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Joseph NechvatalArtista digitale post concettuale Pittura a olio Serigrafia Dittico Joseph Nechvatal1985
1985
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Joseph Nechvatal
Il Dio edipico della pittura a olio e della distruzione, dittico
Olio e serigrafia su due tele, 1985, entrambe firmate "Joseph Nechvatal", titolate e datate sul retro, con etichetta di Brooke Alexander, NY.
Joseph Nechvatal (nato il 15 gennaio 1951) è un artista digitale post-concettuale e teorico dell'arte che crea dipinti e animazioni al computer, spesso utilizzando virus informatici creati su misura.
Joseph Nechvatal è nato a Chicago. Ha studiato belle arti e filosofia alla Southern Illinois University Carbondale, alla Cornell University e alla Columbia University, dove ha studiato con Arthur Danto e ha lavorato come archivista per il compositore minimalista La Monte Young. Dal 1979 ha esposto le sue opere a New York, principalmente presso la Galerie Richard, la Brooke Alexander Gallery e la Universal Concepts Unlimited. Ha inoltre esposto in mostre personali a Berlino, Parigi, Chicago, Colonia, Atlanta, Los Angeles, Aalst, Belgio, Youngstown, Senouillac, Lund, Tolosa, Torino, Arles e Monaco.
Il suo lavoro nei primi anni '80 consisteva principalmente in disegni post minimalisti in grafite grigia, spesso ingranditi meccanicamente con foto. In quel periodo è stato associato al gruppo di artisti Colab e ha contribuito a fondare lo spazio culturale no-profit ABC No Rio. Nel 1983 ha co-fondato il progetto di musica elettronica d'avanguardia Tellus Audio Cassette Magazine. Nel 1984, Nechvatal iniziò a lavorare a un'opera intitolata XS: The Opera Opus (1984-6) con il compositore musicale no wave Rhys Chatham. Nel 1985 è stato incluso nella mostra Synesthetcis del MoMA PS1 insieme a Peter Halley, Richard Hambleton, Komar & Melamid, Richard Prince, Kiki Smith, Nancy Spero e David Wojnarowicz. An He ha iniziato a utilizzare i computer per creare "dipinti" nel 1986. e in seguito, nei suoi lavori più importanti, ha iniziato a utilizzare i virus informatici. Queste "collaborazioni" con sistemi virali hanno posizionato il suo lavoro come un primo contributo a quella che viene sempre più spesso definita un'estetica post-umana.
Dal 1991 al 1993 è stato artista in residenza presso l'Atelier Louis Pasteur di Arbois, in Francia, e presso il laboratorio informatico della Fondazione Saline Royale/Ledoux, dove ha lavorato al progetto The Computer Virus, un esperimento artistico con i virus informatici e l'animazione al computer. An He ha esposto a Documenta 8 nel 1987.
Nel 1999 Nechvatal ha conseguito un dottorato di ricerca in filosofia dell'arte e delle nuove tecnologie sulla realtà virtuale immersiva presso il Roy Ascott's Centre for Advanced Inquiry in the Interactive Arts (CAiiA), University of Wales College, Newport, Regno Unito (ora Planetary Collegium dell'Università di Plymouth). Lì ha sviluppato il suo concetto di viractualism, un'idea di arte concettuale che cerca di "creare un'interfaccia tra il biologico e il tecnologico". Secondo Nechvatal, si tratta di un nuovo spazio topologico.
Nel 2002 ha esteso la sua sperimentazione sulla vita artificiale virale grazie alla collaborazione con il programmatore John Stephan Sikora di music2eye in un'opera chiamata Computer Virus Project II, ispirata al lavoro sulla vita artificiale di John Horton Conway (in particolare Conway's Game of Life), al lavoro sugli automi cellulari generali di John von Neumann, agli algoritmi di programmazione genetica di John Koza e all'arte autodistruttiva di Gustav Metzger.
Nel 2005 ha esposto le opere del Computer Virus Project II (dipinti digitali, stampe digitali, un'installazione audio digitale e due installazioni d'arte elettronica con attacco di virus dal vivo) in una mostra personale intitolata cOntaminatiOns al Château de Linardié a Senouillac, in Francia. Nel 2006 Nechvatal ha ricevuto una mostra retrospettiva intitolata Contaminazioni presso il Beecher Center for Arts and Technology del Butler Institute of American Art.
Nel 2013, Nechvatal ha esposto le sue opere in Noise, una mostra collaterale ufficiale della 55ª Biennale d'Arte di Venezia, basata sul suo libro Immersion Into Noise.
Dal 1999 al 2013, Nechvatal ha insegnato teorie artistiche sulla realtà virtuale immersiva e sul viractual alla School of Visual Arts di New York City (SVA).
