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Peintures - Paysage Clayton Anderson

Américain, b. 1943

Clayton Anderson a étudié à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et a travaillé avec Ben Kimihira, Walter Stuempfig et Hobson Pittman. Peintre surréaliste, il est membre du California Visionary Artists Group. Déclaration de Clayton : "Au fil des ans, ma nature géminienne m'a amené à développer un certain nombre de styles de peinture visuellement distincts. Bien que les éléments stylistiques de mon art aient varié, un facteur unificateur a toujours traversé mes peintures, reflétant un amour profond pour l'alchimie spirituelle unique qui naît de la combinaison de la Beauté et du Mystère. Depuis mon enfance, j'ai été fortement attiré par les œuvres créatives qui possédaient cette combinaison, et j'ai recherché sa présence unique et puissante par le biais de mon art. Lorsque le Mystère refuse de révéler pleinement ses secrets, l'esprit pensant abandonne temporairement et, pour un moment, se tait. Lorsque la beauté est observée, le cœur se dilate et présente la conscience avec une énergie exquise. La combinaison d'un esprit tranquille et d'un cœur élargi offre l'opportunité d'une expérience humaine extrêmement riche, une expérience que je recherche quotidiennement dans mon Art et dans ma Vie."

(Biographie fournie par Robert Azensky Fine Art)

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Artiste: Clayton Anderson
Petit paysage surréaliste avec bateaux - D'après la sangle
Par Clayton Anderson
Paysage surréaliste détaillé représentant une scène désertique avec de petits bateaux par Clayton Anderson (américain, né en 1943). Signé "CLAY ANDERSON" au verso. Non encadré, mais ...
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années 1970 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Bois, Massonite, Huile

Paysage avec deux sphères
Par Clayton Anderson
Artistics : Clayton Anderson - Américain (1943- ) Titre : Paysage avec deux sphères Année : 1989 Médium : Liquitex avec polymère sur Arches 300lbs Taille de la vue : 10,5 x 16,5 pouces. Taille de la feuille : 19.5 x 25.5 pouces Taille du cadre : 22.5 x 28.5 pouces Signature : Signée en bas à gauche dans l'image et incisée en bas à gauche de la feuille Condit : Très bon Cadre : Encadré dans un cadre d'origine en érable. Cadre en état moyen à bon Le tableau est en très bon état. Le cadre est dans un état moyen à bon avec quelques rayures sur les barres latérales. Clayton Anderson est un peintre surréaliste et un membre éminent du California Visionary Artists Group. Il a suivi un chemin spirituel tout au long de sa vie d'adulte. La qualité méditative tranquille qui imprègne son travail est une expression authentique de sa quête transcendantale. Il a étudié l'art à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et a travaillé avec Ben Kimihira, Walter Stuempfig...
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années 1980 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Polymère acrylique, Papier

Articles apparentés
Peinture sur papier inspirée d'un paysage de rêve surréaliste encadrée. Walking Head avec chat
Par Gozo
Cette peinture surréaliste originale de Gozo présente un personnage solitaire à la tête sculpturale et aux jambes élancées marchant sur une jetée austère, accompagné d'un chien noir....
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années 2010 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Papier, Acrylique, Peinture en aérosol

Greene & Greene, Hudson Vallery, NY
Par Paddy Cohn
"Nuages, de tous côtés maintenant, 2025" Cohn se penche sur les qualités énigmatiques des nuages, qui symbolisent à la fois l'éphémère et l'éternel. Les illusions de nuages sont u...
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années 2010 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Huile, Acrylique

Wish, un paysage surréaliste avec une chevelure flottante dans le ciel
Par Melanie Vote
Cette superbe œuvre de Melanie Vote illustre son style caractéristique de paysages subtilement surréalistes. Présentant un paysage traditionnel de type vieux maître, l'œuvre prend un...
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années 2010 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Papier, Aquarelle, Graphite

À un nuage de distance
Par Paddy Cohn
"Nuages, de tous côtés maintenant, 2025" Cohn se penche sur les qualités énigmatiques des nuages, qui symbolisent à la fois l'éphémère et l'éternel. Les illusions de nuages sont u...
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années 2010 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Huile, Acrylique

À un nuage de distance
H 27 po l 23 po P 2 po
"Salvador Dalí"
C'est le meilleur travail que j'ai réalisé en 30 ans. Je suis un rêveur, un futurologue. Ce travail nous indique ce qui nous attend dans l'avenir. Comment le corps humain mute et s'a...
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XXIe siècle et contemporain Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Papier, Stylo

