Ponte di Lancaster Pittura ad olio originale

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Un'interessante e insolita pittura ad olio originale del ponte di Lancaster dell'artista J. Earle Pfoutz. Il dipinto è realizzato su tavola d'artista e viene fornito completo di quella che sembra essere una cornice originale decorata/dipinta dall'artista. Il dipinto è firmato sul fronte dall'artista. Dimensioni complessive del telaio: circa 42″ di larghezza x 2″ di profondità x 30″ di altezza. J. Earle Pfoutz ha avuto una lunga e illustre carriera come artista autodidatta. Per saperne di più su di lui, leggi questo articolo realizzato da Gary Hawbaker su askART Earle Pfoutz Nato: 1891 - Lancaster, Pennsylvania Morto: 1957 Conosciuto per: Paesaggio, figura, natura morta Un'immagine di J Earle Pfoutz Biografia dagli archivi di askART J. Earle Pfoutz (John Earle Pfoutz) - (23 ottobre 1891-9 novembre 1957) "Discendente di settima generazione di una famiglia svizzera arrivata in America all'inizio del XVII secolo, J. Earle Pfoutz è nato a Lancaster, PA, figlio di John Bachman e Susan Allison Pfoutz. An He dipingeva case per vivere e quadri per vivere. Artista autodidatta, descritto come un primitivo, si distingueva per la sua vivida immaginazione e l'audace applicazione dei colori. An He dipinse centinaia di scene della contea di Lancaster. Pfoutz viaggiò per le colline vicino a casa sua e lungo il fiume Susquehanna alla ricerca di scene. Ha iniziato a dipingere con il pennello all'età di quattordici anni, ma ha aggiunto una spatola dopo essersi ferito a un occhio. An He completò la terza media nelle scuole pubbliche di Lancaster e lì terminò la sua educazione formale. Tuttavia, il Dipartimento della Pubblica Istruzione dello Stato della Pennsylvania apprezzò così tanto il suo lavoro di artista che i funzionari lo certificarono come istruttore d'arte e insegnò per un anno nelle scuole pubbliche di York (PA). An He è stato anche istruttore d'arte nell'ambito del programma per i veterani disabili, sponsorizzato dall'Amministrazione dei Veterani, quando dava lezioni private ai veterani nelle loro case. Nel 1947, J. Earle Pfoutz ottenne finalmente il riconoscimento nazionale come artista. Il suo dipinto, Opalescent October, è stato scelto dal Museum of Art di Dayton, Ohio, per viaggiare in tutto il paese per un anno con la sua mostra collettiva. Descritto come una "scena molto colorata e calma, iridescente nei colori, ampia nel disegno", il dipinto iniziò il suo viaggio intorno al paese all'inizio del 1948. In un'intervista al Sunday News (Lancaster, PA - 2 novembre 1947), Pfoutz dichiarò di non sapere se fosse un "primitivo" o un "impressionista". Nessun maestro gli ha insegnato, nessuna scuola ha incanalato il suo stile. "A volte non mangiavo, ma riuscivo sempre a dipingere", ha ricordato. Molte delle sue centinaia di tele - la maggior parte delle quali non vendute, ma regalate agli amici - sono arrivate in altre parti del paese. "Non ricordo mai un giorno in cui non ho amato i colori", ha detto Pfoutz. "Avevo circa 12 anni quando vidi la mia prima tavolozza, una serie di palette di colori diversi che si trovavano nei negozi dell'epoca. Da ragazzo avevo due grandi desideri. Una era quella di poter mangiare tutta la marmellata di fragole possibile e l'altra di possedere una serie di quelle bellissime palette per dipingere. Beh, ho fatto il pieno di gelatina, ma non ho ancora fatto il pieno di bei colori". Nel 1950, la mostra personale di Pfoutz finì in prima pagina sul Lancaster Intelligencer Journal: "La maggior parte dei venti dipinti a olio in mostra sono paesaggi, anche se ci sono diversi studi di figure interessanti. I colori, come in tutta la Pfoutziana, sono ricchi e corposi, ma per la maggior parte non così sorprendenti come in alcuni dei lavori precedenti. La maggior