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Rene RicardPuttana di Rene Ricard dipinto in rosa e argento con poesia1990
1990
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Un lavaggio fluido di rosa bubblegum riempie la superficie di questo dipinto. Ricard ha scritto in giallo, blu e argento vivo quanto segue: Come si fa a essere amici di una puttana? Gli affari sono affari/Eticamente, una prostituta non può fare la spia sui suoi trucchi; quindi se la prostituta fa la prostituta con tuo marito, che tu sia dannato se lo scoprirai mai. 26 marzo.
Whore mette in netto contrasto la bellezza dell'argento, del giallo e del rosa con l'oscena e pungente dichiarazione di Rene. Il fondo rosa è applicato in modo trasparente, come lo sfondo di Male Cinderella, e il corsivo dell'artista brilla nello stesso argento di One Shoe One You / True Love, Size 3? e This is not a thanksgiving pumpkin. Sebbene Whore condivida qualità formali allettanti con altre opere di questo gruppo, il testo ci riporta alla fredda realtà, con un colpo di spugna. Ricard è felice di visitare una favola, ma non rimane a lungo nella fantasia. La scala ridotta di quest'opera è intima e costringe lo spettatore a chinarsi e a decifrare la poesia di Ricard. La firma dell'artista, in dimensioni fuori scala, è costituita dalle iniziali in blu scuro, che spiccano su quel bellissimo rosa saturo.
Telaio flottante, in acero con modanatura da 0,25 pollici.
Whore fa parte di un gruppo di opere risalenti al 1989-1990, quando Rene Ricard si preparò per Mal de Fin alla Petersburg Gallery di New York nel 1990, la sua prima mostra personale. Nato Albert Napoleon Ricard, si trasferì a New York negli anni '60 all'età di 18 anni. Con il trasferimento, Albert morì e nacque Rene His. Immediatamente adottato nell'orbita scintillante di Andy Warhol, Ricard prosperò in città, con il suo inebriante concentrato di arte, cultura e dissolutezza. A New York Ricard trovò l'ambiente in cui avrebbe brillato.
Ha recitato in film underground, interpretando Warhol nel film Andy Warhol Story. An He divenne un rinomato poeta e scrittore, pubblicato dalla Paris Review e da Artforum. In modo tipicamente ironico ha spiegato come è diventato un pittore: "Ho iniziato ad aggiungere immagini [alle mie poesie] perché mi è sempre piaciuto disegnare e dipingere. Era difficile trovare quadri da rigattiere della giusta qualità, che potessero supportare la scrittura, così ho iniziato a creare le immagini da solo. Purtroppo alla gente piace molto, anche se io preferisco di gran lunga la sola scrittura". Ricard ha attinto alla sua vasta conoscenza della letteratura e della storia dell'arte, intrecciando questi riferimenti con esplosioni di poesia autobiografica: ciò che il New York Times ha definito la sua "finezza verbale".
Ricard, avendo trascorso anni nell'ambiente della Factory, ha imparato dalle strategie creative di Warhol. Warhol creava immagini velocemente con la serigrafia, senza badare alla perfezione. La duplicazione era il metodo e l'ideologia. Anche Ricard lavorava velocemente: l'urgenza faceva parte del suo linguaggio visivo fatto di corsivi e colori scarabocchiati. Spesso prendeva in prestito una lastra litografica o una serigrafia da opere già completate, stampando la matrice su tela o carta per creare sfondi per le nuove opere (lo sfondo stampato in rosso di Size 3 potrebbe essere un esempio di questo tipo). An He si appropriava di quadri di seconda mano e di oggetti di scarto come una bacheca o un pezzo di isolante, purché l'oggetto in questione avesse una superficie piana su cui lavorare. I due artisti erano entrambi estranei al mondo dell'arte, in un certo senso: Warhol proveniva dal mondo del design e Ricard era un vero e proprio autore, ma entrambi comprendevano intuitivamente il modo in cui affascinare lo spettatore.
Mentre Warhol antologizzava il consumismo, Ricard catalogava il desiderio. Ad esempio, Size 3 e One Shoe One You presentano la rivisitazione di Ricard dei famosi disegni di scarpe di Warhol che l'artista produceva in massa. Le scarpe sono etichettate con i nomi di socialite e celebrità o con una breve descrizione. Rimuovendo il partner di ogni scarpa, entrambi gli artisti elevarono la singola scarpa nel regno simbolico: per Warhol, ogni scarpa era un personaggio che rappresentava un individuo, ma anche un'ampia denotazione della cultura. Ricard ha collocato la sua scarpa nel contesto della storia di Cenerentola: una giovane donna rimasta orfana e lasciata in balia della matrigna cattiva. Cenerentola viene salvata dopo che il Principe Azzurro trova la sua scarpa, lasciata indietro mentre fuggiva dal ballo di mezzanotte. È una storia di sadismo e di sofferenza, di trasformazione e di fortuna, di feste notturne e di uscite affrettate, molto alla Rene. One Shoe One You riproduce l'iconica versione animata Disney di Cenerentola, con il suo vestito blu, l'acconciatura e il girocollo, in vernice verde oliva e grigio scuro. Intorno alla sua ombra raddoppiata galleggiano un anello di diamanti e una scarpetta di vetro. La Cenerentola spogliata del romanticismo è la compatta opera ad olio Whore: una riflessione pragmatica su un'operatrice del sesso, raffigurata in un affascinante rosa e argento.
