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Pupino 'Mario' Samona' _ (95x71cm) Tecnica mista (Olio + Tempera) Scatola americana

Informazioni sull’articolo

Pupino (Mario) Samonà (italiano 1925-2007) Pittore #Giacomo Balla Allievo Tecnica mista: Olio e tempera su tela Opera d'arte: 50x70cm Dimensioni totali: 94x70cm Periodo: 1989 Provenienza: Galleria L'attico (Romano Lorenzin) Milano. Italia Adesivo posteriore con informazioni sull'opera d'arte sul retro della tela >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Riferimenti bibliografici e note Pupino (Mario) Samonà nasce a Palermo nel 1925 da un'antica famiglia siciliana. Dal 1949 vive a Roma, dove partecipa alle avanguardie pittoriche del suo tempo. Sue mostre vengono allestite a Londra, Gerusalemme, Beirut, Basilea, Mosca oltre che in Italia. nel 2005, in concomitanza con il compimento del suo ottantesimo anno di età, Samonà torna nella sua città natale. Per decenni, la ricerca di Pupino Samonà, ha armonizzato la pittura e la scienza in un percorso visionario, che verrà definito "figurativo del cosmo". Amico e allievo di Giacomo Balla, a lui si devono le influenze sui temi dell'energia e del cosmo, espressi nei suoi quadri mediante la pittura aerografica. Nel 1980 Samonà realizza, su incarico dell'ANED (Associazione ex deportati) e sul progetto dell'architetto Lodovico Barbiano di Belgiojoso (fondatore del celebre Studio BBPR), il Memoriale italiano Auschwitz, opera gigantesca (lunga oltre duecento metri) allestita al blocco 21 all'interno del campo di concentramento, in onore delle vittime italiane del lager. Il Memoriale, realizzato anche con il contributo dei testi di Primo Levi e la musica di Luigi Nono, è stato oggetto nel 2010 di un primo intervento di pulizia ad opera degli studenti della Scuola di Restauro dell'Accademia di Brera. Dalla sua originaria collocazione al museo di Auschwitz l'opera è stata smontata nel 2016 e, dopo un ulteriore restauro, sarà esposta permanentemente a Firenze nel Centro d'arte contemporanea EX3.[2] Dopo la realizzazione del Memoriale a Auschwitz, Samonà prosegue la propria ricerca nel campo della luce, dell'energia e del cosmo. Nel 2004, la Presidenza del Consiglio dei ministri conferisce a Samonà il "Premio per la cultura". Nel 2006, Palermo gli dedica una grande antologica, dal titolo Dalla partenza al ritorno, che segue di un anno l'esposizione al Vittoriano di Roma, tributo della capitale alla sua carriera artistica. Pupino Samonà muore a Palermo il 14 settembre 2007. A un anno dalla morte, le critiche d'arte Laura Bica e Daniela Brignone hanno curato, nel capoluogo siciliano, una mostra personale dal titolo Pupino Samonà, la collezione privata. Un tributo a Pupino Samonà è contenuto nel romanzo dal titolo Il padrone di casa del giornalista Alberto Samonà (nipote dell'artista scomparso), la cui copertina riproduce integralmente il dipinto Mediterranea (1986). >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> ACQUISTA CON FIDUCIA. La tua esperienza è molto importante per me. NOTA BENE: per preservare l'integrità di questi pezzi pregiati, questo lotto verrà spedito completamente assicurato, inscatolato professionalmente e offerto con un trasporto tracciabile in tutto il mondo, che è già incluso nel costo del trasporto presentato per la tua località. 100% di soddisfazione garantita o rimborso Le fotografie presenti in questo annuncio sono citazioni di immagini dell'opera messa in vendita. © Titolare del copyright.