parte dei dipinti è stata realizzata nel corso dell'ultimo anno e rivela anche la caratteristica tecnica di impasto pesante del pittore, in cui le ricche volute di colore portano il loro messaggio. Tra le figure, The Banjo Picker e The Magician sono le più provocatorie. Entrambi sono studi di carattere; il primo è quello di un musicista vagabondo il cui abbigliamento scialbo è messo in risalto da un luminoso sfondo blu acqua. Il Mago, un mago con la faccia da clown che fa roteare una palla in aria, suggerisce la quarta dimensione: lo spazio. L'uso dei colori primari in questa immagine serve a sottolineare il tema in modo efficace. Un grande paesaggio colorato, Opalescent October, che raffigura colline ondulate in un cielo del tardo pomeriggio, è una novità per i Lancaster: è appena tornato da Dayton, Ohio, dove è stato esposto al Dayton Art Institute. Un altro paesaggio dai colori tenui e sognanti è Fantasie D'Autumne, una delle immagini più belle della mostra. Pennsylvania Dutch Country è un'altra opera che attira l'attenzione ed è stata esposta nella Old Customs House di Philadelphia durante la Pennsylvania Week e prima ancora in una collezione di opere di Pfoutz nello stesso luogo. In profondo contrasto con i cieli soleggiati e il fogliame brillante di molte immagini, c'è la un po' morbosa Worry, in cui il centro dell'interesse è un enorme ratto. Questo, spiega il pittore, era il simbolo del 1948 in Cina, che era "l'anno del topo" nel calendario cinese. Il materiale di base per l'immagine è stato fornito a Pfoutz dalla scrittrice Pearl Buck. Tra gli altri quadri ricordiamo Autumn Prelude, Miners Village, dipinto a Cornwall, PA; Humid Day, Saint Peters Kierch, a Middletown, PA; Lady Pfoutz, ispirato alla moglie del pittore; Sun Flowers, Sentimental Journey, Gyne, Luzon Woman, Old Bridge, The Cow Path. Lemures, basato sulla mitologia romana, ed etiope, dipinto da una scultura in legno d'ebano proveniente dalla provincia del Kenya, in Africa meridionale". Nel 1953, Pfoutz fu nominato presidente della Lancaster County Art Association. A. Z & Z. Kruse, artista di New York, scrittore e membro della facoltà del Brooklyn College e della Cartoonists and Illustrators School di Manhattan, è stato l'oratore ospite. Nel gennaio del 1953, trentacinque oli di Pfoutz furono esposti alla Old Custom House di Philadelphia, PA, sotto la sponsorizzazione della Carl Schurz Memorial Foundation. Sono stati inclusi diversi paesaggi della contea di Lancaster e ponti coperti, oltre a Katy, una scena olandese della Pennsylvania. I dipinti simbolici includevano la Fine del Secondo Giorno, la visualizzazione dell'artista della seconda venuta di Cristo, e il Crepuscolo, che rappresenta il dolore delle madri di tutti i paesi per i figli persi in battaglia. Nel giugno del 1953, un olio Pfoutz entrò nella storia di Lancaster. Dal Lancaster New Era: "Per la prima volta nella storia dell'arte locale, un dipinto è stato ritirato da una mostra a causa delle obiezioni degli spettatori e delle hostess che servivano alla mostra. Il quadro, Jeune Fille, un nudo in piedi realizzato da Pfoutz, era uno dei dipinti della mostra annuale di primavera dell'Art Association ed era diventato il centro della controversia. Pfoutz ha detto di aver tolto il dipinto... "gentilmente ma con riluttanza". Da un punto di vista artistico, non c'è nulla di offensivo nel dipinto", ha detto Pfoutz. Questa comunità vuole solo i suoi nudi con i vestiti addosso". "È un colore molto brillante e, proprio perché è così brillante, ho pensato che sarebbe stato un bel posto vivace per lo spettacolo. Questa è la prima volta che ho dovuto togliere una foto dalle pareti. L'ho sostituito con un paesaggio marino". Pfoutz ha detto che il dipinto ha attirato molti spettatori alla mostra perché era così controverso. Non era mai stata esposta prima. Se