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Franklin Jonas"Geostruttura XII Astratto, Colori, Geometrico, Forme primarie, Acrilico1999
1999
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"Geostructure XII" è un dipinto intensamente colorato delle forme primarie del cerchio, del quadrato e del triangolo. Sebbene le forme siano ripetitive, le loro giustapposizioni miste e l'uso creativo del colore muovono l'occhio intorno alla tela con costante interesse. Questo quadro è un esempio straordinario della filosofia pittorica di Franklin Jonas. An He ha detto: "La geometria è in grado di esprimere assoluti perfetti. Uso la geometria per acquisire e condividere nuove prospettive attraverso nuovi vocabolari". An He utilizza segmenti di linea retta per spingere il limite. Nel suo lavoro precedente ha utilizzato questa visione per produrre "quello che fino ad oggi è rimasto un simbolo predominante di oggetti celesti perfetti, le stelle" quando ha lavorato al suo The Star Project. La perfezione delle linee, delle griglie, delle forme e delle dimensioni si impadronì di lui.
Franklin Jonas afferma: "Sono sempre stato attratto dalla geometria e dall'op art". La perfezione delle linee, delle griglie, delle forme e delle dimensioni si è impossessata di lui. Da bambino era attratto dai modelli e dall'uso monocromatico del colore all'interno delle forme".
Franklin Jonas è nato nel Michigan nel 1970 e fin dall'inizio è stato chiaro che era nato come artista. Crescendo, si interessò alle sfere geometriche poliedriche e geodetiche. Le forme sono diventate più complesse. Si appassiona all'arte di Victor Vasarely, Frank Stella, Sol LeWitt e Al Held e passa anni a studiare le loro opere. Nel 1983, all'età di 13 anni, Jonas si trasferì in Canada per frequentare il collegio Pickering College. Lì creò la sua prima pittura geometrica a campi di colore. An He ha partecipato al primo concorso d'arte delle scuole indipendenti dell'Ontario. Ha vinto il primo premio. Negli anni successivi ha organizzato la sua prima mostra d'arte, "Shapes on Canvas". Queste 10 opere geometriche hanno dato il tono a ciò che sarebbe accaduto in seguito.
In seguito ha frequentato il Pratt Institute di New York, prima di trasferirsi a Hollywood per lavorare come scenografo. Qualche anno dopo tornò in Michigan e iniziò la sua "Geostructure Series". Dal 1995 al 1999 ha creato 13 dipinti in acrilico della serie, incorporando forme geometriche e colori feroci secondo le formule che aveva sviluppato per anni.
Da lì nacquero i dipinti sagomati: LA SERIE EMBRIO e I GRUPPI DI ELEMENTI. La sua più recente avventura artistica è iniziata nel 2011 con THE STAR PROJECT, un vocabolario che utilizza stelle a 5 punte e segmenti di linea retta al loro interno. Il risultato è un nuovo modo di guardare a questa antica icona. Queste installazioni stellari sono sistemi visivi che diventano un linguaggio artistico basato sulla fusione di colore, geometria e logica, dove l'interazione degli elementi mantiene l'equilibrio della struttura. Il risultato è la dualità di caos e ordine.
Dichiarazione dell'artista Franklin Jonas:
COSA SONO? Cosa sono esattamente? Sto ancora cercando di capirlo. La descrizione più accurata è questa: Sono un canale. Collego questa realtà a un luogo di idee e creatività pura. È un regno che va oltre il fisico. È al di fuori di tutto. Tutti gli artisti sono questo. È così che siamo cablati. Non possiamo cambiare questo fatto, chi ci prova si autodistrugge e chi non lo fa si rende conto di ciò che è e vive una vita di dolore. Accetto ciò che sono. Quando le informazioni mi attraversano, il mio cervello le elabora immediatamente. Nel momento in cui ciò accade, viene trasformato dalle mie esperienze e dalle mie emozioni. È diventato mio. Il materiale viene poi lavorato e rilavorato, più e più volte. Molti di essi vengono scartati. Alcuni di essi vengono accantonati, a volte per anni. Part One viene combinata con altre parti. Ci sono molte fasi, molte evoluzioni. A volte non va da nessuna parte. A volte non c'è niente da fare. Il metodo che parte dalla mia testa si sviluppa attraverso disegni, rendering al computer, stampe, dipinti e sculture.