  • Dimensioni:
    Altezza: 70 cm (27,56 in)Larghezza: 94 cm (37,01 in)Profondità: 6 cm (2,37 in)
  • Materiali e tecniche:
  • Periodo:
    1980-1989
  • Data di produzione:
    1989
  • Condizioni:
  • Località del venditore:
    Firenze, IT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU7486231538482

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Non esitare a mandarmi un messaggio se vuoi vedere altri dettagli e altri fotogrammi. Provenienza - Archivio Mezzana L'ultimo proprietario (famiglia Monti - Milano) ha acquistato nel 1953 Titolo originale e anno di produzione (1931) ricevuti direttamente dal nipote che, dopo averne attestato l'originalità, mi ha inviato una foto di un antico "studio" precedente riguardante una coppia sinistra di "Georgiche" (o Contadine) prima che questo quadro originale venisse prodotto - VEDI ULTIMA IMMAGINE ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ Ricerca e fonti Il Sacro Cuore di CM, in Arte Cristiana, XI (1923), 6, pp. 161 s.; CM, in Revue moderne , 15 aprile 1925, pp. 13 s ; Il Glauco di C. I. M. , In Corriere d'Italia, 28 maggio 1927; La nuova cappella delle reliquie in S. Croce, in L'Osservatore Romano, 18 aprile 1930; M. Mirabella, I francobolli di Virgilio, in Fiamma viva, XI (1931), pp. 229-235; P. Scarpa, La cripta monumentale dei cappellani militari nella chiesa di S. Caterina a Magnanapoli , in Il Messaggero , 1 novembre. 1933; N. Pende, Arte e scienza tipologica nel Sacro Cuore di Cristo, in Rassegna Romana, IX (1937), pp. 31-35; MG Franci, Le emissioni vaticane degli anni della guerra , in Annuario filatelico , Roma 1945, pp. 29-34; E. Diena, Parla CM, l'artista dei nostri francobolli, in Italia filatelica, IV (1946), 22-23, pp. 245-251; Est-ce vraiment possible?, in L'Observateur de Genève , XX (1951), 1, p. 6; Candidati artigiani a Roma. C. M. , In Italian Craftsmanship , V (1952), 9, p. 4; E. Amadei, Memoria di CM L'uomo e l'artista , in Il Quotidiano , 24 sett. 1952; L. Palermo, Filatelia. Ricordo di CM , in Il Giornale , 17 ott. 1952; R. Michetti, E. Martire e C. M., Roma 1953, pp. 11-15; CM Exhibition postuma (catal.), Roma 1953 (con ampia bibliografia); R. Michetti, C. M. , In Fede e Arte, 1953, n. 4, pp. 107-114; Vice, C. I. M. , In Il Giornale d'Italia, 12 aprile 1953; F. Zeri, Francobolli italiani ... , Storia dell'arte italiana, IX, 1, Torino 1980, pp. 315-318; O. Orsini, Il francobollo nella storia e nell'arte , Roma 1981, pp. 117, 142, 144, 147, 150; F. Filanci - L. Mezzana Zilli, L'arte del francobollo: CM, Bologna 1990; H. Waga, Vita nota e sconosciuta delle Virtù al Pantheon, Roma 1992, pp. 51, 80; P. Mezzana, I papi nei francobolli di C. I. M. , In Il Dialogo , II (2005), 4, p. 18. ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ Acquista con fiducia. La tua esperienza è davvero importante per me. Nota bene: per preservare l'integrità di questi pezzi pregiati, questo lotto verrà spedito completamente assicurato, inscatolato professionalmente e offerto con un trasporto tracciabile in tutto il mondo, che è già incluso nel costo del trasporto presentato per la tua località. 100% di soddisfazione garantita o rimborso Dai un'occhiata ad altre opere d'arte originali nel mio negozio. Le fotografie presenti in questo annuncio sono citazioni di immagini dell'opera messa in vendita. © Titolare del copyright. ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ BIO An He nacque a Roma il 7 giugno 1890 da Giuseppe, un funzionario delle Poste, e Rosa Morelli. Nel 1906, contemporaneamente ai suoi studi liceali, frequentò lo studio del pittore paesaggista P. Joris. La formazione è poi proseguita presso la scuola libera del nudo dell'Istituto di Belle Arti (1908-10) e all'Università di Roma, dove si laureò in giurisprudenza nel 1912 con la tesi Legislazione delle Belle Arti. Arti e Antichità, pubblicato l'anno successivo a Roma. A partire dal 1906, sono documentati anche i primi ritratti a carboncino ( CM , 1953, p.11) e dal 1911 il lavora con un soggetto sociale come gli scaricatori di porto (ibid., Tabella 1). Nel 1914 Mezzana entrò in contatto con G. Giovannoni e F. Hermanin, attraverso i quali sviluppò un'appassionata interesse per l'architettura. Nello stesso anno partecipò con Uomo nudo al concorso di pittura dell'Accademia di Belle Arti. Regia Accademia di S. Luca (Roma, Accademia di S. Luca, inv. 957) e ottenne l'abilitazione all'insegnamento. disegno nelle scuole tecniche e negli istituti artistici. Inoltre, espose il dipinto a olio Rinascita alla della Società dei dilettanti e degli amanti delle belle arti di Roma, che lo ha visto presente annualmente fino a quando 1928 con la consacrazione dei vescovi cinesi (1927, ristampato in CM ... , 1983, pl. 9). Nello stesso periodo, in sintonia con il gusto diffuso nella capitale in quegli anni, Mezzana maturò una predilezione per il atmosfere crepuscolari ( Dante al Monastero del Corvo , 1914, Roma, collezione Mezzana), rappresentate con una connaturata vena sentimentale e una grafia asciutta e tagliente. Nel 1915 fu invitato all'Esposizione Internazionale di San Francisco, dove presentò l'antoniniano Bagni e iniziò a insegnare disegno nella cerchia di Michelangelo Buonarroti e nella scuola di arti decorative di il Comune di Roma. Durante il periodo della guerra Mezzana sospese l'attività di studioso e artista per dedicarsi alla organizzazione dell'ospedale militare De Merode di Roma (1916-17) ed è stato poi ufficiale di artiglieria (1917-18). Nel 1919 sposò Albertina Giorelli, dalla quale ebbe sei figli, e iniziò a lavorare come produttore. disegnatore nella casa di produzione Tespi film a Roma (1919-22). Nel 1922 creò il primo quadro di impegno sociale, Glauco (1922; Roma, collezione Mezzana), con una chiara impronta simbolista, sulla scia delle opere murarie di A. De Carolis e A. Calcagnodoro. L'approccio evocativo e didattico è caratteristico delle opere di Mezzana, soprattutto in questo periodo. ( Elegi abiectus esse in Domo Dei , 1926, CM ... , 1953, lastra 7), con l'eccezione dei paesaggi, dove An He ha espresso le sue migliori qualità artistiche, dipingendo con scrupoloso rispetto per la verità ( Dogliani , 1928, ibid , piatto 11). Negli stessi anni, svolge l'attività di pubblicista e dalle pagine della rivista cattolica Gioventù nuova (1914-24) è entrato nel vivo delle questioni di filologia storico-artistica. An He ha anche continuato la sua attività di L'attività espositiva si è sviluppata con la partecipazione alla seconda e alla terza Biennale di Roma nel 1923 e nel 1925. In quest'ultimo caso, An He ha esposto una collezione di decorazioni e il bozzetto per la pala d'altare, Cristo tra i due. Caterina da Siena e s. Margherita Alaquoque (1922), realizzato per la cappella del Sacro Cuore nella Basilica di S. Maria sopra Minerva. Allo stesso clima e allo stesso periodo appartengono le tempere dedicate alla vita di S. Antonio. Giovanni Bosco (1929, Torino, Istituto dei Salesiani) e i cartoni per gli Stained glass e i mosaici della cappella delle reliquie in