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Ritratto di D. Maria Bárbara De Bragança, Cerchio di Louis-Michel Van Loo
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RITRATTO DI D. MARIA BÁRBARA DE BRAGANÇA (1711-1758), REGINA DI SPAGNA
Circolo di Louis-Michel van Loo (1707-1771)
Olio su tela
Sua Altezza Reale, l'Infanta Maria Barbara di Braganza (1711-1758) era la primogenita del re Giovanni V del Portogallo (1689-1750) e della sua regina consorte Maria Anna d'Austria (1683-1754). Nata nel dicembre del 1711, fece costruire in suo onore il Palazzo del Convento di Mafra in seguito a un voto fatto dal padre reale. Il suo status di Principessa del Brasile, inerente agli eredi presunti portoghesi del XVIII secolo, sarebbe stato tuttavia superato quando la regina diede alla luce due principi maschi, D. Pedro (1712-1714) e D. José (1714-1777), impedendole di salire al trono.
Figlia di uno dei più illustri monarchi del suo tempo, Maria Barbara fu educata con cura e divenne un'appassionata ammiratrice delle arti e della musica in particolare, avendo come insegnante di musica il compositore italiano Domenico Scarlatti (1685-1757).
Il 10 gennaio 1723 la giovane principessa fu promessa in sposa all'Infante Ferdinando di Spagna (1713-1759), figlio maggiore del Re Filippo V (1683-1746). Sei anni dopo, il 19 gennaio, entrò nel suo nuovo paese con una cerimonia accuratamente coreografata che passò alla storia come lo "Scambio delle Principesse". Questo evento unico si è svolto in un Palazzo-Ponte appositamente costruito, una struttura in legno lussuosamente decorata che comprendeva vari moduli e stanze, su entrambe le sponde del fiume Caia, il confine naturale tra la città di Elvas in Portogallo e quella di Badajoz in Spagna. Contemporaneamente, lo stesso giorno in cui l'Infanta portoghese attraversò il confine per sposare il principe ereditario spagnolo, la sua nuova cognata, l'Infanta Mariana Vittoria di Borbone (1718-1781), sorella di suo marito, attraversò lo stesso ponte nella direzione opposta per sposare il principe D. José, l'erede portoghese al trono.
Una volta sposata, Maria Barbara trascorrerà 17 anni come principessa delle Asturie, diventando regina di Spagna solo dopo la morte di Filippo V nel 1746. È ritratta nel dipinto del 1743 di Louis-Michel van Loo (1707-1771) ora al Museo del Prado, in cui Filippo V si fece rappresentare con tutta la sua famiglia.
La nuova regina avrebbe assunto un ruolo importante a corte, diventando il tramite tra il marito e il Re del Portogallo, in particolare durante i negoziati per il Trattato di Madrid (1746-1750). Mantenendo il suo interesse per la musica, patrocinò il cantante castrato italiano Farinelli (1705-1782) pur rimanendo vicina al suo vecchio maestro Scarlatti, avendo lei stessa composto alcune sonate per una grande orchestra. Avrebbe anche commissionato e finanziato la costruzione del complesso del Monastero dei Salesiani Reali nel centro di Madrid, dove sono sepolti sia lei che Ferdinand Bury VI.
Il ritratto che presentiamo in vendita mostra la regina a mezzo busto, girata a sinistra a tre quarti. Indossa un abito scollato blu ricamato con fiori e fogliame, sopra una camicetta bianca con polsini di pizzo, e un mantello di ermellino chiuso sul lato sinistro da una spilla di diamanti. L'acconciatura incipriata è sostenuta lateralmente da un copricapo a sette diamanti e pennacchio nero, sormontato da una piccola corona d'oro e perle. Il braccio destro poggia su un cuscino mentre la mano sinistra, all'altezza del petto, regge un ritratto maschile in miniatura.
I tratti dell'Infanta sono analoghi al ritratto del 1725 del pittore Domenico Duprà (1689-1770), anch'esso presente nella collezione del Museo del Prado. Ulteriori somiglianze si trovano in un altro ritratto di Louis-Michel van Loo, in cui è presente anche un copricapo a sette diamanti e pennacchio nero. In quest'opera, anche il cuscino che sostiene il braccio destro di Maria Barbara presenta alcune evidenti somiglianze con il nostro dipinto. Lo stesso copricapo di diamanti riappare nel già citato ritratto di Van Loo della famiglia di Filippo V, datato 1743.
Tuttavia, nel Palazzo Nazionale Ajuda di Lisbona è possibile trovare una raffigurazione quasi identica dell'Infanta che tiene in mano un ritratto in miniatura del marito. In esso, il futuro Ferdinando VI è ritratto di fronte a destra di tre quarti e indossa una parrucca riccioluta, un'armatura, le insegne del vello d'oro e una fascia blu, in una composizione che ricorda da vicino un dipinto di scuola spagnola del XVIII secolo apparso sul mercato dell'arte nel gennaio 2016.
