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Jennifer Wynne ReevesJennifer W. Reeves "Senza titolo" Forma astratta a strisce iconicheca. 1996-1999
ca. 1996-1999
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VENDITA SOLO PER UNA SETTIMANA
L'opera "Senza titolo" di Jennifer sembra essere un paesaggio con una forma colorata a strisce che emerge dalle erbe. È un'immagine iconica che lei incorpora nel suo lavoro. Il seguente estratto della sua dichiarazione d'artista descrive al meglio le sue sensazioni al riguardo: Ho smesso di immaginare le lumache e ho iniziato a realizzare dipinti puramente astratti. Alla fine le linee e le forme astratte si sono evolute in "personaggi". Vivevano in paesaggi di tipo realistico. Erano astrazioni in un viaggio rappresentativo. Mi è venuto in mente che erano i proiettili. Pensavo che se ne fossero andati, ma non era così. Mi è venuto in mente che erano i proiettili. Pensavo che se ne fossero andati, ma non era così. Erano le lumache trasformate. Lumache evolute e uscite dai loro bozzoli. Erano diventate "farfalle" astratte.
Jennifer Wynne Reeves era nota per aver creato un corpo di dipinti, disegni e fotografie che parlavano e si confrontavano con dilemmi formalisti e umanisti. Al di là dei suoi successi nel mondo dell'arte, Reeves godeva di una notevole base di fan grazie alla sua sorprendente presenza su Facebook, dove raccontava e intrecciava la sua arte e la sua prosa diaristica.
Le mostre personali di Reeves includono Art & Public a Ginevra, Gian Enzo Sperone a Roma; Max Protetch, Ramis Barquet e BravinLee programs, NYC. Reeves è stata celebrata anche per la sua scrittura. Ha prodotto una graphic novel, The Anyway Ember e Soul Bolt, un libro di immagini e prosa. "Opere profondamente gratificanti" ha detto lo scrittore del LA Times, David Pagel, in una recensione della sua mostra del 2015 alla CB1 Gallery. John Reeves ha ricevuto una borsa di studio A. Simon Guggenheim.
Quella che segue è una dichiarazione dell'artista sulla sua teoria del lavoro:
"Vent'anni fa li chiamavo lumaconi. All'inizio erano come dei lunghi grumi senza braccia né gambe. Impotente. Difficile. Paralizzato. Ho pensato che fossero il simbolo dell'accidia, della depressione o della paura. Non hanno fatto nulla. Mi sono chiesta se non fosse il caso di smettere di farli? Non erano belli. Non piacevano a nessuno. Nessuno voleva guardarli. Erano repellenti e, peggio ancora, erano divertenti. Lo odiavo. Volevo essere un artista "serio". Ero combattuto. Dovevo realizzare le immagini che mi venivano in mente, ma ero imbarazzato. Forse non si trattava di un percorso elegante, ma dipingere lumache era più onesto che dipingere fiori (nulla contro i dipinti di fiori, sia chiaro). Si trattava di una scelta morale. Così ho deciso di seguire la strada delle lumache. Forse era una strada che portava da qualche parte? O forse no.
Dopo diversi anni, pensavo di essere in un vicolo cieco. Ho smesso di immaginare le lumache e ho iniziato a realizzare dipinti puramente astratti. Alla fine le linee e le forme astratte si sono evolute in "personaggi". Vivevano in paesaggi di tipo realistico. Erano astrazioni in un viaggio rappresentativo. Mi è venuto in mente che erano i proiettili. Pensavo che se ne fossero andati, ma non era così. Mi è venuto in mente che erano i proiettili. Pensavo che se ne fossero andati, ma non era così. Erano le lumache trasformate. Lumache evolute e uscite dai loro bozzoli. Erano diventate "farfalle" astratte. Piacevano ai bambini piccoli. Lo odiavo. Volevo essere un artista "serio". Non so esattamente chi siano. Potrebbero essere la nostra coscienza, la nostra psicologia o semplicemente la parte di noi che desidera. Potrebbero essere artisti, modernisti o i primi "noi" che sono usciti dall'oceano. La mia ipotesi migliore è che siano tutto ciò che ci fa venire voglia di fare. Spero che sia una cosa buona, bella e molto divertente. In ogni caso, vorrei sapere di cosa si tratta". Jennifer Reeves, 2007-2008
Jennifer ha conseguito il BA nel 1985 presso il Principia College di Elsah, Illinois. Nel 1984 ha frequentato la Vermont Studio A, a Johnson, Vermont, sotto la guida degli istruttori Archie Rand, Al Blaustein e Ron Gorchev e degli insegnanti ospiti: Janet Fish, James Rosali, Nell Blaine e Alice Neel.