S. Croce in Gerusalemme a Roma ( CM ... , 1953, tav. 13), pervasa da una pittoricismo e sentimentalismo espressivo toni patetici. A partire dall'inizio degli anni Trenta, l'interesse principale fu l'impegno per le questioni artistiche come studioso e conservatore. Progetta, con l'assistenza di A. Muñoz, la cripta sotto la chiesa di S. Caterina Magnanapoli (1933) e ha ottenuto l'allestimento della sala dell'industria e dell'artigianato presso l'Augusteo Mostra di Roma (Roma, 1937). Soprattutto dopo il 1930 Mezzana si dedicò allo studio di una serie di grandi figure: Leonardo da Vinci, GL Bernini, Giotto di Bondone. Nell'ambito del più marcato ricerca filologica ci sono anche gli interventi che ha tenuto all'Istituto di studi Beato Angelico dell'arte sacra a Roma ( I temi della pittura sacra, il concetto di deformazione e l'arte sacra, Roma 1936) e la prolutazioni che pubblicò ripetutamente nella rivista Faith and work (1937). Nella sua produzione artistica di questi anni, c'è una cristallizzazione sulle formule dell'accademismo classico, soprattutto nelle opere sacre (a Roma: Ultima Cena , 1937, S. Eustachio, Al sepolcro di Lazzaro , 1940, S. Teresa del Child & Child Panfilo), mentre nei bozzetti dei francobolli, ai quali si dedicava con diligenza dagli anni '30, Mezzana è stato in grado di sintetizzare la complessità compositiva dei dettagli e il immediatezza espressiva dell'allegoria. La serie Virgiliania risale al 1930, in cui i soggetti tratti dall'Eneide sono interpretati secondo i seguenti principi ad un perfetto stile classico, concedendo modelli rinascimentali, manieristici e neoclassici con fotografie e soluzioni tecniche cinematografiche (Zeri, Figg. 387-390). In seguito, gli furono commissionati i modelli di le principali serie emesse dal regime fascista, tra cui, nel 1932, quella per il decimo anniversario del La serie sulla marcia su Roma; nel 1938 la serie sulla proclamazione dell'Impero e nel 1941 la serie sull'asse Roma-Berlino. Dal 1936 al 1952 fu autore delle emissioni papali, di cui ricordiamo la serie per l'incoronazione di Pio XII (1940) e quella dedicata alla storia della basilica di San Pietro, postuma pubblicato nel 1953. Negli anni Quaranta Mezzana continuò a produrre francobolli e a dipingere opere in uno stile pittorico di facile impatto visivo. impatto ( Il grano , 1940, Roma, Istituto Nazionale della Previdenza Sociale), San Francesco e i santi francescani (1948; Marcianise, S . Francis). Allo stesso tempo, stimolato soprattutto dalla situazione che si era venuta a creare nella nell'immediato dopoguerra e dalla stretta collaborazione con la Pontificia Commissione Centrale per i Diritti Umani. Arte Religiosa in Italia (1945), impegnato nel recupero di chiese danneggiate, si dedicò a far crescere I suoi scritti sono consapevoli delle questioni riguardanti la difesa e la conservazione delle belle arti (mosaici, ecc.). e affreschi distrutti, in Ecclesia, III [1944], 7, pp. 14-17). Il suo impegno si rivolse anche a favore dell'artigianato, promuovendo nel 1945 il Centro Nazionale dell'Artigianato, che lasciò nel 1947 per assumere la presidenza dell'Associazione Nazionale dell'Artigianato. Ente Nazionale per l'Artigianato e le Piccole Industrie di Roma (ENAPI). Mezzana morì a Roma il 15 settembre. 1952. Nel 1990, in occasione del centenario della sua nascita, Mezzana è stato omaggiato con un francobollo emesso dall'Associazione Nazionale dei Produttori di Vino. Poste Italiane...
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