Peinture de Peter Keil, signée, peinte sur carton gris, vers 1977, moderne, sans cadre

Au début de sa carrière artistique, Peter Keil'a été influencé par l'expressionnisme allemand . Dans les tableaux de ses premières années berlinoises, il se concentre principalement sur les décors typiques des grandes villes et les personnages en marge de la société. Cependant, son style change visiblement au début des années 60, lorsqu'il vit à Paris pendant un certain temps et s'intègre à la vie nocturne de la ville.

Keil s'éloigne de plus en plus de son approche réaliste et développe un nouveau style de peinture, beaucoup plus spontané et dynamique, qu'il perfectionne au cours de ses années à Londres et, enfin, lorsqu'il devient l'un des "Berliner Neue Wilden" au début des années quatre-vingt. Depuis lors, l'utilisation de couleurs intenses ou criardes et l'absence de représentation réaliste sont devenues des caractéristiques de son style pictural.

Dans les peintures de Keil, la couleur est appliquée avec des coups de pinceau rapides et parfois avec des techniques d'empâtement. Les images sont également abstraites grâce à l'utilisation d'éléments de graffiti . Il préfère peindre des figures humaines, des portraits, des scènes de grandes villes, des paysages et des natures mortes de fleurs. Sa manière émotionnelle de peindre est principalement motivée par un désir de liberté par rapport aux contraintes sociales et aux conventions. Au cours des 50 dernières années, Steele a réalisé de nombreuses peintures à l'huile et en techniques mixtes sur toile, de petite et grande taille, mais aussi des sculptures en bois et en acier, ainsi qu'un grand nombre de majoliques.

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