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Lucio Fontana "Concetto Spaziale" olio nero, rosso e bianco su vetro, firmato 1956
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Lucio Fontana.
Concetto Spaziale 1956
Olio e tecnica mista su vetro.
withe, nero e e strisce rosse su vetro colorato
Misure: 58 X 108 cm (72 cm x 122 con cornice).
firmato I.L.A. Fontana
Venduto con certificazione di Archivo Fontana, archiviata da Archivio Fontana n. 1586/1.
Eseguito da Lucio Fontana durante la sua collaborazione con Arredamenti Borsani Milano. sopra un tavolino basso; dall'inizio del 1970 montato come dipinto
una piccola pausa sulla parte superiore Angolo destro; mai riparato perché è sempre stato catalogato in questo modo.
Provenienza: direttamente dalla collezione Fulgenzio Borsani
Un bicchiere estremamente raro di colore rosso.
In questo quadro Lucio Fontana è stato sicuramente influenzato dall'action painting di Pollock. Nel marzo del 1952 vide a Parigi, nella galleria Facchetti, la prima mostra europea delle opere di Pollock. (Pollock pittura abscondita Ed.Milano 2009 pg 151).
Mostra:
-Camere d'artista Design italiano, 1930-1960; Villa Bertelli Forte dei Marmi Lu 24 luglio, 14 settembre 2014.
Letteratura:
Enrico Crispolti "Lucio Fontana" Catalogo ragionato- Skira Ed. Milano 2006 ,Tomo II pag. 914 fig 52-53V13.
-Enrico Crispolti, 1986 vol. 2 pag 715
- I. de Guttry, M.P. Maino, Il Mobile Italiano degli Anni '40 e '50, p. 113, figura 116 (modelli simili), Laterza, 1992;
G. Gramigna e F. Irace, Osvaldo Borsani, pp. 198-99, 235-36, de Luca Editore, 1992;
E. Crispolti, Lucio Fontana: -Catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, vol. II, pp. 911-12, 914, 916-17, 921 (modelli simili), Skira, 2006.
Il presente lavoro dipinto dall'artista Lucio Fontana su un tavolino progettato dall'architetto Osvaldo Borsani, con il quale sviluppò una stretta collaborazione e amicizia. Appare contemporaneamente come impermanente e permanente, riflettendo il desiderio comune di affrontare le relazioni convenzionali tra l'oggetto e lo spazio circostante.
"L'opera appartiene a una serie di mobili disegnati da Borsani e impreziositi da Fontana, che ha sempre ravvivato un design eccezionalmente semplice con un effetto dinamico, al fine di creare interni che fossero allo stesso tempo funzionali e artistici. Borsani e Fontana condividevano un interesse costante per il nuovo e una propensione alla sperimentazione sia nel loro lavoro individuale che in quello di Collaboration. Avendo abbracciato i nuovi progressi ideologici e tecnologici, nel corso della sua carriera, che ha attraversato la maggior parte del XX secolo, Borsani ha svolto un ruolo strumentale nella formazione del design modernista italiano, pur rimanendo dedito alla tradizione artigianale del paese e alla qualità dei materiali. Questo impegno duraturo, unito alla ricerca e alla comprensione di un design che va oltre la funzionalità, ha sottolineato l'approccio collaborativo di Borsani al suo lavoro. La ricerca spaziale di Fontana e l'esplorazione della dimensionalità hanno fornito un'intersezione per lo scambio artistico tra l'architetto e l'artista, che ha ampliato le possibilità espressive di entrambe le pratiche.
Borsani aveva incontrato Fontana per la prima volta mentre studiava all'Accademia di Brera a Milano, insieme ad artisti come Arnaldo Pomodoro e Fausto Melotti, la nuova generazione dell'avanguardia italiana, con cui l'architetto avrebbe collaborato per tutta la sua carriera. Borsani ricevette la sua prima formazione sotto la guida del padre Gaetano Borsani, il cui laboratorio di Varedo produceva mobili in stile Deco italiano ed era molto apprezzato per la sua abilità artigianale - un'influenza che sarebbe rimasta centrale nella produzione di Borsani stesso. Negli anni '30, Gaetano aveva iniziato a collaborare con artisti contemporanei per creare mobili con decorazioni uniche, offrendo ai suoi clienti ulteriori possibilità di personalizzazione delle loro commissioni. Condividendo l'interesse del padre per l'arte e riconoscendo il potenziale creativo e sperimentale di questo approccio collaborativo, Borsani sviluppò stretti rapporti con molti artisti contemporanei, stabilendo un dialogo all'interno della sua pratica che si estendeva oltre i confini dell'architettura e del design. Questo approccio interdisciplinare al design fiorì nel contesto dell'Italia del dopoguerra e della conseguente ripresa economica, che creò uno slancio e un'apertura allo scambio di idee e alla ricerca tra i vari campi culturali.