Jennifer Wynne Reeves ha riempito un vuoto nel mondo dell'arte quando ha iniziato a postare su Facebook nel 2008. Abbinando le immagini dei suoi dipinti a una prosa straordinaria, Reeves ha involontariamente trasformato la sua pagina in un salotto virtuale con 5000 amici. Un mentore, un provocatore e una musa, Reeves ha ispirato dibattiti riflessivi e talvolta accesi sullo stato del mondo dell'arte. Rever rimproverava i critici d'arte per il loro provincialismo, non aveva molta riverenza per le vacche sacre dell'arte e condivideva liberamente le sue idee e le sue tecniche con altri artisti. Reeves ha estratto le immagini che ha postato su Facebook da trent'anni di pittura prolifica. Multi-strato, testuale, astratto e rappresentativo, il lavoro di Reeves invita lo spettatore a guardare sotto la superficie, così come la sua prosa sfida convinzioni e opinioni radicate.
Un estratto da Facebook:
27 aprile 2011
Picasso non dipingeva le sue amanti. An He ha dipinto la sua percezione dei suoi amanti, no, non proprio. An He ha dipinto l'amore stesso. An He ha dipinto diversi tipi di amore. Amore per il sesso, amore per la madre, amore per la tristezza, amore per le torture, amore per la pace, amore per l'invecchiamento, amore per il pene, ma non l'Amore divino. Questa era l'area di Matisse e forse il motivo per cui era così attratto da lui e viceversa. Tuttavia, credo che la sua linea abbia qualcosa di divino. Ok, mi rimangio tutto. An He ha dipinto l'Amore divino. È nelle chitarre, nell'amore per l'arte. So che era un ateo dichiarato. An He si rifiutò di andare nella cappella di Matisse, ma anni dopo la morte di Matisse ci andò. L'addetto alla reception gli ha dato una busta. Era una lettera di Matisse. Diceva qualcosa come: "Sapevo che ci credevi". Quei due uomini, quei due artisti, avevano una relazione. Non importava da che parte stessero, quale nome usassero per l'amore, Dio o meno. Non importava. Questo è ciò che l'arte può fare. Ecco perché ho messo il mio amore lì e sospetto di non essere l'unico.
17 novembre 2012u2028
Inizio a dipingere. Schiaccio i grumi sulla tavolozza. Una piccola chiazza mi parla. Sembra dire: "Io sono il sole. Tu giri intorno a me". Lo colpisco con il pennello e ne metto un pezzo sulla tela. Io dico: "Io sono il sole. Tu giri intorno a ME!". E così la conversazione va avanti fino alla fine dell'opera, quando la pittura si ammutolisce e il silenzio è d'oro. Credo che ogni opera di successo dimostri che la materia non è altro che un'ombra e, nonostante tutti i discorsi contrari, non dobbiamo inchinarci alle ombre. Siamo più grandi di quanto sappiamo. Siamo regine, capi, padroni, artisti del nostro destino. Entro in questo grande studio chiamato vita e scopro di essere un tutt'uno con il Fuoco dell'Anima, la luce centrale dell'essere. E dipingo per servire il Suo grande silenzio.
Non incorniciato, il pezzo misura: 16h x 28w
- Creatore:Jennifer Wynne Reeves (1963 - 2014, Americano)
- Anno di creazione:ca. 1996-1999
- Dimensioni:Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 83,82 cm (33 in)Profondità: 5,72 cm (2,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Detroit, MI
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1286112846752
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5,0
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