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Samuel RothbortBold Folk Art Modernist Floral Bouquet Oil Painting Fiori in vaso con cornice dorataanni '50 circa
anni '50 circa
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SAMUEL ROTHBORT (russo-americano, 1882-1971), Natura morta con fiori selvatici, olio su tavola telata, firmato in basso a sinistra.
Cornice 25,5 X 30, tavola 18,5 X 23
Samuel Rothbort (artista popolare ebreo russo-americano 1881-1972) nacque nella piccola città, shtetl di Wolkovisk, nei boschi russi. Durante la sua giovinezza lavorò come cantore e viaggiò in varie città e villaggi, ricavando molte impressioni sulla vita dell'epoca. La povertà e i disordini politici dell'epoca lo portarono a emigrare in America nel 1904. Al suo arrivo in America, Samuel Rothbort lavorò come operaio e muralista e alla fine rinunciò a questo lavoro per diventare un guardiano di case appena costruite. Mentre era in servizio iniziò a modellare figure in argilla e, su consiglio e incoraggiamento del suo datore di lavoro e dei suoi colleghi, iniziò a prendere più seriamente le sue doti artistiche e a dedicarsi a questa attività. Rothbort iniziò quindi a dipingere a mano libera, realizzando murales su pareti e soffitti per case private e stabilimenti commerciali. Nel 1909 conobbe e sposò Rose Kravitz, che segnò l'inizio della sua carriera artistica. Molto conosciuto per le sue scene di vita di New York City, eseguite con un impasto pesante. Rothbort espose tra gli anni '20 e '60 presso i Salons of America, il Pratt Institute, il Brooklyn Museum e una galleria del Rockefeller Center; tuttavia, si rifiutò di vendere le sue opere e nel 1948 aprì il Rothbort Home Museum of Direct Art, nel suo studio-casa.
Samuel Rothbort era un artista autodidatta, ingenuo e outsider che dipingeva ogni soggetto nel suo stile folkloristico e impressionista. stile. La sua gamma artistica era ampia e non smetteva mai di creare. An He era affascinato dalla natura e le sue opere sono piene delle sue deliziose percezioni dell'ambiente circostante. Rothbort lavorava a olio, acquerello e penna e inchiostro. Negli anni della depressione c'erano pochi soldi, Rothbort non poteva permettersi colori o tele. Fu lì che iniziò a scolpire il legno e la pietra utilizzando materiali trovati come legni alla deriva, rotaie e vecchi pali di recinzione.
Rothbort entrò nel mondo dell'arte e trascorse gran parte della sua vita alla ricerca della pittura e della scultura modernista. Era membro della Society of Independent artists, dei Salons of America, della People's Art Guild e della Brooklyn Society of Artists. Durante gli anni '20 e i primi anni '30, Samuel Rothbort fu regolarmente rappresentato nelle mostre organizzate dal Brooklyn Museum of Art. Negli anni '30 Rothbort espose i suoi acquerelli e le sue sculture presso i Grant Studios di Brooklyn. Nel 1940 iniziò un rapporto di 28 anni con la Barzansky Gallery di Madison Avenue a New York, esponendo oli, acquerelli e sculture in mostre individuali e collettive.
Dal 1915 agli anni '60 fu rappresentato da molte gallerie commerciali. Hamilton Easter Field, artista, editore e fondatore della Brooklyn Society of Artists, fu uno dei primi sostenitori delle opere di Rothbort e contribuì a promuovere la sua carriera.
Rothbort ha ricevuto molti riconoscimenti per i suoi dipinti di arte popolare naif che spesso esponeva in cornici primitive uniche che faceva intagliare a mano. È anche noto per i suoi dipinti di scene di strada realiste sociali. Nel 1952 Rothbort scrisse un libro sulla sua scultura, intitolato "Out of Wood & Fields", che dedicò a Hamilton Easter Field. Un'espressione significativa per la carriera di Samuel Rothbort si ebbe tra la fine degli anni '30 e gli anni '40, quando iniziò a dipingere "quadri di memoria" o a ricreare le sue esperienze di vita da ragazzo nei ghetti ebraici e nelle aree circostanti dei boschi e delle paludi della Polesia - Russia Bianca. Il documentario "Memories of The Shtetl" è stato prodotto da Harriet Semegram (precedentemente intitolato "The Ghetto Pillow") e presentato al Festival del Cinema di Edimburgo. Utilizzò 215 acquerelli di Samuel Rothbort e divenne la principale risorsa visiva per il film e l'opera teatrale di Jerome Robbins, "Il violinista sul tetto". Un altro documentario giudaico premiato, "The Lost Wooden Synagogues of Eastern Europe" (Le sinagoghe di legno perdute dell'Europa orientale), prodotto da Albert Barry e dalla Florida Atlantic University, ha utilizzato molti dei dipinti di Rothbort per mostrare la vita nell'Europa orientale prima della guerra. Il film è stato proiettato al Museo dell'Olocausto degli Stati Uniti a Washington e sulla televisione pubblica.
