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Gruppo in bronzo patinato francese del XIX secolo "Il rapimento delle Sabine"
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Gruppo monumentale in bronzo patinato francese del XIX secolo intitolato "Il rapimento delle Sabine" su modello di Pierre Loison (francese, 1816-1886), raffigurante una giovane fanciulla in stato di gravidanza che viene portata via tra le braccia di un soldato romano, sollevato su un piedistallo circolare girevole in legno ebanizzato e ottone. Firmato alla base: P. Loison, circa: Parigi, 1870-1880.
Altezza complessiva (scultura e piedistallo): 91 pollici (231,2 cm).
Altezza della scultura: 54 3/4 pollici (139,1 cm).
Larghezza della scultura: 24 pollici (61 cm).
Altezza del piedistallo: 36 pollici (91,5 cm).
Larghezza del piedistallo (la più larga): 25 1/2 pollici (64,8 cm).
Pierre Loison è stato uno scultore francese del XIX secolo nato nella città balneare di Loir-et-Cher il 5 luglio 1816 e morto a Cannes il 3 febbraio 1886. Nel 1841 entrò a far parte dell'atelier di Pierre Jean David D'Angers dove divenne uno dei suoi allievi preferiti. Un anno dopo frequentò la Scuola di Belle Arti di Parigi. Espone per la prima volta al Salon des artistes Français dove nel 1845 riceve una medaglia di terza classe. Nel 1853 ricevette la medaglia del primo posto e all'Esposizione Universale del 1955 ricevette una menzione d'onore e un'altra medaglia nel 1859.
Il 12 luglio 1859, per decreto, fu nominato "Chevalier de la Légion d'Honneur".
Pierre Loison è sepolto nel cimitero di Montparnasse a Parigi.
Opere di Pierre Loison
"Femme assise": Terre cuite (1843) al museo Gustave-Moreau di Parigi
"Jeune fille portant un vase": Statua in marmo bianco, (alt. 1,25 m) datata 1857 e presentata al Salon del 1859; la statua è stata collocata in precedenza al Palais Royal (appartamenti del principe Napoleone); attualmente si trova al Museo delle Belle Arti di Dole; una copia di dimensioni ridotte si trova al Museo delle Arti Decorative di Parigi.
"La Halle aux grains de Mer": Ogni facciata di questo edificio, classificato come inventario complementare ai monumenti storici, è composta da un fronte triangolare e quella della facciata ovest rappresenta "L'Agriculture distribuant des couronnes aux enfants de Beauce et de Sologne" ed è stata scolpita in modo grazioso da P. Loison, originario del comune.
"La Justice assise": Allégorie de la Justice au fronton du Palais de justice de Blois (1847).
"Buste d'Achille Fould": Au musée du Château de Blois 8;
"Nausicaa": Statua in plastico presentata al Salon del 1874, al museo delle Belle Arti di Vendôme.
"La statua di B. J. B. Pigalle sulla facciata dell'hôtel de ville di Parigi
"Sculture esterne del Palazzo del Louvre": Pierre Loison è l'autore di nuove statue che decorano le facciate del Louvre "Figure" (1878) al secondo piano del Pavillon Marsan10; "La Navigation" (1868) sulla balaustra del primo piano del Pavillon des États11; "Pandore" (1861) sull'aile Est12; "Vénus" (1865) Aile Marsan13; "l'Histoire et la Vérité" (1857)14; "La Poésie et la Philosophie" (1857)15 deux oculi du Pavillon Mollien, coté cour Napoléon; "Concordet" (1857) sur la balustarde du premier étage de la Rotonde de Beauvais, coté cour Napoléon.
"Statua di Saffo sul rocher di Leucade: datata 1859, (h. 1,85 m) sulla facciata nord della corte interna del Palazzo del Louvre a Parigi; il modello in platino, offerto da La Rochere, si trova al Museo delle Belle Arti di Blois.
"Vierge à l'enfant": Statua in marmo nella chiesa di Saint-Pierre di Dampierre-en-Yvelines.
"Jeune romain enlevant une Sabine": Gruppo presentato al Salon del 1863 che è stato riprodotto in bronzo dalla fonderia d'arte Raingo Frères.
"Sépulture de la famille Hautoy : Au cimetière du Père-Lachaise, deux bas-reliefs en marbre représentant l'un "La vie de Famille," l'autre 'Le chantier," datés de 1880.