fosse stata esposta in una città metropolitana", ha commentato, "la gente non l'avrebbe degnata di uno sguardo". Ma qui il punto di vista è più conservatore, anche se non credo che ai moderni sarebbe dispiaciuto". An He ha detto di ritenere che il dipinto non fosse "discutibile né pornografico", ma di aver assecondato i desideri dei colleghi dell'Associazione Artistica che gli hanno telefonato per riferire le proteste ricevute. La controversia artistica è stata la prima a sorgere pubblicamente qui dopo l'esposizione di Amish Grandmother, un olio di William Gropper che faceva parte della mostra Gimbel Pennsylvania presso il Griest Building diversi anni fa - Numerosi spettatori di Amish Grandmother, [un dipinto che raffigura una donna amish con in mano un'oca bianca], si sono espressi a gran voce, definendolo un affronto alla gente comune. Ma è rimasto esposto per tutta la durata della mostra di Gimbel. Pfoutz non ha espresso rancore, lasciando intendere che se Gropper poteva sopportarlo, poteva farlo anche lui". Dopo la sua morte, ci furono diverse mostre di opere di Pfoutz organizzate dal figlio J. Earle, Jr. J. J. Earle, Jr. si assicurò anche che il Presidente Eisenhower ricevesse un olio chiamato The Cow's Path. Il presidente vide per la prima volta il dipinto nel 1950 quando, in qualità di presidente della Columbia University, visitò Lancaster per parlare a un'assemblea studentesca del Franklin and Marshall College. Al termine del suo discorso, l'allora Gen. Eisenhower si fermò alla Biblioteca Fackenthal del campus per vedere una mostra dei dipinti di Pfoutz. Il Sentiero della Mucca lo incuriosì. Per un po' di tempo, mentre i suoi assistenti si affannavano a fargli rispettare i tempi, Eisenhower e Pfoutz parlarono, da artista ad artista. Prima di morire, Pfoutz chiese che Il sentiero delle mucche fosse consegnato al Presidente se lo avesse voluto. Il dipinto fu presentato a Ike alla Casa Bianca nel novembre del 1959. La signora Eisenhower possedeva un quadro di Pfoutz intitolato "Nella villa". Sebbene la pittura di case fosse la sua fonte di sostentamento, lavorò per il Millersville State Teachers College (ora università) per un certo periodo durante la Seconda Guerra Mondiale e si definiva "lo spazzacamino del MSTC". In quel periodo realizzò una tela vertiginosa in stile surrealista (lui pensava che fosse terribile) e finì sul giornale del campus quando uno degli studenti la notò. Earle Pfoutz non era un artista umile e scostante, non era affatto il tipo di Douanier Rousseau. Nel corso degli anni ha sviluppato le sue abilità e il suo stile, ma ha anche acquisito una solida fiducia in se stesso come artista. Sia che stesse costruendo la sua casa (ne costruì due) sia che ne stesse dipingendo una per qualcun altro, non perse mai la fiducia nel suo riconoscimento finale, anche se non era mai sicuro che sarebbe vissuto per vederlo. Sia che lavorasse come sollevatore per un'azienda di sollevamento, nel setificio Stehli di Lancaster, intagliando sedie in stile Can, decorando vecchie cassapanche, cementando i mattoni della vecchia fornace di ferro di Safe Harbor in un forno olandese, aveva sempre un occhio di riguardo per una vista colorata del paesaggio, un albero luminoso, uno specchio d'acqua splendente, che poteva portare nel suo studio e ricreare su tela. Per sei anni consecutivi i suoi oli sono stati esposti al Franklin and Marshall College in mostre personali sponsorizzate dalla Lancaster County Art Association. I suoi dipinti sono stati esposti anche al Dayton, Ohio, Museum of Art; Old Custom House e Woodmere Art Gallery, Philadelphia; Oklahoma City Art Center; Howard University Gallery, Washington, D.C.; Pine Bluff, Ark.; Greensboro e Charlotte, N.C.; le biblioteche di York e Lancaster e la Fulton National Bank. Era membro della Octorara Art Association, della