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Jim BecknerHilton Head Beach, Olio su pannello, Impressionismo, 18 x 24 , Artista americano, Sole2022
2022
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Hilton Head Beach è un esempio dei colori vivaci che Beckner utilizza nei suoi dipinti. I dipinti di ombrelli arancioni sono stati realizzati a Hilton Head, nella Carolina del Sud, nel 2022. Jim Beckner ha appena terminato una serie di dipinti sulla spiaggia di Hilton Head. Tutti possono essere visti qui sotto e sono disponibili. L'incorniciatura sarà completata a dicembre o la camma sarà spedita senza cornice.
L'artista di Denver Jim Beckner dipinge come un musicista jazz. I blu fanno bop, gli arancioni oscillano e i gialli vibrano. Attirato dal ritmo della città, l'artista crea paesaggi urbani espressionistici che mostrano il suo amore sfrenato per il colore. Più che altro, i suoi dipinti danzano con la loro stessa energia e un ritmo urbano emana dalle sue tele.
Beckner è nato e cresciuto a Lakewood, CO, un sobborgo di Denver. L'arte giocava un ruolo fondamentale nella famiglia. "Mio padre era - ed è tuttora - un artista dell'acquerello", spiega. "Fa molti paesaggi del Colorado, opere molto dettagliate, specifiche e realistiche". Beckner ricorda di aver disegnato e colorato in ogni occasione quando era bambino. "Entrambi i miei genitori hanno capito che era qualcosa che mi piaceva", ricorda. "Spesso disegno per intrattenere chi mi sta intorno".
Di tanto in tanto, la famiglia Beckner si recava nel centro di Denver per mangiare in un ristorante. "Ho sempre pensato che la città fosse un luogo eccitante", osserva l'artista. "Aveva una certa carica di aggressività". Quelle prime escursioni, e la sensibilità urbana che hanno favorito in quel giovane impressionabile, avranno un effetto profondo sul suo talento nascente.
Incoraggiato dai genitori, Beckner prese lezioni di arte alle scuole medie. "Ho iniziato a capire che avevo una certa abilità nel disegno", dice, "che potevo vedere qualcosa e poi ricrearla". Al liceo il suo insegnante di arte era l'artista Ray Knaub, un noto pittore di paesaggi western. "All'ultimo anno ho realizzato un dipinto a olio rappresentativo di me e dei miei amici seduti su una panchina. Ha vinto il primo posto in una mostra d'arte di tutta la contea", ricorda Beckner.
Il pragmatismo ha però preso piede quando è entrato alla Colorado State University di Fort Collins. "Io e i miei genitori eravamo d'accordo che fosse sensato avere qualcosa su cui contare, così ho deciso di specializzarmi in marketing", racconta An He. "Ho pensato che avrei sempre potuto dipingere nel mio tempo libero". A tal fine si è laureato in pittura e ha frequentato corsi di storia dell'arte e di studio artistico. Ha frequentato tre corsi con la professoressa di pittura della CSU Patrice Sullivan, un'esperienza che continua a risuonare. "È stata la prima ad aiutarmi a capire come vedere le forme dei colori", spiega. "Prima di allora ero più propenso a vedere l'arte come un disegno e poi un riempimento di colore".
Oggi, molte delle origini del suo stile attuale risalgono ai tempi dell'università. "Ripenso ai dipinti che ho fatto all'epoca", dice Beckner, "e alcuni erano molto vivaci, con una pennellata molto spessa. Continuo a maneggiare il pennello nello stesso modo, anche se ora lo faccio con più attenzione".
Dopo essersi laureato, Beckner fece diversi lavori saltuari. Continua a dipingere e frequenta i corsi dell'Art Students League di Denver, dove trova un altro mentore nel pittore Mark Daily. "Mark è più un artista rappresentativo. E un buon colorista", osserva Beckner. "An He usa anche un impasto spesso".
Con il passare del tempo, Beckner sviluppò uno stile pittorico in cui il colore e il movimento sostituivano la forma e il contorno come forze trainanti. Al giorno d'oggi, "non mi piace particolarmente lavorare sull'aspetto del disegno di un dipinto. Sono troppo impaziente", confessa. "Mi piace lavorare velocemente e mettere velocemente molta pittura sulla tela". Il risultato è un corpus di opere fortemente incentrato sui paesaggi urbani, in cui l'artista infonde scene quotidiane con i ritmi pulsanti della vita cittadina. "Come si dice", aggiunge, "dipingi ciò che conosci".