"Demoiselle d'honneur de la Cour de François Ier": Statua in pietra esposta al Salon des artistes vivants nel 1870; acquistata dallo Stato a quel Salon, è stata depositata nel 1891, davanti alla mairie d'Aubin.
"La Paix distribuant des palmes aux génies des Beaux-arts": Fronton du Château de Compiègne (1866).
"Daphnis et Naïs": Gruppo in marmo (1869) al museo di Picardie ad Amiens.
"Jean-Baptiste Pigalle": Statua in pietra (1881) sulla facciata principale, nel cortile dell'Hôtel de Ville di Parigi.
"Gisant de Ferdinand-Philippe d'Orléans: dans la chapelle royale de Dreux en collaboration avec Ary Scheffer".
"La Grace": Statua in marmo (1875) nel grande foyer dell'Opera Garnier.
Il rapimento delle Sabine
Il rapimento delle Sabine è un episodio della storia leggendaria di Roma, tradizionalmente datato al 750 a.C., in cui la prima generazione di uomini romani acquistò mogli dalle vicine famiglie sabine. Raccontata da Livio e Plutarco (Vite parallele II, 15 e 19), ha fornito un soggetto per le opere d'arte rinascimentali e post-rinascimentali che combinavano un esempio adeguatamente ispirante dell'audacia e del coraggio degli antichi romani con l'opportunità di raffigurare più figure, comprese figure eroicamente seminude, in una lotta intensamente appassionata. Temi analoghi dell'antichità classica sono la battaglia dei Lapiti e dei Centauri e il tema dell'Amazzonomachia, la battaglia di Teseo con le Amazzoni.
Si suppone che il rapimento sia avvenuto all'inizio della storia di Roma, poco dopo la sua fondazione da parte di Romolo e dei suoi seguaci, per lo più maschi. In cerca di mogli per fondare famiglie, i Romani negoziarono senza successo con i Sabini, che popolavano la zona. Temendo la nascita di una società rivale, i Sabini rifiutarono di permettere alle loro donne di sposare i Romani. Di conseguenza, i Romani progettarono di rapire le donne sabine, durante una festa di Nettuno Equestre e proclamarono la festa tra i vicini di Roma. Secondo Livio, vi parteciparono molti abitanti dei paesi vicini a Roma, tra cui i Caeninenses, i Crustumini, gli Antemnates e molti Sabini. Durante la festa Romolo diede un segnale, durante il quale i Romani afferrarono le donne sabine e combatterono gli uomini sabini. Le indignate rapite furono presto implorate da Romolo di accettare i mariti romani.
Livio dice che Romolo offrì loro la libertà di scelta e promise diritti civili e di proprietà alle donne. Secondo Livio, Romolo parlò a ciascuno di loro di persona, dichiarando "che ciò che era stato fatto era dovuto all'orgoglio dei loro padri, che si erano rifiutati di concedere il privilegio del matrimonio ai loro vicini; ma nonostante ciò, avrebbero dovuto unirsi in matrimonio legittimo, partecipare a tutti i loro possedimenti e privilegi civili e, cosa che nulla può essere più cara al cuore umano, ai loro figli comuni". La responsabilità degli uomini nel soddisfare le esigenze dei bambini così concepiti non è stata inclusa.
Guerra con i Sabini e altre tribù
Indignato per l'accaduto, il re dei Caeninenses entrò in territorio romano con il suo esercito. Romolo e i Romani affrontarono i Caeninenses in battaglia, uccisero il loro re e sbaragliarono il loro esercito. In seguito Romolo attaccò Caenina e la conquistò al primo assalto. Tornato a Roma, dedicò un tempio a Giove Feretrio (secondo Livio, il primo tempio dedicato a Roma) e offrì il bottino del re nemico come spolia opima. Secondo i Fasti Triumphales, Romolo celebrò un trionfo sui Caeninenses il 1° marzo 752 a.C..
Allo stesso tempo, l'esercito degli Antemnati invase il territorio romano. I Romani si vendicarono e gli Antemnati furono sconfitti in battaglia e la loro città fu catturata. Secondo i Fasti Triumphales, Romolo celebrò un secondo trionfo nel 752 a.C. sugli Antemnati.
Anche i Crustumini iniziarono una guerra, ma anche loro furono sconfitti e la loro città catturata.
Successivamente Romolo inviò coloni romani ad Antemnae e Crustumerium e anche molti cittadini di queste città migrarono a Roma (in particolare le famiglie delle donne catturate).