Era membro della Brooklyn Soc. of Artists; della Soc. of Indp. Artisti; e Brooklyn WCC. Ha esposto al SIA, 1917-40; al Pratt Inst., 1919-22; ai Salons of Am., 1922-34; al Brooklyn Mus., 1922-33; alla Charles Barzansky Gal., NY, 1940-44; al Jewish Mus., NYC, 1984-85. Le sue opere sono esposte presso il NMAA, il Museo di Brooklyn, il Museo Heckscher, il Museo di Stony Brook, il Montclair AM, il Sardoni AG e la Rutgers Univ. AG. Samuel era noto soprattutto per le scene dipinte a New York e dintorni. An He aveva uno stile audace caratterizzato da un impasto pesante.
Mostre personali selezionate:
2003 New York, NY; Galleria Luise Ross
New York, NY; Hollis Taggart Galleries
1998 East Hampton, NY; Galleria Morgan Rank
New York, NY; Galleria Benjamin Cardozo, Museo dell'Università Yeshiva
1997 New York, NY; Galleria Giampietro
1985 Brooklyn, NY; Istituto d'Arte Chassidica
1968, 64 New York, NY; Kaufman Art Center
1940-6, 54, 56, 61, 65 New York, NY; Gallerie Charles Barzansky
1960 Chicago, IL; Galleria Welna
1940 Brooklyn, NY; Galleria Tilden
1938 Brooklyn, NY; Galleria Lincoln
1934 Brooklyn, NY; Grant Studios
Mostre collettive selezionate:
1998 Huntington, NY; Heckscher Museum, Celebrating New York:
Una mostra per il centenario
1984-86 New York, NY; The Jewish Museum, The Jewish Heritage in
Arte popolare americana (Mostra itinerante)
1968 New York, NY; Mostra nazionale di arte e antiquariato
1940-68 New York, NY; Gallerie Charles Barzansky
1964 Bethesda, MD; Galleria Chevy Chase
1963 Huntington, NY; Museo Heckscher
1944 Richmond, VA; Museo di Belle Arti della Virginia
1917-23, 25-31, 34, 38-40 New York, NY; Società degli artisti indipendenti
1939 New York, NY; Galleria dell'Academy of Allied Arts
1937-39 New York, NY; Galleria Vendome
1934, 39 New York, NY; Fifteen Gallery
1936-37 New York, NY; Commissione comunale d'arte
1932-36 Brooklyn, NY; Grant Studios
1923, 24, 25, 26, 36 Brooklyn, NY; Istituto Plymouth, Galleria Beecher
1922, 23, 25, 27, 31, 34, 35 Brooklyn, NY; Brooklyn Museum of Art
1922, 23, 24, 25, 30, 34 Brooklyn, NY; Saloni d'America
1934 New York, NY; The Forum
1932, 33, 34 Hempstead, NY; Lega d'Arte della Contea di Nassau
1932 Brooklyn, NY; Galleria dei Pittori e Scultori
1924, 25, 30 New York, NY; Anderson Galleries
1922, 23 New York, NY; Gallerie dell'Associazione d'Arte Americana
1919 Brooklyn, NY; Pratt Institute, Galleria d'Arte
Brooklyn, NY; Studio A Ardsley
1917-19 Brooklyn, NY; Galleria Pouch
1915, 17 New York, NY; Peoples Art Guild
Le opere di Samuel Rothbort sono presenti in molte collezioni pubbliche e private, tra cui lo Smithsonian American Art Museum di Washington.
- Creatore:Samuel Rothbort (1882-1971, Americano)
- Anno di creazione:anni '50 circa
- Dimensioni:Altezza: 64,77 cm (25,5 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38211084212
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