Lampe En Verre De Scorie Miller

Apparu en réaction à l'industrialisation et à la production de masse, le mouvement Arts and Crafts a célébré le design artisanal comme faisant partie de la vie quotidienne. L'histoire du mobilier Arts and Crafts trouve ses racines dans l'Angleterre des années 1860 et met l'accent sur les motifs naturels et les ornements simples tels que les mosaïques et les sculptures. Cette œuvre se caractérise par une construction simple qui met en valeur la main de l'artisan.

Les premiers meubles Arts and Crafts américains remontent au début du XXe siècle. Les designers qui ont travaillé dans ce style aux États-Unis se sont d'abord inspirés des idées avancées par The Craftsman, un magazine publié par Gustav Stickley, originaire du Wisconsin, fabricant de meubles et fondateur du style Craftsman. Les meubles de Stickley étaient pratiques et largement dépourvus d'ornements. Son style Craftsman s'inspire du site français Art Nouveau ainsi que des œuvres qu'il a rencontrées lors de ses voyages en Angleterre. Parmi les principaux créateurs du mouvement Arts and Crafts, citons William Morris, qui a fait revivre des techniques historiques telles que la broderie et les tissus imprimés dans son ameublement, et Charles Voysey, dont l'approche minimale contrastait avec l'ornementation privilégiée à l'ère victorienne .

Le travail de l'American Arts and Crafts en est venu à impliquer un éventail d'influences unifiées par une élévation de l'artisanat traditionnel. Les meubles étaient souvent fabriqués à partir de bois robustes comme le chêne et l'acajou et comportaient des détails tels que des incrustations de métal, du cuir estampé et des carreaux de céramique. Aux États-Unis, le style a été dirigé par Stickley, dont les chaises et les bancs aux lignes épurées mettaient en valeur le grain du bois, et par le fabricant de meubles Charles Rohlfs, qui s'inspirait d'influences internationales telles que East Asian et le design Art nouveau français.

En Amérique, les centres comprennent plusieurs communautés utopiques telles que Rose Valley en Pennsylvanie et Byrdcliffe Arts and Crafts Colony à New York, où les artisans fabriquent des meubles qui privilégient la fonction plutôt que la décoration. Leur travail influencera des designers et des architectes tels que Frank Lloyd Wright, qui a construit certaines des structures les plus élégantes et les plus emblématiques des États-Unis et qui a également adopté une utilisation réfléchie des matériaux dans son mobilier.

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Les lampes de table antiques et vintage bien fabriquées font plus que fournir de la lumière ; la bonne combinaison luminaire-table peut ajouter un point focal ou un élément créatif à n'importe quel intérieur.

Les lampes de table sont depuis longtemps utilisées pour éclairer nos espaces les plus intimes. Parfaites pour éclairer votre table de nuit ou votre coin lecture , les lampes de table jouent un rôle essentiel dans l'aménagement d'une pièce accueillante. Avant l'arrivée de l'électricité, les lampes fonctionnaient à l'huile. Aujourd'hui, une lampe vintage du 19e siècle recâblée peut encore apporter une touche d'élégance à un bureau .

Après que des étapes industrielles telles que la production de masse se sont imposées à l'ère Variously Design/One, divers mouvements de design ont cherché à ramener l'artisanat et l'innovation dans cet indispensable article ménager. Les concepteurs de luminaires affiliés à Art Deco, qui a vu le jour dans les années folles, ont cherché à célébrer la vie moderne en fusionnant des métaux modernes avec des bois sombres et des couleurs éblouissantes dans les luminaires de l'époque. Les formes géométriques et les détails dorés des lampes de table Art of Vintage donnent un air de luxe et de sophistication qui ne se démodera jamais.

Lancées en 1934, les lampes Anglepoise sont rapidement devenues les préférées des architectes et designers modernistes, qui les ont interprétées comme une "machine à éclairer", tout comme Le Corbusier avait réimaginé la maison comme une "machine à habiter". Cette lampe de travail populaire est le fruit d'une Collaboration entre un ingénieur en suspension de véhicules du nom de George Carwardine et un fabricant de ressorts des West Midlands, Herbert Terry & Sons. 

Certaines lampes de table modernes du milieu du siècle, en particulier celles créées par Joe Colombo et les légendaires artisans de l'éclairage de Fontana Arte, portent toutes les marques provocatrices associées au Space Age design. Sculpturales et polyvalentes, les lampes de table Louis Poulsen de cette période étaient révolutionnaires pour leur époque et semblent encore innovantes aujourd'hui. 

Si vous cherchez quelque chose de plus contemporain, les lampes de table industrielles sont démonstratives d'un style nouvellement chic qui n'a pas peur de rendre hommage au passé. Ils sont particulièrement à l'aise dans n'importe quel loft rustique au milieu des briques apparentes et des poutres en acier.

Avant d'acheter une lampe de bureau ou une lampe de table pour votre salon , réfléchissez à vos besoins en matière d'éclairage. La lampe Snoopy, conçue en 1967, ou toute autre "lampe de banquier" (abréviation des lampes de bureau Emeralite brevetées par H.G. McFaddin and Company), éclaire vers le bas, ce qui est parfait pour écrire, tandis que la lampe de table Fontana et la lampe Grasshopper de Greta Magnusson-Grossman produisent toutes deux une lumière douce et uniforme. Pour certaines lampes de table, l'abat-jour doit être acheté séparément.

Qu'il s'agisse d'une lampe de table Tiffany classique antique, d'une lampe de table en verre de Murano ou même d'un luminaire audacieux et avant-gardiste fabriqué sur mesure par une entreprise de design contemporain, la lampe de table adéquate peut transformer complètement une pièce. Trouvez celui qui vous convient sur 1stDibs.