I Sabini stessi dichiararono infine guerra, guidati in battaglia dal loro re, Tito Tazio. Tatius riuscì quasi a conquistare Roma, grazie al tradimento di Tarpea, figlia di Spurius Tarpeius, governatore della cittadella sul Campidoglio. Aprì le porte della città ai Sabini in cambio di "ciò che portavano sulle braccia", pensando di ricevere i loro bracciali d'oro. Invece, i Sabini la schiacciarono a morte con i loro scudi e il suo corpo fu gettato da una roccia conosciuta da allora con il suo nome, la Rupe Tarpea.
I Romani attaccarono i Sabini, che ora tenevano la cittadella. L'avanzata romana fu guidata da Hostus Hostilius, la difesa sabina da Mettus Curtius. Hostus cadde in battaglia e la linea romana cedette, ritirandosi fino alla porta del Palatium. Romolo radunò i suoi uomini promettendo di costruire un tempio a Giove Statore sul luogo. Poi li guidò di nuovo in battaglia. Mettus Curtius fu disarcionato e fuggì a piedi, mentre i Romani sembravano vincere.
A questo punto, però, intervennero le donne sabine:
[Esse], dall'oltraggio che aveva originato la guerra, con i capelli scompigliati e le vesti strappate, vinte dalla timidezza del loro sesso di fronte a scene così terribili, ebbero il coraggio di gettarsi in mezzo alle armi che volavano e di attraversarle di corsa, per dividere gli eserciti incolleriti e placare la loro furia; implorando i loro padri da una parte, i loro mariti dall'altra, "affinché come suoceri e generi non si contaminassero a vicenda con sangue empio, né macchiassero di parricidio la loro prole, gli uni i loro nipoti, gli altri i loro figli". Se siete insoddisfatte dell'affinità tra voi, se dei nostri matrimoni, rivolgete il vostro risentimento contro di noi; siamo noi la causa della guerra, noi delle ferite e dello spargimento di sangue ai nostri mariti e ai nostri genitori. Sarebbe meglio che noi morissimo piuttosto che vivere vedovi o orfani senza l'uno o l'altro di voi".
La battaglia si concluse e i Sabini accettarono di unirsi in un'unica nazione con i Romani. Tito Tazio governò insieme a Romolo fino alla morte di Tazio, avvenuta cinque anni dopo.
I nuovi abitanti sabini di Roma si stabilirono sul Campidoglio, che avevano conquistato durante la battaglia.
Rappresentazioni artistiche:
Il ratto delle Sabine di Johann Heinrich Schönfeld
Il soggetto era popolare durante il Rinascimento in quanto simboleggiava l'importanza del matrimonio per la continuità delle famiglie e delle culture. Era anche un esempio di soggetto di battaglia in cui l'artista poteva dimostrare la sua abilità nel raffigurare figure femminili e maschili in pose estreme, con l'ulteriore vantaggio di un tema sessuale. Veniva raffigurato regolarmente sui cassoni italiani del XV secolo e successivamente in dipinti più grandi. Un'opportunità analoga dal Nuovo Testamento è stata offerta dal tema della Strage degli Innocenti.
Giambologna
La scultura del Giambologna (1579-1583) che è stata reinterpretata come espressione di questo tema raffigura tre figure (un uomo che solleva una donna in aria mentre un secondo uomo si accovaccia) ed è stata ricavata da un unico blocco di marmo. Questa scultura è considerata il capolavoro del Giambologna. Originariamente destinato a essere solo una dimostrazione dell'abilità dell'artista nel creare un gruppo scultoreo complesso, il suo soggetto, il leggendario stupro delle Sabine, dovette essere inventato dopo che Francesco I de' Medici, Granduca di Toscana, decretò di esporlo pubblicamente nella Loggia dei Lanzi in Piazza della Signoria a Firenze. Fedele alle composizioni figurative manieriste, densamente composte e intrecciate, e agli ambiziosi sforzi di inclusione, la statua rende una panoplia dinamica di emozioni, in pose che offrono molteplici punti di vista. Se confrontata con la serena posa da un solo punto di vista del vicino David di Michelangelo, terminato quasi 80 anni prima, questa statua è infusa delle dinamiche che portano al barocco, ma la stretta e scomoda, verticalità - autoimposta dalla restrizione virtuosistica dell'autore a una composizione che potesse essere ricavata da un unico blocco di marmo - manca delle spinte diagonali che Bernini avrebbe raggiunto quarant'anni dopo con il Ratto di Proserpina e Apollo e Dafne, entrambi alla Galleria Borghese di Roma.
