Janette Beckman Art

Dans Kings Road (2022), Mona Kuhn reconsidère avec lyrisme les domaines du temps et de l'espace au sein des éléments architecturaux du milieu du siècle de l'emblématique maison Schin...

Photographie d'art en noir et blanc, longue exposition, paysage aquatique - paysage. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de 9 exemplaires. Signée, titrée, datée et numé...

Photographie « More Oxygen » 29,5" x 24" en édition de 15 par Kseniya Vashchenko Non encadré. Livré roulé en tube. Tailles disponibles : Edition de 15 : 29.5" x 24" in Edition d...

Photographie « The Glimmer Twins - Mick Jagger » 40x30 pouces par Charlie Auringer Année : 1978 Edition de 50 Support : Épreuve photographique à la gélatine d'argent en édition limi...

Ce tirage aux pigments d'archives sur papier Canson provient directement de l'éditeur, Lincoln Center Editions. Elle est signée et numérotée au verso par l'artiste. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré. Note : L'image de la reproduction encadrée est fournie à titre de référence uniquement. Carrie Mae Weems (née en 1953) est une artiste américaine dont le vaste corpus d'œuvres étudie l'identité culturelle, le sexisme, les classes sociales, les systèmes politiques et les conséquences du pouvoir. Making Works est largement reconnue pour son approche révolutionnaire de l'expression de récits sur les femmes, les personnes de couleur et les communautés de la classe ouvrière, "évoquant un art luxuriant à partir des polémiques arides de l'identité" (The New York Times). Avec un ensemble complexe d'œuvres englobant la photographie, le texte, le tissu, l'audio, l'image numérique, l'installation, la performance et la vidéo, le travail de Weems nous demande de regarder en profondeur l'image bidimensionnelle, d'explorer des réalités complexes et de revisiter des perspectives inexplorées. Weems a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans de grands musées nationaux et internationaux, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Frist Center for Visual Art, le Solomon Guggenheim Museum à New York, le J. Paul Getty Museum à Los Angeles et le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo à Séville, en Espagne. Weems a reçu de nombreux prix et distinctions prestigieux, notamment la bourse MacArthur "Genius", le prix de Rome, la médaille inaugurale des Arts du département d'État américain, le BET Honors Visual Artist Award et la médaille W.E.B. Du Bois de l'université de Harvard. Nous félicitons tout particulièrement Mme Weems...

Marilyn Monroe sur le plateau de tournage de "The Misfits", Reno, Nevada, 1960. Toutes les tailles et éditions disponibles : 20" x 24", édition de 25 + 3 épreuves d'artiste 24" x 34...

In Kings Road (2022) Mona Kuhn lyrically reconsiders the realms of time and space within the midcentury architectural elements of the iconic Schindler House in Los Angeles. Built by ...

Portrait de Paul Wunderlich fumant par sa femme Karin Székessy. Imprimée en sérigraphie photo et signée par l'artiste. Paul Wunderlich en train de fumer Par Karin Székessy Support -...

"Roads" Photographie en noir et blanc 39" x 39" pouces Edition de 3 par Olha Stepanian Imprimé sur du papier professionnel Epson Signé et numéroté par l'artiste. Non encadré. Li...

Tailles disponibles : 32x47 dans ed.20 40x60 dans ed.15 47x71 dans ed.10 Impression à pigment d'archivage Non encadré Demandez-nous des options d'encadrement. Björn Persson est u...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Photographie Bitter Moon 49" x 39" en édition de 3 par Kseniya Vashchenko Non encadré. Livré roulé en tube. Tailles disponibles : Edition de 15 : 29.5" x 24" in Edition de 7 : 3...