Auguste Herbin
VENUS I di Auguste Herbin - Pittura astratta e geometrica
1945

Name: VENUS I di Auguste Herbin - Pittura astratta e geometrica
Brand: Auguste Herbin
Price: 196437.77 AUD
Availability: InStock
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Informazioni sull’articolo

VENERE I di Auguste Herbin (1882-1960) Olio su tela 100 x 81 cm (39 ³/₈ x 31 ⁷/₈ pollici) Titolato, firmato e datato in basso a sinistra, vénus - herbin 1945 Provenienza: Collezione privata, Stoccolma Galerie des Etats-Unis, S.Stoliar, Cannes Sotheby's Londra, 2002 Galleria Dorval, Lille Collezione privata, Francia Letteratura: Geneviève Claisse, Herbin, Catalogue Raisonné de l'Œuvre Peint, Paris, 1993, n. 846, (illustrato in bianco e nero a p. 429) Mostra: Cannes, Galerie des Etats-Unis, 1965, n. 29 Biografia dell'artista: Auguste Herbin è stato un pittore cubista e poi astratto francese, celebrato come pioniere dell'astrazione non figurativa e "geometrica radicale" in Francia e associato a movimenti come l'Orfismo, il Purismo e il New Objects. Nato a Quiévy, un piccolo villaggio vicino al confine belga, Herbin era figlio di un operaio. Frequenta l'Ecole des Beaux Arts di Lille dove realizza opere post-impressioniste dal 1898 al 1901, prima di trasferirsi a Parigi e lavorare in isolamento per diversi anni. Dopo aver visitato le mostre di Vincent Van Gogh, Paul Gauguin e Georges Seurat, si unì al movimento fauvista. Gradualmente, Herbin si rivolse al cubismo. A incoraggiare questa transizione furono la retrospettiva di Cézanne del 1907 al Salon d'Automne e il trasferimento nel 1909 al Bateau Lavoir, dove il suo studio si trovava nelle immediate vicinanze di quelli di Pablo Picasso e Juan Gris. Sebbene le sue prime opere cubiste appaiano nel 1913, la prima mostra personale di Herbin fu alla Galerie Clovis Sagot di Parigi nel 1912. Dal 1917 al 1921, Herbin passò a "una fase ornata del cubismo simile all'arte popolare". Questo lavoro si contrappone a quello del 1922-1925, quando l'artista ritorna a uno stile più figurativo (una tendenza che riecheggia nelle opere di Fernand Léger e Picasso nel dopoguerra). Nel 1926 Herbin tornò all'astrazione, applicandosi a forme organiche, spesso spiraliformi, prima di perseguire nuovamente l'astrazione geometrica "pura". Herbin ha co-fondato il Salon des Surindépendants nel 1929. Due anni dopo, insieme a Georges Vantongerloo, Theo van Doesburg, Jean Arp, Hans Arp e František Kupka, fondò l'associazione di artisti Abstraction-Création che si sforzava di combinare vari stili non figurativi. Herbin e Vantongerloo pubblicarono cinque numeri dell'omonima rivista tra il 1932 e il 1936. A partire dal 1938, l'interesse di Herbin per il Trecento italiano lo portò a una pittura più concreta, rigorosamente bidimensionale e con forme geometriche semplici. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, l'artista fu cofondatore e vicepresidente (anche presidente dal 1955) del Salon des Réalites Nouvelles. Nel 1946 Herbin sviluppò un sistema compositivo chiamato "alphabet plastique", basato sulla struttura delle lettere. Questo vocabolario geometrico di forme colorate deriva in parte dalla Farbenlehre o Teoria dei Colori di Goethe e dagli scritti antroposofici di Rudolf Steiner. Si basa sulla convinzione di Herbin che esistano paralleli sinestetici tra lettere, suoni musicali, colori e forme, in modo tale che parole e toni possano essere espressi in pittura. Secondo il suo "alfabeto plastico", ad esempio, la lettera C è di colore rosso scuro, ha la forma di un cerchio o di un quadrato e corrisponde alle sillabe solfeggiate "do" e "so". Nelle sue opere di questo periodo (Vierge, Homme et Femme, Foetus, Guerre et Paix e Abri, ad esempio) Herbin interpretò termini ed espressioni carichi di significato. Nel 1949 pubblicò il suo sistema di "alfabeto plastico" e le teorie sul colore in L'art non-figuratif non-objectif, che assunse un grande significato per una giovane generazione di artisti. Negli anni '50 Herbin fu un attivo designer di arazzi. Una paralisi laterale nel 1953 lo costrinse a imparare a dipingere con la mano sinistra. Herbin morì a Parigi alla fine di gennaio del 1960. Un dipinto, Fin, è rimasto incompiuto. L'approccio architettonico e gli effetti cromatici di Herbin hanno reso il suo lavoro, prima e dopo la guerra, molto noto nel mondo dell'arte internazionale. Tra il 1955 e il 1972, le sue opere sono state esposte alle documentazioni I, II, V e VI (nell'ultimo programma, Harald Szeemann le ha inserite nella categoria Mitologie individuali). Herbin è stato rappresentato al Guggenheim Museum di New York nel 1979 e nella mostra Positionen unabhängiger Kunst in Europa um 1937 alla Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf nel 1987. Nel 2014 si è tenuta una retrospettiva al Museum Haus Konstruktiv.

Creatore:
Auguste Herbin (1882-1960, Francese)
Anno di creazione:
1945
Dimensioni:
Altezza: 100 cm (39,38 in)Larghezza: 81 cm (31,89 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Astrattismo geometrico
Periodo:
1940-1949
Condizioni:
Località della galleria:
London, GB
Numero di riferimento:
1stDibs: LU261212871402