Contemporary Art Association, della Audubon Artists e della American Artists Professional League. Jim Kinter, in un articolo dell'agosto 1976 per l'Intelligencer Journal (Lancaster, PA), ha riassunto la carriera di Pfoutz in un articolo intitolato: "Ha preso in prestito dagli esperti per dipingere la contea di Lancaster": "Il defunto J. Earle Pfoutz Sr. deve essere inserito nei libri come pittore primitivo, perché non ha avuto una formazione formale. Ma Pfoutz era più di un semplice primitivo. Pfoutz ha iniziato a dipingere all'età di 14 anni: dipinti al contrario su vetro. Poi, ha infestato i musei, copiando i capolavori. Le copie non sono mai state esposte. Quando Pfoutz morì lasciò 257 immagini alla sua famiglia. Molti di questi erano paesaggi della contea di Lancaster. Suo figlio, Earle Jr., ha raccontato che suo padre aveva una mente fotografica, faceva alcuni schizzi sul campo e dipingeva sul posto, ma per lo più lavorava nel suo studio vicino al fiume Conestoga... I paesaggi che gli piacevano erano soprattutto quelli degli impressionisti francesi. Alcune delle immagini sembrano essere paesaggi della contea di Lancaster realizzati da Cezanne. Quando non era in vena di Impressionisti, Pfoutz a volte emulava le forme vegetali contorte dell'Art Nouveau. Quando non apparteneva a nessuna di queste scuole, l'artista si orientava verso le preoccupazioni panoramiche della Hudson River School. Pfoutz non era un grande disegnatore come non era un profondo maestro di composizione. An He aveva un occhio fantastico per i colori. Il suo senso di ciò che è giusto nel colore era così buono che gli altri peccati possono essere perdonati. Nella maggior parte dei casi, però, non si percepiscono nella brillantezza della gestione del colore. Cosa non sarebbe diventato se avesse avuto la possibilità di ricevere un'educazione formale all'arte? Ma questo non lo sapremo mai. Inoltre, la raffinatezza della disciplina accademica potrebbe aver modificato i suoi impulsi naturali fino a renderlo pedestremente noioso. An He assomiglia soprattutto a Cezanne in Gioia della primavera, che creò con gioia con colori spessi e una spatola. Il suo Delaware Water Gap ha un cielo alla Cezanne con tracce di Van Gogh. Quando l'artista si dedicò all'Art Nouveau, il risultato fu Old Swimming Hole. An He è in grado di realizzare una ciotola di fiori meticolosa. Can è anche in grado di realizzare un paesaggio urbano con ampie aree di colore cremoso stese con il coltello. Alcuni dei suoi colori sono molto sottili. Un vecchio mulino appare grigio. Tuttavia, se osservato a distanza, si nota un verde che non era stato osservato in precedenza. Alcuni dei suoi colori sono brillanti e disinibiti, quasi sgargianti, ma il suo Prelude d'autunno è cupo. In Blue Silos si dedica a una luce meravigliosamente controllata e a verdi più chiari. È difficile dare un'impronta a quest'uomo. An He dipingeva di tutto, figure, ritratti, nature morte. An He ottenne effetti pittorici che avrebbero fatto invidia ai maestri. Uno dei suoi precetti era che la vera arte non è mai fissa, ma sempre fluida. Una curva ascendente compare in così tanti dei suoi paesaggi da essere quasi una firma". J. Earle Pfoutz ha sviluppato una filosofia unica come i suoi quadri. Tra le sue carte c'era questa citazione, che offre una chiave di lettura del suo originale e prolifico lavoro: "Ci sono solo due tipi di artisti: gli imitatori e i rivoluzionari" - Paul Gauguin".

Dimensioni:
Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 106,68 cm (42 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
Materiali e tecniche:
Pittura,Fatto a mano
Luogo di origine:
Stati Uniti
Periodo:
1940-1949
Data di produzione:
circa 1940
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
Annville, PA
Numero di riferimento:
Venditore: NVIN04061stDibs: LU8547241467552