L'ampiezza della produzione artistica di Beckner rivela che egli si muove liberamente tra gli approcci stilistici, dal post-impressionismo all'espressionismo e persino al fauvismo, tutti fortemente dipendenti da una forte tavolozza di colori. Alcuni dei suoi paesaggi urbani e delle scene in spiaggia trasmettono un senso post-impressionista di cattura di un luogo specifico in un determinato momento. La maggior parte delle sue tele mostra un approccio personale e soggettivo al colore, alla maniera degli espressionisti.
Nei suoi momenti più audaci, Beckner passa a una modalità fauve, lasciando che i colori emanino sfumature emotive. Alcuni dei suoi dipinti sfiorano addirittura l'astrazione nella loro distillazione di forme in blocchi di colore sorprendenti. "Cerco di superare i limiti, per vedere fino a che punto posso spingermi", spiega. "Puoi prendere due dei miei dipinti e metterli uno accanto all'altro, e potrebbero non essere immediatamente identificabili come realizzati dallo stesso artista. Ma se metti insieme un gruppo di miei dipinti, è come un album di canzoni diverse dello stesso musicista".
Per quanto riguarda il suo senso illuminato del colore, fa riferimento a due maestri come importanti ispirazioni costanti: Matisse e Monet. "Mi piacciono le opere di Monet più tardi nella sua vita, quando erano tutte incentrate sul colore", osserva. Per quanto riguarda le influenze contemporanee, Beckner cita le tecniche di due pittori di Denver: la spessa pennellata di Nancy Switzer e lo stile fluido ed espressivo di Kevin Weckbach.
Motion in Blues, olio, 11 x 14.
Beckner inizia solitamente con fotografie a colori, molte delle quali del centro di Denver. "Sono attratto dalla temperatura dei colori, dal freddo al caldo, ma non sono schiavo della fotografia", spiega. "Cerco di scegliere colori fuori dal comune. Mi piace sfidare me stesso, mettermi in un angolo e vedere se riesco a uscirne". Così, una scena di strada urbana catturata dalla fotocamera può diventare un sottile studio di luci e ombre, oppure può esplodere in un'ampia gamma di forme dai colori vivaci che indicano movimento e struttura.
"Non voglio concentrarmi solo sull'elemento della correttezza del disegno", afferma Beckner. Invece di cercare di riprodurre la geometria architettonica della città, l'artista ne sottolinea l'energia con i colori che sceglie e il modo in cui li modella: "Mi sforzo di mantenere quell'energia e quella vita". An He dice di avere una visione chiara di un dipinto prima di iniziare. "Alle mie idee intuitive si aggiungono molte riflessioni e decisioni", aggiunge.
Il suo brano MOTION IN BLUES offre un esempio lampante di questo apparente paradosso. Un medley di blu, dal cobalto all'oltremare, crea l'atmosfera mentre le auto trasmettono un senso di movimento. Le linee della strada sembrano posizionate in modo quasi casuale, ma i loro angoli paralleli e perpendicolari mantengono l'occhio in movimento sulla tela. Un tocco occasionale di arancione offre un complemento discreto. "L'aggiunta di un po' di arancione ha creato un elemento di calore che è difficile da ottenere solo con il blu", afferma l'artista.
Vita di città, olio, 60 x 22.
I pedoni che attraversano una strada trafficata forniscono il movimento in CITY LIFE, un'opera che dipende molto meno dall'uso puramente espressivo dei colori. "In questo caso ero interessato a trasmettere la temperatura della luce del giorno", sottolinea. "Per me questo dipinto è stato un esercizio di sottigliezza. La sfida consisteva nel mantenere il rapporto tra luce e ombra". L'atmosfera, in particolare nelle zone d'ombra dietro i pedoni illuminati dal sole, determina l'atmosfera movimentata di questa scena. "Mi piace l'idea di paesaggi urbani con uno stile grintoso che mantiene comunque un senso di vitalità", osserva.
Beckner ha trasformato il garage della sua casa in Colorado in uno studio. "Non è lo studio più bello del mondo", dice ridendo, "ma quando dipingo non penso ad altro che alla tavolozza e alla tela". Non sorprende che questo amante della vita cittadina abbia abitudini lavorative notturne. "Tendo a dipingere di sera, tra le cinque e mezzanotte". Beckner ha due figlie piccole con la moglie Heather. "Heather è uno dei miei consiglieri più influenti. Tengo alla sua opinione come a quella di chiunque altro", afferma.
