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Dipinto ovale italiano del XVIII secolo di Pietro D. Ollivero con soggetto storico

Informazioni sull’articolo

Dipinto di Pietro Domenico Ollivero. "Manio Annio Curio Dentato riceve gli ambasciatori dei Sanniti", 1740 ca. L'opera in questione raffigura la scena di e fu realizzata dal famoso pittore italiano Pietro Domenico Ollivero. La tela ovale riporta sul retro la scheda della Galleria Caretto di Torino (Italia) con l'autentica di Giorgio Caretto del 1965. L'opera è stata pubblicata anche in "I Piaceri e le grazie" di Arabella Cifani e Franco Monetti nel 1993. Il soggetto si riferisce alla storia di Roma e a un episodio narrato dallo storico Valerio Massimo. Manius Curius Dentatus (330 a.C. - 270 a.C.), uno dei grandi romani del III secolo a.C., fu un console dell'antica Roma, noto per aver posto fine alle guerre sannitiche. Eletto console nel 290 a.C. insieme a Publio Cornelio Rufino, nello stesso anno combatté e vinse la Terza Guerra contro i Sanniti e i loro alleati, ponendo così fine a un conflitto che durava da 49 anni. An He sottomise definitivamente i Sabini e l'esercito greco di Pirro nella battaglia di Benevento. An He rappresentò il prototipo ideale di romano antico per le generazioni successive, in quanto evitò gli onori pubblici; Catone il censore, che raccolse i suoi discorsi, lo collocò tra le grandi figure della storia universale. Per secoli dopo la sua morte (avvenuta nel 270 a.C. mentre sovrintendeva alla costruzione del secondo acquedotto di Roma) le sue imprese militari furono raccontate e la sua rettitudine morale fu elogiata come esempio per tutti i Romani. Ollivero, nella scelta colta dell'episodio, illustra il momento in cui Manio Curio Dentato si trova nella sua casa, caratterizzata da mura romane, seduto accanto al fuoco, su una panca rustica mentre consuma il suo pasto in un "ligneo catillo" (bacinella di legno). A sinistra arrivarono gli ambasciatori che gli offrirono denaro e altri oggetti di valore. Il rifiuto dell'eroe romano avvenne con l'esclamazione riportata da Valerio Massimo: "narra Sannitibus M. Curium malle locupletibus imperare quam ipsum fieri locupletem" (dì ai Sanniti che Manius Curius preferisce regnare sui ricchi piuttosto che arricchirsi). L'amore per il piccolo e la povertà sono elementi caratteristici della vita di Ollivero e della scelta dei suoi soggetti. Il fatto che conoscesse il lavoro di Valerio Massimo conferma la sua cultura articolata. L'artista rappresenta nuovamente l'episodio con grande vivacità anche in un piccolo quadro, già su tavola e ora su tela, pendente con una "Sofonisba che beve il veleno". Non sono molte le opere conosciute a soggetto storico di Pietro Domenico Ollivero; tuttavia, la presente, datata agli anni Quaranta del Settecento, insieme a pochi ma significativi altri esempi, dimostrano la capacità dell'autore di toccare anche temi storici non comuni mantenendo una grande qualità artistica, insinuando una nuova linea pittorica nel suo vasto panorama di soggetti. Pietro Domenico Ollivero (Torino, 1 agosto 1679 - Torino, 13 gennaio 1755) è unanimemente riconosciuto come un maestro della pittura bambocciante italiana della prima metà del Settecento. A lui si deve infatti un'immagine fedele della società torinese dell'epoca grazie alla sua notevole capacità di tratteggiare con grazia e umanità le folle e i luoghi del capoluogo subalpino settecentesco, regalandoci una preziosa testimonianza della civiltà piemontese del suo tempo. Nato a Torino nel 1679, il suo cognome ricorre nei documenti in diverse grafie. Tuttavia, nelle trame, nei disegni e nel testamento olografo, il pittore si firma sempre Pietro Domenico Ollivero. Nel censimento di Torino del 1705 fu registrato come storpio e in molti disegni e dipinti ritrasse la sua deformità con ironia. Secondo le fonti fu allievo del pittore e architetto Melchiorre Baldassarre Bianco e fu fortemente influenzato dai pittori olandesi e fiamminghi attivi a Torino nella seconda metà del XVII secolo: Melchior Hamers, Peter Mauritz Bolckman, Abraham Godyn, Jean-Baptiste Abret, Jean Miel. Fu protetto dal re Vittorio Amedeo II di Savoia; tuttavia, ai temi più convenzionali proposti dall'illustre mecenate, Ollivero preferì ritrarre strade e piazze della sua città, studiando soprattutto le caratteristiche sociali delle classi inferiori. Fu molto apprezzato dalla nobiltà sabauda e dalla corte che gli fornì continui incarichi fino ai suoi ultimi anni di vita. Tra le committenze più importanti c'è quella di Pietro Mellarède, Ministro degli Interni di Vittorio Amedeo II, che possedeva 15 dei suoi dipinti, scalati tra il 1698 e il XVIII secolo, ancora conservati nel castello di Betton Bettonnet in Savoia. Nel 1711 aveva già una bottega avviata e sono documentati lavori per la Venaria Reale (1714) e per il palazzo reale di Torino (1716). Nel 1717 apparve per la prima volta tra i confratelli della Confraternita dei Ss. Maurizio e Lazzaro di Torino, di cui fu collaboratore, consigliere emerito e benefattore fino alla sua morte. Nel 1726 fu eletto priore dell'Accademia di san Luca di Torino. In questi anni di piena maturità, fu favorito dall'appoggio del primo pittore di corte Claudio Francesco Beaumont e del potente ministro Carlo Vincenzo Ferrero di Roasio Marchese d'Ormea che gli commissionò decine di dipinti per le residenze di Cavoretto, Torino e Montaldo Torinese. Lavorò per i castelli Agliè e Guarese di Agliè (1737), per il palazzo reale di Torino, per il palazzo di caccia di Stupinigi. Del 1743 sono il Notturno con il falò di S. Giovanni Battista a Torino e una Processione alla Madonna del Pilone (entrambi conservati nel Museo Civico d'Arte Antica di Torino). Nel 1745 e nel 1746 si dedicò alla progettazione di scenografie per il teatro Regio di Torino; inoltre fornì disegni di scene di genere e battaglie all'ebanista Luigi Prinotto e ad altri ebanisti torinesi del primo Settecento. Ricordano, in particolare, i lavori per la Palazzina di caccia di Stupinigi, per la quale eseguì, dal 1748 al maggio 1753, almeno trenta dipinti, in parte destinati a sovrapporsi. Il 15 novembre 1754 firmò il testamento. Morì a Torino il 13 gennaio 1755 e fu sepolto, per sua volontà, nella basilica Mauriziana. Contattaci per avere la perizia del dipinto, in italiano.

Dimensioni:

Altezza: 65 cm (25,6 in)Larghezza: 52 cm (20,48 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)

Stile:

Barocco (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Tela,Dipinto a mano

Luogo di origine:

Italia

Periodo:

1740-1749

Data di produzione:

1740

Condizioni:

Rifinito.

Località del venditore:

Numero di riferimento:

1stDibs: LU4405232759332

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