Joe Lewis ha scritto: Nella tradizione dell'artista/teorico Robert Smithson, Joseph Nechvatal è un pioniere nel campo della creazione di immagini digitali che sfida le nostre percezioni della natura alterando le nozioni convenzionali di spazio e tempo, di genere e di sé. ... Nechvatal si è immerso con successo nelle profondità in cui arte, tecnologia e teoria si incontrano.
Colab Redux da Brook Alexander:
Il gruppo di artisti di fama mondiale Colab (abbreviazione di Collaborative Project) riceverà un'edizione abbreviata per il suo 30° anniversario da Brooke Alexander Editions. Formatosi nel 1978 e attivo per circa 10 anni, il Colab si è distinto per la sua gestione democratica e aperta, che comprendeva, tra gli altri, Jenny Holzer, H. H. Hovagimyan, Joseph Nechvatal, Tom Otterness, Judy Rifka, Colab ha continuato a ispirare numerose incarnazioni di comunità di artisti organizzate, tra cui ABC No Rio. Dal punto di vista estetico, il Colab si concentrava sui nuovi media invece che sugli oggetti d'arte tradizionali, enfatizzando la produzione televisiva, il montaggio video, i film e le performance. La storica mostra di Colab a Times Square, nel 1980, è stata un'ondata di opere d'arte a tema sociale, accessibili a tutti, tenute in un edificio vuoto che ha ospitato un salone di massaggi erotici. I critici la definirono 'arte punk', 'arte a tre corde che chiunque può suonare'". I suoi dipinti e le sue animazioni assistite da computer-robot sono esposti regolarmente in gallerie e musei di tutto il mondo. Dal 1991 al 2003 ha lavorato come artista residente presso l'Atelier Louis Pasteur e il laboratorio informatico della Fondazione Saline Royale / Ledoux ad Arbois, in Francia, per il progetto "The Computer Virus Project": un esperimento con i virus informatici come stratagemma creativo. Ha esposto le sue opere in tutta Europa e negli Stati Uniti, sia in sedi pubbliche che private.
Premi
2003 New York Foundation for the Arts: Arti informatiche
1996-98 Borsa di studio per la ricerca, Università del Wales, CAiiA, Gran Bretagna
1995 Residenza d'artista, Cite des Art Internationale, Parigi
1992 New York, NY Fondazione per le Arti, Pittura
1992-93 Artista in residenza presso il laboratorio informatico della Fondation Claude-Nicolas Ledoux ad Arc-et-Senans.
1991-93 Residenza d'artista, Arbois, Francia
1989 Premio della Fondazione Jackson Pollock- Lee Krasner
1988 New York, NY Fondazione per le Arti, Pittura
1986 National Endowment for the Arts, Fondazione per le arti performative contemporanee
1985 National Endowment for the Arts, Pittura
National Endowment for Arts, Opera e Teatro Musicale
Massachusetts Council of the Arts, Performance
Collezioni pubbliche
Il Museo d'Arte Moderna di New York, NY, USA
Il Museo di Arte Contemporanea di Los Angeles, USA
La National Gallery of Art, Washington, USA
Museo d'Arte della Contea di Los Angeles, L.A., USA
Il Museo Ebraico, New York, NY, USA
Malmö Konsthall, Malmö, Svezia
Moderna Museet, Stoccolma, Svezia
Museo di Israele, Gerusalemme, Israel
Il Columbia Museum of Art, Columbia, SC, USA
Il Blanton Museum of Art, Università del Texas, Austin, TX, USA
Museo d'Arte del New Mexico, Santa Fe, NM, USA
Il Portland Museum of Art, Portland, OR, USA
L'Istituto delle Arti di Minneapolis, MN, USA
Il Blanton Museum of Art, Università del Texas, Austin, TX, USA
Musée de Dôle, Dôle, Francia
Archivio Rose Goldsen di New Media Art della Cornell University, Ithaca, NY, USA
Il Museo d'Arte di Oklahoma City, Oklahoma City, OK, USA
Galleria d'arte Weatherspoon, Università della Carolina del Nord, Greensboro, USA
Fondazione Schyl, Malmo Konsthall, Svezia
Museo d'Arte del South Dakota, Brookings, SD, USA
Lo Spencer Museum of Art, Università del Kansas, Lawrence, KS, USA
Museo d'arte dell'Università del Wyoming, Laramie, WY, USA
Il Museo Comunale d'Arte di Györ, Ungheria
Fondazione Robert The Shiffler, Greenville OH, USA
Il Museo d'Arte Academy, Easton, MD, USA
Museo d'Arte di Akron, Akron, OH, USA
Saline Royale, Arc-et-Senans, Francia
Museo Léon Dierx, La Réunion, Francia
Museo Shoes Or No Shoes, Oudenaarde, Belgio
- Creatore:Joseph Nechvatal (1951)
- Anno di creazione:1985
- Dimensioni:Altezza: 162,56 cm (64 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buono. usura minore. il telaio presenta segni di usura.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214443752
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