Judith Yellin Ginat Art

Les tableaux de Jorgensen sur la vallée de Yosemite et les missions de Californie sont des monuments de l'art primitif de ce pays. Ses études réalisées à partir des ruines de San Fra...

« Times Square », dessin de Broadway du milieu du 20e siècle, style moderniste, paysage urbain de New York Philip Goodwin (20e siècle) « Times Square », 23 x 17 pouces. Huile à la g...

Dans "Moment of Reflections", Olatunbosun transporte le public dans un monde de contemplation et de découverte de soi. La pièce maîtresse de l'œuvre d'art est un jeune homme assis de...

Yves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...

Une charmante et colorée aquarelle de paysage figuratif côtier vintage de l'artiste américain Sewall Smith (américain, 1904-1988), datant des années 1960 aux années 1970. Cette scène...

Provenance Succession de l'artiste David Bunim (a) Gallery Gallery, NY Collection'S, USA Littérature Cette œuvre sera incluse dans le prochain supplément au catalogue raisonné en pr...

Petit paysage avec vaches par l'artiste Carmel Cetin (20ème siècle). Deux vaches brouillent au premier plan. Au-delà des vaches, un champ s'étend vers un groupe d'arbres et de bâtime...

Paysage désertique dramatique de Betty Jenkins (américaine, 20e siècle). Des formations rocheuses rouges s'étendent au centre de la composition, exécutées avec un ombrage habile. Au-...

M. Millerson avec Mme 1959. Papier, techniques mixtes, 16x6,5 cm Adolfs Zardins (1890 08 II Riga, Lettonie - 1967 07 II Jurmala, Lettonie), peintre. Ce n'est qu'en 1990 que ses proc...

Étang chatoyant dans les bois - Abstrait surréaliste 1960s Composition abstraite très texturée de Rose Herzog (américaine, milieu du 20e siècle). Un étang multicolore est représenté...

Niki de Saint Phalle Sac à provisions LOVE sur mesure de Niki de St Phalle, vers 1982 Sérigraphie sur sac en papier 9,5 x 8 pouces Non encadré L'é...

Aquarelle originale du château de Warwick par le célèbre artiste britannique Edmund John Niermann. Signé en bas à droite. Circa 1850. L'état est très bon. Non examiné hors du cadre. Magnifiquement encadré et recouvert d'un passe-partout professionnel. Les dimensions totales du cadre sont de 23,75 x 18,25 pouces. Provenance : Un domaine canadien. Le château de Warwick est un château médiéval développé à partir d'un fort en bois, construit à l'origine par Guillaume le Conquérant en 1068. Warwick est le chef-lieu du Warwickshire, en Angleterre, situé sur un méandre de l'Avon. Le château d'origine à motte et baïonnette en bois a été reconstruit en pierre au cours du 12e siècle. Wikipedia Niemann est né à Islington, Londres, en 1813. Son père, John Diedrich Niemann, était originaire de Minden, en Westphalie, et était membre du Lloyds, travaillant dans la City de Londres. Jeune homme, Edmund est employé comme commis chez Lloyds, mais il décide de se consacrer à l'art et s'installe en 1839 à High Wycombe, dans le Buckinghamshire, peignant essentiellement en plein air. Bien qu'il ait particulièrement aimé peindre les paysages de la Tamise et de la rivière Swale, près de Richmond dans le Yorkshire, de nombreuses autres régions des îles britanniques sont couvertes dans le corpus de son œuvre. Entre 1844 et 1872, il a exposé ses peintures dans un grand nombre de galeries prestigieuses, notamment la Royal Academy, la British Institution, la Society of British Artists in Suffolk St, la Royal Scottish Academy, le Royal Institute, le Glasgow Institute, le Salon de Paris, la Liverpool Academy of Arts et la Manchester Academy of Fine Arts. Le premier tableau exposé était une vue "Sur la Tamise, près de Great Marlowe, Bucks" - une petite toile présentée à la Royal Academy en 1844. Niemann et un certain nombre d'autres artistes, dont Edward Armitage...