"Salvador Dalí"
"Salvador Dalí"
H 27,56 po l 23,63 po P 0,79 po
Piégé dans un bleu chatoyant, paysage surréaliste, Lights fauves sur papier
Il s'agit d'un magnifique paysage peint par Alexandra Czierpka. En réduisant les couleurs et les formes à l'essentiel, elle invite l'observateur à contempler l'harmonie entre l'homme...
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années 2010 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Crayon gras, Acrylique, Papier

Glean - Paysage, terrain soufflé avec deux lapins, graphite, papier d'archives
Par John Hrehov
Le paysage immaculé, symétrique et ordonné confère à la peinture de John Hrehov intitulée "Glean" une immobilité peu naturelle. Les lapins occupent une place centrale dans ce paysag...
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années 2010 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Papier d'archives, Graphite

Peinture à l'huile vintage d'un cottage fantastique dans les bois avec des fleurs et des jardins
Peinture à l'huile vintage d'un cottage fantastique dans les bois avec des fleurs et des jardins L'œuvre d'art mesure 36 x 24 pouces Le cadre mesure 40 x 28 pouces
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années 1980 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Toile, Huile

Paths du cimetière - Peinture originale de paysage abstrait et surréaliste d'ambiance
La peinture à l'huile originale de Rob Katkowski, Cemetery Paths, est une composition qui donne à réfléchir et qui allie un minimalisme tranquille à une narration subtile et émotionnelle. Mesurant 12 pouces carrés et peinte à l'huile sur un panneau de bois, cette pièce évocatrice capture un paysage serein mais obsédant, reflétant la fascination de Katkowski pour les espaces de transition et les frontières entre les mondes visibles et invisibles. La palette de couleurs sourdes crée une atmosphère éthérée, le ciel étant rendu par des roses doux et poussiéreux qui évoquent le calme du crépuscule ou de l'aube. Une lune faiblement lumineuse plane dans le coin supérieur droit, accompagnée d'une délicate ligne horizontale suggérant la trace ténue d'un nuage lointain ou d'un chemin céleste. Cette touche céleste amplifie le mysticisme tranquille qui imprègne l'œuvre. Au premier plan, une vaste colline en pente est peinte dans des gris sourds, avec des textures subtiles et des variations de tons qui donnent vie à la surface. À travers cette colline, des chemins sombres et sinueux sont gravés comme des cicatrices, attirant le regard vers le sommet où se détache une seule forme circulaire rouge. Cette riche teinte cramoisie, vibrant contre la toile de fond discrète, invite à la curiosité et à la contemplation - elle pourrait symboliser un repère, un souvenir ou un point focal important. Près de la forme rouge, deux légères marques blanches ressemblant à une forme similaire à celle du chemin ajoutent une couche d'intrigue et d'équilibre à la composition. À gauche, des arbres abstraits à feuilles persistantes ponctuent la scène de verts sourds et de touches d'or, leurs formes verticales contrastant avec les lignes fluides de la Hille. Ces arbres offrent un sentiment d'ancrage tout en renforçant le lien de la peinture avec les thèmes du lieu, de la mémoire et de Revere. L'utilisation délibérée de la ligne et de la forme dans l'ensemble de l'œuvre met en évidence la technique raffinée de Katkowski et sa capacité à tisser une narration dans une abstraction minimaliste. Cette œuvre d'art prête à être accrochée présente des bords nets et peints, garantissant une présentation soignée et