Il luogo proposto per la scultura, di fronte alla statua di Perseo di Benvenuto Cellini, ha suggerito che il gruppo illustrasse un tema legato alla precedente opera, come il ratto di Andromeda da parte di Fineo. Anche i rispettivi stupri di Proserpina ed Elena sono stati proposti come possibili temi. Alla fine si decise che la scultura doveva essere identificata come una delle vergini sabine.
L'opera è firmata OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII ("Opera di Johannes of Boulogne of Flanders, 1582"). Un primo bronzo preparatorio con solo due figure si trova al Museo Nazionale di Capodimonte di Napoli. Il Giambologna rielaborò poi lo schema, questa volta con una terza figura, in due modelli in cera ora conservati al Victoria and Albert Museum di Londra. Il gesso in scala reale dell'artista per la scultura finita, eseguita nel 1582, è esposto alla Galleria dell'Accademia di Firenze.
Le riduzioni in bronzo della scultura, prodotte nello studio del Giambologna e imitate da altri, sono state un punto fermo nelle collezioni degli intenditori fino al XIX secolo.
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin realizzò due importanti versioni di questo soggetto, che gli permisero di mostrare appieno la sua insuperabile conoscenza antiquaria, insieme alla sua padronanza delle complicate relazioni tra figure in un incontro drammatico. Una, ora al Metropolitan Museum of Art, fu eseguita a Roma nel 1634-35. Raffigura Romolo a sinistra che dà il segnale per il rapimento.
La seconda versione, del 1636-37, ora al Museo del Louvre, mostra che, sebbene alcune delle figure principali siano simili, An He non aveva esaurito il soggetto. Il contesto architettonico è più sviluppato.
Peter Paul Rubens
Peter Paul Rubens dipinse una versione del soggetto nel 1635-40 circa. Si trova alla National Gallery di Londra.
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David ha dipinto l'altra parte della storia, quando le donne intervengono per riconciliare le parti in conflitto. Le Sabine che impongono la pace correndo tra i combattenti (noto anche come L'intervento delle Sabine) fu completato nel 1799. Si trova nel Museo del Louvre.
David ci lavorò a partire dal 1796, quando la Francia era in guerra con altre nazioni europee dopo un periodo di conflitti civili culminati nel Regno del Terrore e nella Reazione Termidoriana, durante i quali David stesso era stato imprigionato come sostenitore di Robespierre. Dopo che la moglie separata di David gli fece visita in carcere, David concepì l'idea di raccontare questa storia per onorare la moglie, con il tema dell'amore che prevale sul conflitto. Il dipinto fu visto anche come un appello al popolo a riunirsi dopo lo spargimento di sangue della rivoluzione.
Il dipinto raffigura la moglie di Romolo, Hersilia - figlia di Tito Tazio, capo dei Sabini - che si precipita tra il marito e il padre e mette i suoi bambini tra loro. Un vigoroso Romolo si prepara a colpire con la lancia un Tatius in mezza ritirata, ma esita. Altri soldati stanno già sguainando le loro spade.
L'affioramento roccioso sullo sfondo è la Roccia Tarpea.
I. Johns
Il pittore satirico inglese del XIX secolo John Leech incluse nella sua Storia comica di Roma una rappresentazione del Ratto delle Sabine, dove le donne sono ritratte, con un deliberato anacronismo, in costume vittoriano e vengono portate via dalla "Corona et Ancora" ("Crown and Anchor", un'insegna inglese comune nei pub delle città marinare).
Pablo Picasso
Pablo Picasso ha affrontato questo tema nelle sue diverse versioni del Ratto delle Sabine (1962-63), una delle quali si trova al Museum of Fine Arts di Boston. Questi sono basati sulla versione di David. Questi confondono l'inizio e la fine della storia, raffigurando i brutali Romolo e Tatius che ignorano e calpestano la figura esposta di Hersilia e del suo bambino.
Letteratura e arti dello spettacolo
Stephen Vincent Benét scrisse un racconto intitolato "The Sobbin' Women" che parodiava la leggenda. Successivamente adattato nel musical Sette spose per sette fratelli, racconta la storia di sette sgarbati ma sinceri abitanti della foresta, uno dei quali si sposa, incoraggiando gli altri a cercare un partner. Dopo una festa in cui incontrano le ragazze da cui sono attratti, gli uomini di queste ultime negano loro la possibilità di proseguire il corteggiamento. Seguendo l'esempio romano, rapiscono le ragazze. Come nel racconto originale, le donne sono inizialmente indignate ma alla fine vengono conquistate.