Forse Ricard potrebbe immaginare se stesso come il personaggio della fiaba tragica che esce oltre la mezzanotte. L'artista amava indossare anelli e moda sgargiante. Si poteva trovare a sbizzarrirsi nella scintillante vita notturna con Andy Warhol e Basquiat, mondani e celebrità, e un attimo dopo a girare per l'East Village in cerca di una dose o ad appisolarsi durante interminabili viaggi in treno la mattina presto. Cenerentola aspettava il suo salvatore sotto forma di Principe Azzurro, mentre Rene His si affidava alla sua arguzia e al suo charme per tenersi a galla, affermando: "Onestamente non ho bisogno di molti soldi. La gente ama offrirmi da bere. Le hostess amano darmi da mangiare. Artisti famosi mi elargiscono costose opere d'arte e le ereditiere fanno lo stesso con gioielli che prontamente perdo".
Rene era noto per pagare le bollette con i dipinti e per non pagare i debiti: se l'artista avesse acquistato una scarpetta di vetro, il prezioso talismano sarebbe stato sicuramente venduto o perso. Un ritratto di Nan Goldin, di profilo, ritrae Rene in uno spruzzo di fiori recisi. Sta fumando cocaina attraverso un tubo di vetro, da gettare come una scarpetta una volta rotta. Guarda il suo naso aquilino, elegante anche nella sua dissolutezza. An He è un mondo a parte rispetto alla bionda starlette con la faccia da bambino Ricard, fotografata alla Factory con Andy Warhol. La sua oscillazione da un giorno all'altro tra i poli della fama e del degrado era come un incantesimo maledetto, come la carrozza scintillante di Cenerentola tornava alla sua forma mondana dopo la mezzanotte.
Ma His non ha mai dubitato del potere della trasformazione. Nel paragrafo finale del fondamentale saggio di Ricard su Basquiat "The Radiant Child", egli riflette: "Noi siamo quel bambino radioso e abbiamo trascorso la nostra vita a difendere quel piccolo bambino, costruendo un adulto intorno a lui per proteggerlo dai segnali non elencati di forze su cui non abbiamo alcun controllo". Siamo quel piccolo bambino, il bambino radioso, e il nostro nome, ciò che dobbiamo diventare, è fuori di noi e dobbiamo diventare "Judy Rifka" o "Jean-Michel" come io sono diventato "Rene Ricard".
- Creatore:Rene Ricard (1946 - 2014, Americano)
- Anno di creazione:1990
- Dimensioni:Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:In buone condizioni, è stato conservato nel nostro archivio fin dalla sua creazione. Incorniciato in 2024.45000.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1211214012862
Rene Ricard
Nato Albert Napoleon, l'artista Rene Ricard si trasferì a New York negli anni '60 all'età di 18 anni. Con il trasferimento, Albert morì e nacque Rene His. Immediatamente adottato nell'orbita scintillante di Andy Warhol, Ricard prosperò in città, con il suo inebriante concentrato di arte, cultura e dissolutezza. Ha recitato in film underground, interpretando Warhol nel film Andy Warhol Story, ed è stato lodato dal New York Times nel 1981 come "splendido" per la sua interpretazione nel film indipendente Underground USA. È stato un famoso scrittore d'arte che ha lanciato la carriera di artisti come Jean-Michel Basquiat e Keith Haring con i suoi saggi poetici. A New York, Ricard trovò il centro della sua vita. Nel suo libro di memorie "Rene Ricard", il pittore e amico intimo William Rand definisce l'artista "il Baudelaire di Avenue C... una figura brillante, sfuggente e glamour dell'underground", aggiungendo che il quartiere in cui viveva Rene, l'East Village, era uno "...spettacolo di Halloween tutto l'anno: squatters...hustlers, freaks...". Ricard poteva essere trovato a qualsiasi ora del giorno e della notte a passeggiare per queste strade, in contatto con un flusso infinito di amici e conoscenti. Il ventre della città era un vivace centro di cultura: nello stesso ambiente grintoso si mescolavano artisti, critici, galleristi e poeti come Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat e Allen Ginsburg. Come la città in rapida evoluzione, anche la vita di Rene His era in continua evoluzione: si spostava da una situazione all'altra e lottava a intermittenza con la dipendenza, lasciando una scia di tele di fortuna e poesie alternativamente cupe, tenere e acerbe. Negli anni '60 e '70 si era fatto notare come critico d'arte e poeta, ma la sua nascente carriera di pittore prese forma dopo aver ottenuto l'attenzione della Petersburg Press Gallery. La sua prima mostra a New York risale al 1990. L'imminente spettacolo si rivelò una forza motivante, sfruttando il talento grezzo di Ricard e fornendogli assistenti in studio e un posto di lavoro presso lo studio di Petersburg in Lafayette Street. Lo spettacolo si intitolava "Mal de Fin". Mal de Fin potrebbe essere un gioco di parole tra "fin de siècle": la fine di un'epoca e l'inizio di un'altra, e "mal du siècle": malattia del secolo, una frase attribuita allo scrittore francese del XVIII/XIX secolo François-René de Chateaubriand. La nozione di Chateaubriand sull'inquietudine di fine secolo risuonava senza dubbio con il famoso artista lunatico e il cambio di nome di Ricard potrebbe essere stato ispirato dal nome di battesimo di Chateaubriand, François-René. Il corpus di opere di Mal de Fin riflette non solo il suo stile di vita selvaggio, ma anche l'interesse dell'artista per la spiritualità, la letteratura e l'arte stessa.
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