sans cadre qui convient aux intérieurs modernes. Cemetery Paths offre aux collectionneurs d'art une œuvre contemplative qui explore les thèmes de la mémoire, des sentiers et de la réflexion tranquille. Elle invite les spectateurs à s'arrêter et à s'engager dans ses couches de symbolisme subtil et de résonance émotionnelle. La livraison locale à Los Angeles est pratique et les frais d'expédition aux États-Unis et à l'étranger sont abordables. Un certificat d'authenticité délivré par la galerie d'art est inclus. La voix artistique d'Artistics, façonnée par son intérêt profond pour les réalités alternatives et les paysages métaphysiques, transparaît dans cette peinture. Sa célèbre carrière, qui comprend des œuvres appartenant à des collections prestigieuses telles que la PNC Bank et l'hôtel Fairmont, renforce l'importance de son art. Pour ceux qui sont attirés par les paysages minimalistes, l'abstraction symbolique ou l'art qui concilie calme et mystère, Cemetery Paths est un ajout profond et polyvalent à toute collection. Il s'agit d'une fenêtre sur un moment de solitude, où les chemins convergent, les souvenirs s'attardent et l'inconnu fait signe. Artspace Warehouse représente et expose les œuvres d'art originales de Rob Katkowski depuis 2024. La galerie est partenaire de 1stdibs depuis 2014, avec toujours d'excellentes critiques de clients du monde entier. La galerie expose une large sélection d'œuvres d'art originales à des prix abordables, réalisées par des artistes internationaux établis et émergents d'origines diverses et de haut niveau. Artspace Warehouse est connu pour fournir des descriptions et des images précises, des services, une communication et une livraison fiables. REPRÉSENTATION Artspace Warehouse, Los Angeles, États-Unis EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2016 "Veils", Artifact Gallery, Seattle, WA "Other Worlds", Grass Growers Gallery, Erie, PA 2014 "Hidden Places", Galeria A, Erie Insurance Group, Erie, PA 2011 "New Works", Space 101 Gallery, The Brewhouse, Pittsburgh, PA 2010 "The Scored Place", Grass Gowers Gallery, Erie, PA "Forces visibles", Crary Gallery, Warren, PA "Simuler l'espace", Collège Judson, Marion, AL 2007 Exposition de thèse de MFA, Bates Gallery, Edinboro University of Pennsylvania, Edinboro, PA EXPOSITIONS COLLECTIVES 2022 "Pathways", Sew Generously Bespoke Gallery, Seattle, WA 2019 "Meet The Artists", J Pocker Gallery, New York, NY 2017 "Un héritage d'observation", Crary Gallery, Warren, PA "Behind Gates/Under Graveyards", Gilbert Studio Gallery, Seattle, WA 2016 John Riegert, Space Gallery, Pittsburgh, PA 2015 "Anything That Breathes", Artifact Gallery, Seattle, WA 2012 "Distillate", Future Tenant Gallery, Pittsburgh, PA 2009 Hoyt Mid Atlantic Juried Art Exhibition, New Castle, PA (Juror : Virginia Mecklenberg, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.) Le monotype : Dessin à l'encre, Frans Masereel Centrum, Kasterlee, Belgique Merge, Fawick Gallery, Baldwin-Wallace College, Borea, OH Kept Closer, Modern Formations Gallery...
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années 2010 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile juive mystique Kabbalah de Jérusalem paysage urbain lettres hébraïques judaïques
Par David Rakia
"Tzadik Une peinture à l'huile surréaliste de la vieille Jérusalem mystique avec de la calligraphie hébraïque Vue 13.25" x 19.5" ; cadre : 21" x 27.25" David Rakia (1928-2012) est...
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années 1960 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Papier, Huile