Mentre i primi lavori di Borsani e Fontana, che comprendono schemi d'interni altamente espressivi e coesi, illustrano l'interesse di quest'ultimo per il Barocco, i loro design divennero in seguito più astratti, rivelando la ricerca di Fontana nello Spazialismo. Fontana pubblicò il suo primo manifesto sullo Spazialismo nel 1947 - lo stesso anno in cui si stabilì definitivamente a Milano - in cui chiedeva una sintesi nell'arte di colore, suono, movimento e tempo. Nel suo Manifesto tecnico tenuto al 1° Congresso Internazionale delle Proporzioni alla IX Triennale di Milano, nel 1947, l'artista sostenne la necessità di una nuova forma d'arte che andasse oltre la rappresentazione di forme conosciute e di narrazioni ripetitive, per riflettere le mutevoli condizioni contemporanee della civiltà, ovvero le scoperte scientifiche rese possibili dai progressi tecnici, come "la conquista della materia e dello spazio" e la conseguente "trasformazione sostanziale del modo di pensare". In seguito al testo, Fontana ha spiegato: "Si richiede ora una forma d'arte che si basi sulla necessità di questa nuova visione. Il barocco ci ha guidato in questa direzione, in tutta la sua ancora insuperata grandezza, dove la forma plastica è inseparabile dalla nozione di tempo, le immagini sembrano abbandonare il piano e continuare nello spazio i movimenti che suggeriscono". In riferimento alle origini dell'universo, Fontana affermò che "il movimento è una condizione essenziale della materia" e quindi "l'esistenza, la natura, la materia sono una perfetta unità e si sviluppano nel tempo e nello spazio". (Lucio Fontana 'Manifesto tecnico dato al 1° Congresso Internazionale di Proporzione alla IX Triennale, Milano, 1947', Traduzione di Charles Damiano, Ark, A. Winter 1959, pp. 5-6). Con lo Spazialismo, Fontana cercò di abbracciare la scienza e la tecnologia attraverso l'adozione di nuovi media, tra cui l'illuminazione al neon e la televisione, e di esaminare il rapporto tra l'oggetto artistico e lo spazio "reale" circostante.
Nel 1949 Fontana iniziò a usare il termine Concetto Spaziale per descrivere il suo lavoro che non considerava né pittura né scultura. A partire dallo stesso anno, in una serie intitolata I Buchy (Buchi), Fontana creò costellazioni di buchi sulla superficie delle sue tele, intesi non solo come rappresentazione grafica ma come "vere e proprie aperture che conducono a uno spazio ulteriore". Nel 1952 Fontana introdusse frammenti di vetro colorato sulla superficie perforata delle sue tele dipinte a olio con composizioni di fori a spirale, dando vita alla serie Le Pietre, che suggeriva ulteriormente una dimensione spaziale nel suo lavoro. In questo periodo Fontana creò anche "ambienti spaziali", presentando la sua iconica Luce Spaziale - Struttura al Neon per la IX Triennale di Milano del 1951. Attraverso quest'opera, che comprendeva un anello ritmico e intersecante di tubi al neon lungo 100 metri sospeso sul soffitto dello scalone del Palazzo dell'Arte, Fontana cercò una convergenza di movimento e colore con lo spazio architettonico circostante.
"Il presente dipinto su vetro, realizzato nel 1956, è un esempio precoce e raffinato del metodo finale in cui Borsani e Fontana hanno collaborato. In queste opere, che comprendono progetti per mobili contenitori e una serie di tavolini, Fontana sperimentò la colata di vernice su lastre di vetro per creare composizioni indefinite, che venivano inserite in strutture esterne progettate da Borsani. Le superfici di vetro create da Fontana trasmettono un senso di infinito, evocando il cosmo, che richiama le sue opere di concezione spaziale e si collega alla sua ricerca di questo periodo in cui creava ambienti con un "forte senso spaziale". La qualità atmosferica e l'applicazione irregolare della pittura sul vetro creano un'impressione di movimento organico, attirando lo sguardo dello spettatore sulla superficie opalescente, che avrebbe contrastato il senso di verticalità che spesso caratterizzava gli interni di Borsani. Grazie al suo design e al suo utilizzo, l'oggetto sembrava esistere in un tempo e in uno spazio sia illusori che reali, coinvolgendo la partecipazione dello spettatore e realizzando così il desiderio di portare l'arte nel proprio ambiente quotidiano.
Borsani lavorò anche con Fontana utilizzando questa modalità per produrre pannelli dipinti per modelli di mobili che in seguito entrarono a far parte della produzione di Tecno, l'azienda di design e produzione che l'architetto fondò con suo fratello Fulgenzio nel 1953. Riflettendo lo spirito imprenditoriale e l'esperienza artigianale dei suoi fondatori, nonché l'ottimismo e l'approccio collaborativo della Milano del dopoguerra, Tecno combinò il rigore delle forme e la qualità dell'artigianato per abbracciare nuovi mercati, che ispirarono ulteriori innovazioni e versatilità nei design di Borsani. In questo modo, il presente guardaroba ha anticipato l'unità tra il sapere artigianale e l'approccio tecnologico basato sulla ricerca che Borsani ha stabilito con successo attraverso Tecno. Nel suo lavoro l'architetto ha raggiunto una bellezza naturale attraverso l'opera dell'uomo, esplorando le tensioni dei metodi di produzione tradizionali e tecnologici e le loro possibilità concettuali ed espressive. La capacità di Borsani di creare connessioni tra queste idee è stata fondamentale, come dimostra lo scambio dinamico con Fontana e l'esplorazione della continuità del materiale e dello spazio nelle loro opere".
da Phillips Auction, descrizione di un armadio venduto a 275.000 sterline in Important Design, Londra, 21 marzo 2019.
Questo articolo è stato pubblicato su ADS (Architectural Digest) marzo 2010, edizione italiana n. 346.
- Creatore:Lucio Fontana (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 58 cm (22,84 in)Larghezza: 108 cm (42,52 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
- Stile:Moderno (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:1956
- Condizioni:una piccola rottura sull'angolo in alto a destra; mai riparato perché è sempre stato catalogato in questo modo.
- Località del venditore:Rome, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU950036810812
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Mostra tuttoLucio Fontana "Concetto Spaziale" Olio e tecnica mista su vetro, 1953
Di Lucio Fontana
Lucio Fontana.
Concetto Spaziale 1952-1953.
Olio e tecnica mista su vetro.
Misure: 90 X 110 cm (101 cm x 120 con la cornice).
Non è firmato.
Venduto con certificazione di Archivo ...
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