serigraph Society Galleries (1947) e alla American Federation of Arts (1951). Nel 1950 realizzò murales e decorazioni mobili nella sala da ballo dell'Hotel Astor in vista di un evento di beneficenza sponsorizzato da Artists Equity per raccogliere fondi per gli artisti malati e indigenti e nel 1952 divenne segretaria di registrazione di Artists Equity.
( Formata nel 1947, l'Associated Artists Equity Association aveva lo scopo di promuovere il benessere degli artisti americani e di proteggere i loro interessi economici. Il suo presidente era Yasuo Kuniyoshi e tra i suoi membri c'erano pittori, scultori e artisti grafici americani come Will Barnet, Thomas Hart Benton, Stuart Davis, Arthur Dove, Marsden Hartley, Edward Hopper, Louise Nevelson e John Sloan).
Nel corso della sua carriera artistica, la Gurr ha realizzato soprattutto opere da cavalletto a olio e caseina, oltre a litografie e serigrafie e alcuni acquerelli e disegni. I suoi soggetti comprendevano nature morte, scene di città, ambientazioni di vacanza e rappresentazioni di guerre e persecuzioni.
Appartenenze: Gurr era membro dell'American Artists Congress, dell'Artists Equity Association, dell'Artists League of America, dell'Artists Union, dell'Audubon Artists, della Brooklyn Society of Artists, della National Association of Women Painters and Sculptors e della New York Society of Women Artists.
Nell'estate del 1945, Gurr insegnò nei parchi della città in un programma sponsorizzato dall'Ufficio Volontari della Difesa Civile. Le sue sessioni al Brooklyn Botanic Garden si sono rivelate una parte popolare del programma.
- Creatore:Lena Gurr (1897 - 1992, Americano)
- Anno di creazione:anni '40 circa
- Dimensioni:Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 139,7 cm (55 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buona. la cornice presenta lievi segni di usura e perdita dell'argentatura commisurati all'età e all'usura.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214825392
Lena Gurr
Lena Gurr (1897 -1992) Pittrice - Stampatore - Artista grafico Nata a Brooklyn nel 1897, ha studiato alla Brooklyn Training School for Teachers, alla Educational Alliance Art School, alla Arts Students League con John Sloan e con M. I. Sterne a Parigi, oltre che a Mentone e Nizza, in Francia. Gurr era membro della Artists League of America, della National Association of Women Artists, della New York Society of Women Artists, della Brooklyn Society of Artists, della Audubon Artists e dell'American Artists Congress. Ha esposto in molte delle mostre organizzate da queste organizzazioni e presso il Whitney Studio Club, la National Academy of Design, il Virginia Museum of Fine Arts, il Brooklyn Museum e la World's Fair (1939).
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