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Ruth Owens
Riso sporco su Tinder
2020

Name: Riso sporco su Tinder
Brand: Ruth Owens
Price: 14034.28 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

Informazioni sull’articolo

RUTH OWENS si è laureata nel 2018 con un master presso l'Università di New Orleans dopo aver lasciato il suo studio medico di 25 anni. È rappresentata dalla Jonathan Ferrara Gallery e fa parte delle collettive di artisti: A.I.R. Gallery a Brooklyn e "The Front" a New Orleans. Le residenze d'artista includono la Addison Gallery of American Art di Andover, MA nel 2019, il Vermont Studio Center nel 2018, gli Studios at MASS MoCA nel 2021 e il Joan Mitchell Center dal 20 settembre al 21 febbraio. Le sue opere fanno parte della collezione permanente dell'Addison Gallery of American Art e del New Orleans Museum of Art. Tra le mostre personali degne di nota ricordiamo "Good Family", 2019, The Front Gallery; "Identity Theft", 2018, Jonathan Ferrara Gallery; "Baby Love", 2018, University of New Orleans Gallery; "Conspiracies", 2017, Barrister's Gallery, New Orleans; e "Stepin' Out", 2016, Xavier University Chapel Gallery, New Orleans. Ruth ha partecipato a mostre collettive presso il New Orleans Museum of Art, il Contemporary Art Center of New Orleans, l'Ogden Museum of Southern Art, l'Addison Gallery of American Art e il New Orleans Film Festival, 2019. L'artista dice del suo lavoro... "Debbie Do Dallas" recitava l'etichetta scritta a mano su una semplice cassetta nera del videoregistratore infilata tra la collezione di film western e d'avventura di mio padre. Vedere quelle parole da adolescente mi ha causato un'angoscia indicibile, sia per l'incapacità grammaticale di mettere d'accordo soggetto e verbo, sia per il pensiero che mio padre guardasse contenuti sessualmente espliciti. Questa intersezione tra le relazioni familiari personali e il contesto culturale che porta alla disuguaglianza di risorse, come l'accesso alle opportunità educative tra persone di origine africana ed europea, è alla base dell'impulso del mio lavoro. A cavallo tra origini teutoniche e africane, le mie preoccupazioni sono più che mai attuali nel nostro attuale ambiente politico polarizzato e cerco di raccontare la mia storia da un punto di vista intensamente personale. Un approccio al fare arte che include sia la storia familiare molto personale che l'interazione di quella famiglia con le forze culturali dominanti definisce il nocciolo del mio lavoro. È con spietato candore che porto alla ribalta segreti di famiglia, infedeltà, dipendenze e malattie mentali. Ogni dipinto è radicato in un ricordo cruciale dell'infanzia e rappresenta un momento psicologicamente intenso di influenza personale, ambientato in una cultura di divisione razziale. Negoziare le tensioni psicologiche e culturali è la mia forza motrice e i miei strumenti comunicativi risiedono in un metodo di pittura molto espressivo e organico. Le superfici sono graffiate, lasciate a nudo, spalmate e gocciolate per creare un'atmosfera coerente con il contenuto emotivo dell'immagine. La superficie non solo diventa una metafora della vulnerabilità dei nostri corpi fisici, ma rappresenta anche un tentativo di abbracciare la fluidità dell'identità razziale per sovvertire l'identità prescritta dalla nostra cultura dominante. Una raschiatura dei tratti del viso simile a quella di Gerhardt Richter nega la collocazione di una figura entro i confini di un costrutto razziale preordinato. Anche se non eravamo ricchi, i miei genitori acquistarono una cinepresa super-8 per registrare le ormai immancabili riprese delle feste di compleanno e delle buffonate in cortile della nostra infanzia negli anni '60 e '70. Questi filmati si sono rivelati una risorsa estremamente preziosa per scavare nel mio passato psicologico e le clip di questi filmati sono servite come immagini di riferimento per i miei dipinti. Tuttavia, invece di copiare fedelmente le immagini in un modo puramente rappresentativo, ho cercato di aumentare l'impatto emotivo e visivo attraverso l'uso di collage, alterazioni del colore e cambiamenti compositivi. La corruzione della pellicola super otto nel corso del tempo è in realtà un vantaggio per la mia pratica pittorica. Il risultato è una perdita di un grado significativo di informazioni visive che mi permette di sperimentare l'astrazione della figura e di ciò che la circonda. L'astrazione e l'allontanamento dalla rappresentazione possono contribuire a comunicare la fluidità dell'identità razziale, a creare l'atmosfera per un'indagine psicologica sui ricordi passati e a parlare della vulnerabilità dei corpi neri e marroni. Inoltre, l'astrazione apre la possibilità di manipolare il colore e la composizione al servizio del piacere visivo. Questa bellezza invita lo spettatore ad aprirsi a questa famiglia complicata dal punto di vista razziale e culturale, che probabilmente rappresenterà sempre di più la norma con il passare del tempo.

Creatore:

Ruth Owens (1959, Americano, Tedesco)

Anno di creazione:

2020

Dimensioni:

Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)

Tecnica:

Tela,Olio

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

XXI secolo

Condizioni:

Località della galleria:

New Orleans, LA

Materiali

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