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La Sacra Famiglia con San Giovanni Battistacirca 1600-1615
circa 1600-1615
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Circolo di Bernardo Castello (1557-1629)
La Sacra Famiglia con San Giovanni Battista
1600-1615 circa
Olio su tela in cornice dorata
Misure in cm: 84 x 63 cm (104 x 84 cm inclusa la cornice)
Misure in pollici: 33,07 x 24,80 pollici (40,95 x 33,08 pollici inclusa la cornice)
Una delle iconografie più diffuse nella pittura italiana dal Rinascimento in poi, quella della Sacra Famiglia, è ambientata in un interno sobrio e allo stesso tempo elegante, come afferma la presenza della tenda verde bordata d'oro che chiude lo spazio come un fondale. Sia che si svolga nell'intimità della casa di Nazareth, come nel dipinto qui presentato, sia che si svolga all'aperto, la scena prevede la presenza nel ruolo di protagonisti della Madonna e del Bambino Gesù, affiancati dalla figura protettiva di Giuseppe, sempre tenuto un po' in disparte. In alcuni casi, tra cui il nostro, il Bambino dialoga con il piccolo Giovanni Battista, alludendo così al ruolo svolto da quest'ultimo nella storia della salvezza, come indica esplicitamente il gesto di Gesù nella nostra tela, che benedice colui che sarà destinato a battezzarlo nelle acque del Giordano.
Le dimensioni "da stanza", la calma intonazione religiosa che pervade la rappresentazione, sottolineata dalla presenza molto evidente delle aureole, attestano che il dipinto fu concepito per la devozione privata del suo committente e probabilmente destinato a una camera da letto o alle pareti di una piccola cappella domestica.
La pulitura effettuata in tempi recenti permette di apprezzare la gamma cromatica brillante e vivace, orchestrata sulla raffinata armonia tra le tonalità delle vesti della Vergine - blu e rosso carminio - e il verde brillante della tenda che fa da sfondo alla scena. Una stesura pittorica particolarmente delicata, ben apprezzabile nella morbida resa dei volti e delle membra dei due bambini - si osservino, ad esempio, i soffusi passaggi chiaroscurali del volto di Gesù - si unisce a una sensibile e tenera descrizione degli 'affetti', che ci permette di collocare questo dipinto nel contesto della pittura della Controriforma cattolica e dei principi di verosimiglianza e naturalezza da essa propugnati in reazione alle licenze espressive e alle astrazioni formali della cultura figurativa manierista derivata dalla lezione di Michelangelo. Il ritorno a un linguaggio pittorico sobrio e giustapposto e a schemi compositivi semplificati, spesso ispirati agli esempi del primo Cinquecento di Raffaello e Andrea Del Sarto, che riconosciamo anche nella nostra Sacra Famiglia, caratterizza l'opera di numerosi artisti sparsi nei vari centri della Penisola, dalla Bologna dei Carracci, alla Toscana dei Santi di Tito, alle Marche di Federico Barocci, fino a Roma, Napoli e Milano, dove Camillo Procaccini e Guglielmo Caccia detto il Moncalvo si affermano come alfieri di questa declinazione "devota" della pittura.
Genova emerge anche come centro privilegiato per l'elaborazione delle nuove tendenze della pittura "controriformata", che trovano terreno fertile nell'eredità figurativa di Luca Cambiaso (Moneglia, 1527 - El Escorial, 1585), il principale pittore genovese del '500 che era stato uno dei precursori dell'avvicinamento tra sensibilità religiosa e forme di sperimentazione pittorica. La sua eredità è raccolta da Bernardo Castello (Genova, 1557 - 1629), che accanto all'attività di pittore di austere pale d'altare e affreschi per le residenze della nobiltà ligure, con un importante viaggio a Roma che lo vide attivo in San Pietro e nel palazzo Giustiniani a Bassano di Sutri (1605), licenziò numerose variazioni sul tema della Sacra Famiglia in quadri da cavalletto.
È al modello fornito da questi dipinti che possiamo ricondurre anche il dipinto in questione, che rivela la conoscenza diretta e ravvicinata dei prototipi di Castello, tra i quali possiamo citare la Sacra Famiglia con San Giovannino della Galleria Nazionale di Palazzo Spinola a Genova (cfr. Pittura a Genova e in Liguria. Del primo Cinquecento, 1998, p. 257); la Sacra Famiglia e due santi dell'Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova o il quadro d'altare di analogo soggetto dipinto per la chiesa di San Matteo, sempre a Genova, in cui ritroviamo figure dalle tipologie molto simili a quelle della nostra tela, la stessa predilezione per schemi compositivi semplici e ambientazioni sobrie, composte da pochi elementi appena citati, e, non secondariamente, la stessa tenera e domestica restituzione degli 'affetti'. È chiaro che l'anonimo autore della Sacra Famiglia qui presentata forma il suo lessico figurativo a stretto contatto con gli esempi di Castello, suggerendo che potrebbe essere passato per la sua bottega come allievo. All'influenza predominante del maestro ligure si affianca poi l'attenzione per la cultura di un altro pittore di spicco della Genova del primo Seicento, Giovanni Battista Paggi (Genova, 1554-1627), che tornato nel capoluogo ligure nel 1599 dopo un lungo soggiorno in Toscana vi interessa l'interesse per la pittura fiorentina del primo Rinascimento che riecheggia nelle scelte compositive dell'autore della nostra Sacra famiglia. Alla luce delle considerazioni esposte finora, il dipinto è quindi da considerarsi eseguito nei primi anni del Seicento da un pittore genovese ben radicato nella tradizione figurativa della Superba.
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