Tavolo da pranzo Doge Large di Carlo Scarpa per Cassina

Carlo Scarpa è nato a Venezia nel 1906 ed è diventato una delle figure di spicco dell'architettura e del design internazionale del XX secolo. A soli 21 anni - e ancora studente all'Academy of Fine Arts - Scarpa iniziò a lavorare come designer per il maestro Murano M.V.I.. Cappellin. Nel giro di pochi anni, rivoluzionò completamente l'approccio al vetro artistico. 

In breve tempo, sotto la guida di Scarpa, la fornace Capellin non solo si affermò come azienda vetraria di punta, ma soprattutto introdusse la modernità e la fama internazionale nell'arte vetraria di Murano. Scarpa creò uno stile personale di lavorazione del vetro, una nuova visione che cambiò irreversibilmente la produzione vetraria. 

Il giovane Scarpa sperimenta nuovi modelli e colori: le combinazioni cromatiche, l'esecuzione impeccabile e le forme geometriche diventano il suo modus operandi. Grazie alla continua ricerca di Scarpa sulla materia vetrosa, Cappellin produsse una serie di oggetti in vetro di alta qualità, che videro l'azienda rivisitare antiche tecniche di lavorazione come la filigrana e la decorazione fenicia. 

Quando si trovò di fronte alla sfida del vetro opaco, Scarpa propose di introdurre texture di notevole impatto cromatico, come paste di vetro e vetri smaltati con colori vivaci. Scarpa ha anche collaborato alla ristrutturazione di Palazzo da Mula a Murano, la casa di Cappellin. Presso l'accademia ha ottenuto il diploma di professore di progettazione architettonica e ha ottenuto una laurea honoris causa dall'Istituto Universitario di Architettura di Venezia di cui è stato direttore. 

Nel 1931, la collaborazione di Scarpa con Cappellin terminò, in seguito al fallimento dell'azienda che non era in grado di resistere alla crisi economica legata alla Grande Depressione. Ma Scarpa non passò inosservato a Paolo Venini - nel 1933, il giovane designer divenne il nuovo direttore artistico della più grande azienda vetraria di Murano. 

I maestri vetrai ritenevano impossibili i progetti e gli schizzi di Scarpa, ma il designer appassionato e curioso riusciva sempre a ottenere esattamente ciò che voleva. Fino al 1947 rimase alla guida di Venini & Co., dove creò alcuni dei più noti capolavori della vetreria moderna. Il lavoro di Scarpa con Venini è stato caratterizzato dalla continua ricerca sul tema, dall'uso del colore e di tecniche che ha rivisitato in modo molto personale e dallo sviluppo di nuovi modi di lavorare con i maestri vetrai. 

All'inizio degli anni '30, il vetro "a bolle", "a mezza filigrana" e "sommerso" apparve per la prima volta in occasione della Biennale di Venezia del 1934. Qualche anno dopo, alla Biennale e alla VI Triennale di Milano, Venini espose i suoi lattimi e murrine romane, nati da un'idea congiunta di Scarpa e Paolo Venini. 

Nel 1938 Scarpa aumentò la produzione, diversificando i vasi da "oggetti d'uso" a opere d'arte scultoree. Nello stesso anno gettò le basi per la famosa collezione di vetri "intrecciati", esposta l'anno successivo. Negli anni successivi, Scarpa-Venini continuò a esporre alla Biennale e in varie altre mostre le loro "lacche nere e rosse", i granulari e gli incisi, prodotti in serie limitata, e i "cinesi", che si ispiravano alle porcellane asiatiche. 

Le creazioni di Scarpa per Venini ottennero un riscontro internazionale e un grande successo, lasciando per sempre un segno indelebile nella storia dell'arte vetraria. L'ultima Biennale a cui Carlo Scarpa partecipò come direttore artistico di Venini fu quella del 1942. An He lasciò l'azienda cinque anni dopo. 

Il tempo che Scarpa trascorse nella più importante fabbrica di vetro di Murano avrebbe lasciato una grande eredità artistica all'azienda. Le sue tecniche e i suoi stili furono ripresi nel dopoguerra sotto la guida di Tobia Venini, figlio di Paolo. Negli anni '50, dopo la partenza di Scarpa, Fulvio Bianconi fu il nuovo visionario delle Biennali con Venini.

Su 1stDibs sono in vendita vetri vintage di Carlo Scarpa e illuminazione, inclusi oggetti decorativi, tavoli, lampadari e altro ancora.

(Biografia fornita da Ophir Gallery Inc.)

Il produttore di mobili Cassina è una casa di design prolifica per più motivi: Non solo possiede le licenze di una squisita collezione di sedie, divani, tavoli e altri pezzi del XX e XXI secolo, ma produce anche opere originali caratterizzate dall'innovazione e dalla migliore artigianalità italiana.

L'illustre eredità di Cassina include il fatto di essere stata una delle prime aziende a portare l'Industrial Design in Italia negli anni '50. Fondato nel 1927 a Meda, in Italia, dai fratelli Cesare e Umberto Cassina, il colosso manifatturiero italiano era originariamente specializzato nella lavorazione del legno su misura. In quasi un secolo dalla sua fondazione, l'azienda ha dimostrato un'incredibile lungimiranza sulle tendenze del design e sull'evoluzione della tecnologia.

Nel 1964, Cassina firmò un accordo di licenza esclusiva per la produzione di mobili di Le Corbusier, e dei suoi Collaboration, come la chaise longue LC4, realizzata con l'avanguardia del modernismo francese Charlotte Perriand, e Pierre Jeanneret, - una mossa che avrebbe segnato il futuro dell'azienda. La collezione I Maestri di Cassina è un'iniziativa continua di restyling di design emblematici del XX secolo, come Gerrit Rietveld (la poltrona Red and Blue del 1918), Charles Rennie Mackintosh, Erik Gunnar Asplund, Franco Albini e Frank Lloyd Wright. L'azienda conserva le intenzioni e gli stili originali dei suoi progetti, ma aggiunge tecniche, materiali e processi aggiornati - rendendoli la migliore combinazione possibile di passato, presente e futuro. Il marchio ha collaborato anche con icone contemporanee come Zaha Hadid, Gio Ponti e Philippe Starck.

Anche gli originali design di Cassina sono all'avanguardia. Si tratta di pezzi per l'uso quotidiano, il cui sviluppo è guidato dal comfort e dal connubio tra l'artigianato italiano e la tecnologia industriale.

Alcuni pezzi di Cassina, sia della collezione contemporanea che di quella de I Maestri, si trovano nelle collezioni di musei come il Museum of Modern Art e il Design/One Museum. Nel 2014, l'azienda è entrata a far parte di Haworth con l'acquisizione del gruppo italiano di arredamento Poltrona Frau, e nel 2015 la designer spagnola Patricia Urquiola è entrata a far parte di Cassina come direttore artistico, guidando il marchio verso il suo prossimo secolo di stile inventivo.

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