"Passando da un quadro all'altro, mi muovo avanti e indietro tra rappresentazione e non rappresentazione", afferma Beckner. Più di ogni altra cosa, vuole che "la qualità emotiva emerga" nei suoi dipinti. Non deve preoccuparsi: le sue tele pulsano con i panorami e i suoni della città. Puoi quasi sentire l'odore dell'asfalto e i clacson che suonano.
L'arte di Jim Beckner vibra con le pulsazioni di Hilton Head Beach. I suoi dipinti spigolosi ed energici danno un senso di movimento, e spesso si trovano nelle sue opere gioielli di pigmento puri e puliti che sprigionano vita. Il ritmo vivace della sua pennellata si presta facilmente al movimento, sulla spiaggia.
- Creatore:
- Anno di creazione:2022
- Dimensioni:Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Houston, TX
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1405211394832
Jim Beckner
L'artista di Denver Jim Beckner dipinge come un musicista jazz. I blu fanno bop, gli arancioni oscillano e i gialli vibrano. Attirato dal ritmo della città, l'artista crea paesaggi urbani espressionistici che mostrano il suo amore sfrenato per il colore. Più che altro, i suoi dipinti danzano con la loro stessa energia e un ritmo urbano emana dalle sue tele. Beckner è nato e cresciuto a Lakewood, CO, un sobborgo di Denver. L'arte giocava un ruolo fondamentale nella famiglia. "Mio padre era - ed è tuttora - un artista dell'acquerello", spiega. "Fa molti paesaggi del Colorado, opere molto dettagliate, specifiche e realistiche". Beckner ricorda di aver disegnato e colorato in ogni occasione quando era bambino. "Entrambi i miei genitori hanno capito che era qualcosa che mi piaceva", ricorda. "Spesso disegno per intrattenere chi mi sta intorno". Di tanto in tanto, la famiglia Beckner si recava nel centro di Denver per mangiare in un ristorante. "Ho sempre pensato che la città fosse un luogo eccitante", osserva l'artista. "Aveva una certa carica di aggressività". Quelle prime escursioni, e la sensibilità urbana che hanno favorito in quel giovane impressionabile, avranno un effetto profondo sul suo talento nascente. Il pragmatismo ha però preso piede quando è entrato alla Colorado State University di Fort Collins. "Io e i miei genitori eravamo d'accordo che fosse sensato avere qualcosa su cui contare, così ho deciso di specializzarmi in marketing", racconta An He. "Ho pensato che avrei sempre potuto dipingere nel mio tempo libero". A tal fine si è laureato in pittura e ha frequentato corsi di storia dell'arte e di studio artistico. Ha frequentato tre corsi con la professoressa di pittura della CSU Patrice Sullivan, un'esperienza che continua a risuonare. "È stata la prima ad aiutarmi a capire come vedere le forme dei colori", spiega. "Prima di allora ero più propenso a vedere l'arte come un disegno e poi un riempimento di colore". Oggi, molte delle origini del suo stile attuale risalgono ai tempi dell'università. "Ripenso ai dipinti che ho fatto all'epoca", dice Beckner, "e alcuni erano molto vivaci, con una pennellata molto spessa. Continuo a maneggiare il pennello nello stesso modo, anche se ora lo faccio con più attenzione". Dopo essersi laureato, Beckner fece diversi lavori saltuari. Continua a dipingere e frequenta i corsi dell'Art Students League di Denver, dove trova un altro mentore nel pittore Mark Daily. "Mark è più un artista rappresentativo. E un buon colorista", osserva Beckner. "An He usa anche un impasto spesso". Con il passare del tempo, Beckner sviluppò uno stile pittorico in cui il colore e il movimento sostituivano la forma e il contorno come forze trainanti. Al giorno d'oggi, "non mi piace particolarmente lavorare sull'aspetto del disegno di un dipinto. Sono troppo impaziente", confessa. "Mi piace lavorare velocemente e mettere velocemente molta pittura sulla tela". Il risultato è un corpus di opere fortemente incentrato sui paesaggi urbani, in cui l'artista infonde scene quotidiane con i ritmi pulsanti della vita cittadina. "Come si dice", aggiunge, "dipingi ciò che conosci". .
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