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Arazzo , Artista brasiliano, 1980 Firma Renot
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Arazzo di design Renot
Artista brasiliano 1980
L'arazzo viene restaurato.
Segno:
Renot 1980 Bahia Brasile originale
Atelier A Renot
Salvador- Bahia
Renot - Reinaldo Eliomar de Freitas Marques da Silva
è un artista brasiliano nato nel 1932. Le opere di Renot sono state offerte all'asta più volte. L'artista è morto nel 2021.
arazzo, disegnato in tela e ricamato a mezzo punto di lana, da Stitch, che, insieme a Genaro de Carvalho, fa parte del gruppo dei più importanti tappezzieri di Bahia.
Renot ha partecipato all'Esposizione Internazionale di Arazzi tenutasi a Ginevra, in Svizzera, nel 1974. E in diverse mostre in Brasile, tra cui la Triennale di Arazzi tenutasi al Museo di Arte Moderna di San Paolo (MAM/SP) nel marzo/aprile 1979 e all'estero, tra cui Roma, Londra e Amburgo. Le sue opere fanno parte della collezione di diversi musei nazionali e internazionali e di collezioni private in Brasile e all'estero.
Il lavoro di Renot segue una linea astratta e cerca istintivamente di estrarre il "più bello e sensuale" della natura umana, dalla fauna e dalla vegetazione di Recôncavo Baiano alle feste popolari e ai palazzi di Bahia. Le sue tele colorate sono quasi come un ricamo con i pennelli. Renot, oltre che per le sue opere in arazzo, è noto nel panorama artistico anche per i suoi dipinti.
nel 1957, all'età di 25 anni, iniziò a dipingere ispirandosi al cangaceiro Lampião, un personaggio che ha segnato l'immaginario nordestino con le sue avventure. Nel 1960 diede vita a un movimento a Salvador che incoraggiò il mercato dell'arte locale. In collaborazione con alcuni amici, fondò la Galleria Manoel Querino, che ospitava mostre di grandi artisti brasiliani che esponevano con lui: Di Cavalcanti, Djanira, Manabu Mabe, Aldemir Martins, Antonio Bandeira e molti altri.
Il nome Renot fu creato dalla direzione del quotidiano Bahia negli anni '60 per la firma della rubrica sociale intitolata "Gran Mond", in cui l'artista forniva note sulla società bahiana, raggiungendo un enorme prestigio. La rubrica da lui firmata è stata trasferita al giornale Estado da Bahia, appartenente al complesso Diários Associados. In quel periodo, Renot iniziò a dirigere un programma su TV Ipatuã, oltre a condurne un altro su radio Sociedade da Bahia, intervistando personalità dell'epoca. Nel 1967 era già amato dal suo pubblico. Nel 1969 fu invitato dall'allora governatore di San Paolo a partecipare alla mostra collettiva in occasione dell'inaugurazione del Paço das Artes. Tra i maggiori sostenitori del suo lavoro c'erano il direttore del Museo di Stato Carlos Eduardo da Rocha e Jorge Amado.
Alla fine degli anni '60 si trasferì definitivamente a San Paolo e, nel 1972, aprì la leggendaria Galeria Renot a Martin & Martins, dove promosse mostre di Francisco Rebolo, Aldemir Martins, Pennacchi, José Antonio da Silva, Di Cavalcanti, Antonio Dias, Rubens Gerchman, oltre a decine di grandi artisti. Renot è sempre stato un uomo dedito alla cultura, con la sua attenzione rivolta soprattutto alle arti visive, essendo un punto di riferimento nel mondo artistico. An He ha avuto un ruolo di primo piano nel pubblicizzare e commercializzare il lavoro di decine di artisti.
Nel 2008, presso il Cristal Pizza Bar, si è tenuta la mostra "Renot em 20", in cui sono state presentate opere dell'artista in varie fasi della sua carriera e un grande puzzle basato su una delle sue opere, che è stato assemblato in mostra.
Attualmente, Renot si dedica interamente alla creazione artistica nel suo studio privato, dopo oltre 60 anni dedicati all'arte e al mercato. Oggi l'artista lavora intensamente con la pittura, dedicandosi anche alla creazione di arazzi. Si sviluppano in modo diverso dalla tecnica classica, in cui si disegna su un cartoncino e si trasferisce l'immagine sullo schermo. Renot disegna direttamente sul tessuto, il che garantisce l'esclusività dell'opera. Nei suoi arazzi, l'artista ritrae le case della città vecchia di Salvador, le feste popolari di Bahia, gli uccelli, la fauna e la vegetazione del Recôncavo Baiano. Dopo aver scelto i colori, l'artista ricama la tela.
Nel 2014, dopo decenni di dedizione, Renot ha chiuso le attività della Galeria Renot, dedicandosi interamente al suo lavoro. Attualmente le grandi aziende cercano le loro creazioni per inserirle nelle immagini aziendali.