Un altro dettaglio comune ai vari ritratti dell'Infanta del Portogallo e della Regina di Spagna è la piccola corona d'oro e perle che porta in testa. In un altro dipinto di Van Loo, sempre del Museo del Prado, in cui Maria Barbara è ritratta come regina, questa corona è rappresentata insieme a un copricapo simile a quello precedentemente descritto. Altri due dipinti dello stesso artista, presso l'Accademia Reale di San Ferdinando, includono lo stesso ornamento.
Dobbiamo anche fare riferimento ai dipinti dell'artista Jean Ranc (1674-1735). In uno di questi, risalente al 1729 (Museo del Prado), l'Infanta è raffigurata all'aperto con in mano un bouquet di fiori e indossa un abito di seta gialla con mantello rosso e una serie di gioielli con diamanti e rubini che includono un copricapo simile a quello presente nel nostro ritratto. Un'altra opera dello stesso artista, appartenente all'Università Complutense di Madrid, raffigura l'Infanta sontuosamente vestita con colori identici a quelli del nostro dipinto e con un elaborato copricapo e diadema.
Questi ritratti, oltre alla loro importanza iconografica come testimonianze contemporanee dell'Infanta e della Regina Maria Barbara, sono anche illustrativi della moda del XVIII secolo di vestire la testa con gioielli. Spesso i fiori venivano abbinati a ornamenti gioiosi, componendo spettacoli quasi teatrali che rafforzavano la natura ostentata dell'immagine. I fiori ornamentali e il carattere cromatico dei gioielli completavano il lusso degli abiti colorati in blu, cremisi, verde o altre tonalità di seta, in composizioni il cui unico scopo era quello di evidenziare la ricchezza e il potere di un personaggio reale, diventando un accessorio essenziale all'interno dei rigidi protocolli e codici di condotta di corte.
Circolo di Louis-Michel van Loo (1707-1771)
Lentamente ma costantemente, l'atteggiamento risoluto, tranquillo e dignitoso della ritrattistica rinascimentale e barocca diventa artificiale e presuntuoso. La società della metà del XVIII secolo favorisce l'espressione sfuggente e la profondità psicologica, anche se limitata al volto, che, con l'enfasi sui dettagli, sulla ricca tavolozza di colori e sui costumi e paesaggi mutevoli, associati all'aulicità dei gesti, crea un ambiente fortemente artificiale pur mantenendo un carattere intrinseco altamente poetico.
Louis-Michel van Loo seguì una dinastia di famosi artisti di origine olandese che si erano stabiliti in Francia. Inizialmente istruito dal padre, Jean-Baptiste von Loo (1684-1745), il giovane van Loo studiò a Torino e a Roma e frequentò l'Accademia di Parigi. A Roma lavorò con lo zio Charles-André van Loo (1705-1765) e divenne pittore per la corte di Torino. Nel 1737 arrivò in Spagna, chiamato da Filippo V a succedere a Jean Ranc come pittore della camera del re.
A Madrid, il suo lavoro riguarda le numerose commissioni di corte e la Royal Academy of Arts di San Ferdinando, di cui fu membro fondatore e direttore del dipartimento di pittura nel 1752. La sua produzione a corte consisteva essenzialmente in numerosi ritratti, spesso doni reali, nei quali era assistito da studenti sotto la sua supervisione, come Benoit Verdot.
Louis-Michel van Loo era spesso considerato un pittore quasi esclusivo della famiglia reale spagnola. Questa supposizione è tuttavia un apprezzamento grossolanamente errato della sua produzione artistica che dimentica i suoi dipinti mitologici, i cartoni per arazzi e i vari ritratti aristocratici e di società che ci ha lasciato. La sua vasta produzione rivela il predominio della presa italiana su quella francese. Nei suoi ritratti è possibile percepire il coinvolgimento degli attori nello spettacolo e nello sfarzo che corrisponde al loro status sociale. Ciò è dovuto anche agli sfondi da lui scelti, costituiti da imponenti composizioni architettoniche, adornate da magnifici drappeggi e accessori, che contribuiscono a creare un'atmosfera sontuosa, come è evidente nell'attuale ritratto.
Dopo la morte di Filippo V nel 1746, van Loo diventa il pittore principale del suo successore Ferdinando VI, avendo dipinto numerosi ritratti sia del re che della sua consorte Maria Barbara di Braganza. Di conseguenza, le varie somiglianze tra quest'opera e altre dello stesso pittore, che ritraggono lo stesso personaggio, rafforzano la nostra valutazione che ci troviamo di fronte a un'opera di alta qualità realizzata da uno dei suoi più stretti collaboratori.
- Creatore:H. van Loon (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 103,5 cm (40,75 in)Larghezza: 83,5 cm (32,88 in)Profondità: 3 cm (1,19 in)
- Stile:Barocco (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1707-1771
- Condizioni:
- Località del venditore:Lisboa, PT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU7365234526302
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