La storia è stata parodiata da Lady Carlotta, il personaggio malizioso del racconto di Saki Il metodo Schartz-Metterklume.
Il midrash Sefer haYashar (attestato per la prima volta nel 1624) ritrae la storia come parte di una guerra tra i Sabini, discendenti di Tubal, e i Romani Kittim (Jasher 17:1-15). Una versione più dettagliata di questa narrazione si trova nella precedente opera rabbinica medievale Yosippon.
Nel 1954, il film "Sette spose per sette fratelli" utilizzò le Sabine come base per i sei fratelli non sposati per trovare moglie. La canzone utilizzata si chiamava "Sobbin Women" invece di Sabine Women".
Nel 1962 è stato realizzato un film spagnolo "sword and sandal" basato sulla storia, diretto da Alberto Gout. Intitolato El Rapto de las Sabinas, il film è stato distribuito negli Stati Uniti con i titoli The Rape of the Sabine Women e The Shame of the Sabine Women.
L'ultimo adattamento è un filmato, Il ratto delle Sabine senza dialoghi, prodotto nel 2005 da Eve Sussman e dalla Rufus Corporation.[9]
La commedia di Tom Stoppard "Rosencrantz e Guildenstern sono morti" presenta un gruppo di attori tutti maschi che si offrono di mettere in scena il Ratto delle Sabine, con grande disappunto dei protagonisti.
Contesto culturale
Articolo principale: Raptio (See anche: Rapimento della sposa)
Gli studiosi hanno citato paralleli tra il Ratto delle Sabine, la guerra Æsir-Vanir della mitologia norrena e il Mahabharata della mitologia indù, a sostegno di una "guerra delle funzioni" proto-indoeuropea. Riguardo a questi parallelismi, J. P. Mallory afferma:
In sostanza, i paralleli riguardano la presenza di rappresentanti di prima (magico-giuridica) e seconda (guerriera) funzione nella parte vittoriosa di una guerra che alla fine sottomette e incorpora personaggi di terza funzione, ad esempio le donne sabine o i Vanir norreni. In effetti, anche l'Iliade stessa è stata esaminata sotto una luce simile. La struttura finale del mito, quindi, è che le tre proprietà della società proto-indoeuropea si sono fuse solo dopo una guerra tra le prime due contro la terza.
Adattamenti:
Il ratto delle sabine (1961, film)
Bibliografia:
Pope-Hennessy, John, Italian High Renaissance & Baroque Sculpture, Londra: Phaidon, 1996.
Livio, Ab urbe condita, 1.9-13.
Mallory, J. P (2005). Alla ricerca degli indoeuropei. Thames & Hudson. ISBN 0-500-27616-1
Walter Friedlaender, Nicolas Poussin: A New Approach (New York: Abrams), 1964
Note:
Benjamin Vincent, Haydn's Dictionary of Dates (New York: GP Putnam & Sons, 1874), 572.
Livio, Ab urbe condita 1.9.
Livio, Ab urbe condita, 1.10
Livio, Ab urbe condita 1.13
Livio, Ab urbe condita, 1:33
Liam E. Semler, I poeti manieristi inglesi e le arti visive 1998, ISBN
Letteratura:
Riferimento bibliografico: T. Lami, Dictionnaire des Sculpteurs de L'école Française Au XIXe Siècle, t. III, Parigi, 1919 (ré. éd. 1970), pagg. 356-361.
- Attribuito a:Pierre Loison 1 (Scultore)
- Dimensioni:Altezza: 139,07 cm (54,75 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)Profondità: 60,96 cm (24 in)
- Venduto come:Set di 2
- Stile:Manierismo (Nello stile di)
- Materiali e tecniche:
- Luogo di origine:
- Periodo:
- Data di produzione:circa 1870-1880
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lieve sbiadimento. Le condizioni generali di questa scultura sono buone e piuttosto impressionanti. Presenta lievi segni di usura e sfregamento dovuti all'età e all'uso. Il piedistallo girevole ebanizzato è stato completamente restaurato di recente ed è in condizioni eccellenti.
- Località del venditore:Los Angeles, CA
- Numero di riferimento:Venditore: Ref.: A20271stDibs: LU179624002403
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Firmato Kai Nielsen. Firmato HAK Danimarca. Prodotto da Kähler, 1920.
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