L'artista mostra la natura con sensualità, combinando sfumature di colore che si nascondono dietro le case o che spuntano dalla vegetazione tropicale del Recôncavo. Nelle sue opere, la realtà brasiliana è caratterizzata in tutto il suo mistero, esotismo e aspetti unici. Il mondo creato da Renot è onirico, sensuale e magico, dove fantasia e realtà sono indivisibili. Nelle opere di questo grande artista c'è una predominanza della flora e della fauna di Bahia, sempre con la forte presenza di colori e, in particolare, del blu e delle sue variazioni.
Mostre
2015 - Mostra Renot - Light of the Tropics, Canvas Art Gallery, San Paolo, SP
1983 - Mostra collettiva Selezione di artisti contemporanei, Club Monte Líbano, San Paolo, Brasile.
1982 - Mostra individuale presso la United States Cultural Union Brazil, San Paolo, Brasile.
1981 - Mostra collettiva Special Events and Foley's, Houston, Texas, USA.
1980 - Proiezione del cortometraggio "Renot Bahia Brasil" al Museo dell'Immagine e del Suono di San Paolo, Brasile.
1979 - Mostra collettiva del Gruppo Basf presso il Museo d'Arte di San Paolo, San Paolo, Brasile.
1978 - Mostra personale alla Sea Gallery, San Francisco, California, USA.
1977 - Mostra individuale presso il Salão Topázio, Hotel Hilton, São Paulo, Brasile.
1976 - Mostra personale alla Galeria Projecta, San Paolo, Brasile.
1976 - Mostra personale alla Galleria Debret, Parigi, Francia.
1975 - Mostra personale alla Sensus Gallery, San Paolo, Brasile.
1975 - Mostra collettiva alla Galleria Bonette, Torino, Italia.
1974 - Mostra personale alla Galleria Tryplique, Ginevra, Svizzera
1974 - Mostra personale presso la Galleria Oswaldo Centoria, Buenos Aires, Argentina.
1973 - Mostra individuale presso la Fondazione Culturale, Brasília, Brasile.
1973 - Mostra collettiva presso la Banca di Boston, San Paolo, Brasile.
1972 - Mostra individuale presso la Segreteria del Turismo, della Cultura e dello Sport, a Santos, San Paolo.
1972 - Mostra collettiva al Caribbean Creative Arts Festival - Carifesta - Georgetown, Guyana Britannica.
1971 - Rappresenta il Brasile al festival del centenario della città di York, in Inghilterra.
1971 - Mostra individuale ad Amburgo, Germania, promossa dalla gallerista inglese Aliska Bierer.
1971 - Mostra collettiva presso la Galleria Alberto Bonfiglioli, a San Paolo, Brasile.
1970 - Esposizione dei lavori alla Galeria Marino di Roma, Italia.
1970 - Mostra presso il negozio 'O Girassol' di Salvador, Bahia, Brasile.
1970 - Mostra personale presso la Galleria d'Arte Leopoldina, a Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasile.
1970 - Mostra collettiva promossa dalla gallerista inglese Ann Wace a Londra, Inghilterra.
1969 - Mostra collettiva all'inaugurazione del Paço das Artes di San Paolo, Brasile.
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Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina?
Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano svolgendo.
la Prima Guerra Mondiale si svolse tra il 1914 e il 1918
la Seconda Guerra Mondiale si svolse tra il 1939 e il 1945
Le opzioni per gli immigrati erano New York o Buenos Aires. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare.
L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva.
Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita.
Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra.
Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900.
Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel paese, i figli dei ceti più elevati si recavano a studiare in Francia, il che portò all'inaugurazione de "La Maison Argentinienne", il 27 del giugno 1928, nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia.
È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America".
Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate.
Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America.
Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna.
All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità).
Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca.
L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile.
Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK.
Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili.
L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case.
Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller.
Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle.
Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine.
Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo.
Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique.
Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese.
L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919.
Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali.
Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander e Bonta, che acquistava i modelli in Italia.
Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli.
I più importanti negozi di arredamento in Argentina:
Comte viene fondata nel 1934 (sotto la direzione diretta di Jean Michel Frank nel 1940).
Nordiska (società svedese fondata nel 1934).
Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel Paese:
Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner)
Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg)
Stati Uniti: (Herman Miller)
Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva)
Fabbrica svedese: (Orrefors)
Italia: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa)
Finlandia: (Olivia Toikka)
Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas, di origine greca.
Nel 2019, in Argentina si è svolto "il congresso mondiale dell'Art Déco", al quale abbiamo partecipato come ospiti invitati da Geo Darder, fondatore della Copperbridge - Foundation, al quale hanno partecipato personalità di spicco provenienti da tutto il mondo per conoscere l'Art Déco in Argentina.
L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires.
L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese.
Laura Guevara Kjuder, architetto.
- Dimensioni:Altezza: 89,5 cm (35,24 in)Larghezza: 132 cm (51,97 in)Profondità: 9 mm (0,36 in)
- Stile:Space Age (Del periodo)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:1980-1989
- Data di produzione:1980
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
- Località del venditore:Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
- Numero di riferimento:Venditore: M-1stDibs: LU6785234364102
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