IL FILO Sono sempre stato attratto dalla geometria di base: linee, griglie, forme e dimensioni. La perfezione si è impossessata di me. Da bambina ero attratta dai modelli e dall'uso monocromatico del colore all'interno delle forme. Queste cose sono esatte, definite, perfette. Crescendo, mi sono interessato alle sfere geometriche poliedriche e geodetiche. Le forme sono diventate più complesse. Man mano che studiavo questi oggetti e il loro posto nella realtà, il loro legame con la natura diventava evidente. Ho giocato con i blocchi. Ho costruito torri altissime, per poi abbatterle. Sono diventati più alti e più complessi. Ho smesso di distruggerli e ho iniziato a studiarli. Ho iniziato a sperimentare con diversi materiali. Ho costruito città. Mi sono innamorata dell'architettura. Non solo la struttura finita, ma l'intero processo. Lo scheletro di un edificio in costruzione era particolarmente bello per me. Ho collezionato oggetti. Monete, francobolli, figurine di baseball, adesivi e bottoni. Ho trascorso innumerevoli ore con questi oggetti ordinandoli in gruppi: colore, forma, dimensione, anno, ordine alfabetico. Le combinazioni sembravano infinite. Ripensandoci, capisco che non si trattava degli oggetti in sé, ma piuttosto della loro estetica e della mia ossessione per i riferimenti incrociati. Queste "cose" fatte a macchina venivano tagliate, formate e modellate con una precisione che mi ha stupito. Ma questa era solo una parte. Possono esistere da soli o come componenti di un sistema. È qui che il riferimento incrociato diventa importante. La definizione degli oggetti cambia in base alla loro interazione con altri oggetti. Man mano che venivano smistati, diventavano parte di altri sistemi e quindi sembravano diversi con ogni sistema. Ho scoperto che puoi conoscere una cosa solo se la osservi insieme ad altre cose in gruppi diversi. In seguito avrei creato degli oggetti personalizzati utilizzando una semplice geometria. L'estetica era di mia creazione. Man mano che questi oggetti interagivano, formavano vocabolari unici.
FUMO E SPECCHI La geometria semplice è la perfezione. Ci sono degli assoluti. Ci sono linee esatte, forme, angoli, ecc. Un punto non ha dimensioni. Una linea è monodimensionale. Un piano è bidimensionale. Un cubo ha 3 dimensioni. Sulla carta tutto funziona. In realtà, le cose sono organiche e disordinate. Possiamo interagire solo con oggetti tridimensionali e anche questi non sono veramente tridimensionali. Sono oggetti bidimensionali con una percentuale di terza dimensione. Più si va verso il piccolo, più le cose si rompono. Molti scienziati ritengono che se si guarda abbastanza in piccolo, la realtà diventa frattale. Il tempo, lo spazio e la materia possono essere scomposti in infinite parti e queste parti possono essere scomposte in infinite parti all'infinito. Se la realtà può essere scomposta all'infinito, allora nulla può essere quantificato. Se è così, allora la realtà è un'illusione. Condivido questa convinzione. Cosa significa questo? Significa che come artista creo cose basate su una geometria semplice ed estremamente ben costruita, in modo da creare l'illusione della perfezione e dell'assolutezza, in un universo che è esso stesso un'illusione.
Franklin Jonas è un personaggio di spicco del movimento dell'arte moderna di Detroit da quando è tornato dalla California. Ha partecipato a diverse mostre della Red Bull House of Arts di Detroit oltre a numerose mostre personali e collettive nel corso degli anni, tra cui: Galleria Camille; la Biennale di Venezia 2013; Imago Mundi; Luciano Benetton Collection; The Library Street Collective, Detroit, Michigan; The Star Project: The First 50 Der Lärm; The Russell Industrial Center; Cpop Gallery; Excerpts from the Geostructure Series; Janice Charach Gallery, Bloomfield, Michigan; e Geostructures I-X, Gallery Blue, Pontiac, Michigan. Nel 2012 gli è stata assegnata una residenza presso la Red Bull House of Arts di Detroit, con un Ciclo 1. 360 Star Installation con i set 10-69 (ogni set ne contiene 6) e il set 70 regalato a Red Bull.
Il suo lavoro è presente in numerose pubblicazioni: Imago Mundi: Luciano Benetton Collection, 2013; Art Fundamentals, Theory and Practices, 12th edition, 2013, McGraw-Hill; Pratiche musicali coinvolgenti, 1a edizione, 2012, Editore: Suzanne L. Burton, R&L Education; Fondamenti di arte, teoria e pratiche, 11a edizione, 2008, McGraw-Hill; Art Fundamentals, Theory and Practices, 10a edizione, 2005, McGraw-Hill; e Art Fundamentals, Theory and Practices, 9a edizione, 2001, McGraw-Hill.
I lavori di Jonas si trovano nelle seguenti collezioni: Anderton Industries Troy, Michigan; Eugene Applebaum; Chrysler New Chrysler World Headquarters nel Dime Building, Detroit, Michigan; Chrysler Financial Corp. Sede centrale, Farmington Hills, Michigan; Jennifer e Dan Gilbert, proprietari di Quicken Loans; Luciano Benetton Ponzano, Veneto, Italia; la Collezione Imago Mundi-Luciano Benetton, Venezia, Italia; Media Genesis Troy, Michigan; The Red Bull House of Arts Detroit, Detroit, Michigan; Rocco Benetton Ponzano, Veneto, Italia; Rock Financial, Detroit, Michigan; Automotive/Concord International Birmingham, Michigan; e The University Of Michigan Alfred Berkowitz Gallery/Museum, Dearborn, Michigan.
Tra le sue commissioni ci sono il New Children's Hospital Troy, Troy, Michigan, donato da Catherine e Nathan Forbes, e il Mott Children's Hospital, The University of Michigan, Ann Arbor, Michigan, anch'esso donato da Catherine e Nathan Forbes.
Tutte le sue barelle sono realizzate su misura da Simon Liu. Questo pezzo misura 2 metri x 2 metri.
- Creatore:Franklin Jonas (1970)
- Anno di creazione:1999
- Dimensioni:Altezza: 198,12 cm (78 in)Larghezza: 198,12 cm (78 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Detroit, MI
- Numero di riferimento:1stDibs: LU128616651202
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5,0
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