Éruption de volcan - Foulard de lave explosif de l'enfer
Par Peter Ellenshaw
L'enfer ardent est représenté comme un volcan qui crache des flammes et de la poussière de lave dans l'air. Selon les archives de la famille Peter et Harrison Ellenshaw, cette œuvre...
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années 1980 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Massonite, Huile

October Dusk - Peinture originale de paysage de montagne atmosphérique
La peinture à l'huile originale de Rob Katkowski, October Dusk, est une œuvre atmosphérique et contemplative qui capture l'essence du crépuscule, mêlant l'abstraction symbolique à la beauté tranquille du monde naturel. Mesurant 21 pouces de haut sur 18 pouces de large et peinte à l'huile sur lin, cette œuvre invite les spectateurs à faire l'expérience d'un espace liminal et onirique où le familier se dissout dans l'inconnu. La composition est dominée par une vaste colline aux tons ocre, baignée par la lumière douce et diffuse du crépuscule. À son sommet, une porte luminescente émet une lumière blanche incandescente, symbolisant un passage mystérieux. Un chemin délicat et sinueux, gravé en lignes légères, relie le spectateur à la forme lumineuse, offrant un voyage à la fois littéral et symbolique vers l'inconnu. La surface de la Hille est terreuse, avec de subtils changements de tons qui créent une riche sensation de profondeur et de dimension. Au pied de la Hille se trouve une forme circulaire ombragée, rendue dans des tons profonds et lunatiques de bleu nuit, de vert et de violet profond. Ce vide mystérieux contraste fortement avec la porte illuminée située au-dessus, ancrant le tableau dans un sentiment d'introspection. Autour de la composition, des arbres élancés et dépourvus de feuilles s'élancent vers le ciel. Leurs troncs, striés d'un orange profond et vibrant, créent un contraste visuel saisissant avec l'arrière-plan discret, suggérant à la fois la vitalité et les changements tranquilles des saisons. Le ciel, peint dans des gris doux et atmosphériques, est ponctué d'une faible lueur de lune, clin d'œil subtil à la période de transition entre le jour et la nuit. L'ensemble de la scène dégage une tranquillité méditative, évoquant le seuil entre l'ombre et la lumière, la réalité et la métaphysique. Le pinceau fin de Katkowski et les textures en couches soulignent la profondeur émotionnelle de la peinture, attirant les spectateurs dans sa beauté obsédante. October Dusk incarne parfaitement la signature de Katkowski, qui explore les espaces liminaux et l'équilibre délicat entre le physique et l'inconnu. La narration subtile de l'œuvre évoque les thèmes du passage, de la transformation et de la beauté de l'impermanence, invitant les spectateurs à réfléchir à leur propre cheminement intérieur. Cette peinture originale prête à accrocher est présentée avec des bords nets et finis, ne nécessitant pas d'encadrement supplémentaire. Ses dimensions uniques et sa riche narration en font un point focal idéal pour les intérieurs contemporains, qu'il soit exposé dans un salon, un couloir ou un mur de galerie curatif. Les collectionneurs attirés par la peinture de paysage contemporaine, l'art métaphysique et les œuvres à résonance émotionnelle trouveront en October Dusk une acquisition intemporelle et profondément significative. La livraison est possible dans la région de Los Angeles et les collectionneurs d'art américains et internationaux peuvent bénéficier d'une livraison mondiale à un prix abordable. Un certificat d'authenticité délivré par la galerie d'art est inclus. Rob Katkowski, célèbre pour sa capacité à créer des œuvres qui brouillent la frontière entre le réel et l'imaginaire, a largement exposé à travers les États-Unis et ses œuvres figurent dans des collections notables telles que celles de la PNC Bank et de l'hôtel Fairmont. October Dusk témoigne de sa maîtrise de la narration par la peinture, offrant un moment de réflexion tranquille dans un monde en constante évolution. C'est une invitation à pénétrer dans l'inconnu, où la lumière, l'ombre et l'imagination convergent en parfaite harmonie. Artspace Warehouse représente et expose les œuvres d'art originales de Rob Katkowski depuis 2024. La galerie est partenaire de 1stdibs depuis 2014, avec toujours d'excellentes critiques de clients du monde entier. La galerie expose une large sélection d'œuvres d'art originales à des prix abordables, réalisées par des artistes internationaux établis et émergents d'origines diverses et de haut niveau. Artspace Warehouse est connu pour fournir des descriptions et des images précises, des services, une communication et une livraison fiables. REPRÉSENTATION Artspace Warehouse, Los Angeles, États-Unis EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2016 "Veils", Artifact Gallery, Seattle, WA "Other Worlds", Grass Growers Gallery, Erie, PA 2014 "Hidden Places", Galeria A, Erie Insurance Group, Erie, PA 2011 "New Works", Space 101 Gallery, The Brewhouse, Pittsburgh, PA 2010 "The Scored Place", Grass Gowers Gallery, Erie, PA "Forces visibles", Crary Gallery, Warren, PA "Simuler l'espace", Collège Judson, Marion, AL 2007 Exposition de thèse de MFA, Bates Gallery, Edinboro University of Pennsylvania, Edinboro, PA EXPOSITIONS COLLECTIVES 2022 "Pathways", Sew Generously Bespoke Gallery, Seattle, WA 2019 "Meet The Artists", J Pocker Gallery, New York, NY 2017 " Un héritage d'observation ", Crary Gallery, Warren, PA. "Behind Gates/Under Graveyards", Gilbert Studio Gallery, Seattle, WA 2016 John Riegert, Space Gallery (a) Gallery, Pittsburgh, PA. 2015 "Tout ce qui respire", Artifact Gallery, Seattle, WA 2012 "Distillate", Future Tenant Gallery, Pittsburgh, PA 2009 Hoyt Mid Atlantic Juried Art Exhibition, New Castle, PA (Juror : Virginia Mecklenberg, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.) Le monotype : Dessin à l'encre, Frans Masereel Centrum, Kasterlee, Belgique Merge, Fawick Gallery, Baldwin-Wallace College, Borea, OH Kept Closer, Modern Formations Gallery...
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années 2010 Surréalisme Peintures - Paysage Clayton Anderson

Matériaux

Toile, Huile

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