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Hunt SlonemSculpture de poupée en verre vert Hunt Slonem «eth »2020
2020
À propos de cet article
Seth" de Hunt Slonem, 2020. Sculpture en verre soufflé, 16,5 x 8 x 9,5 in. Cette sculpture en verre représente l'un des lapins emblématiques de Slonem en vert vif avec une finition irridescente qui reflète magnifiquement la lumière, laissant des anneaux réfléchis de jaune, de violet et de bleu.
Les nouvelles sculptures en verre soufflé de Slonem sont une sublime manifestation visuelle du sens du jeu de l'artiste. La composition de chaque œuvre unique, formée à la main, reflète son engagement gestuel et libre avec les matériaux, tout comme son interaction tactile avec ses huiles bien-aimées. Qu'ils soient vus en grands groupes, comme ses imposantes œuvres sur toile, ou individuellement, les lapins de Slonem offrent au spectateur un spectacle éblouissant d'inertie alimentée par la couleur. Dans son studio de la côte ouest, à Seattle, dans l'État de Washington, Slonem et son équipe d'artisans souffleurs de verre collaborent à de nouvelles œuvres avec la même gestuelle rapide que celle de ses marques de pinceau sur la toile.
Né à Kittery, dans le Maine, en 1951, Hunt Slonem a obtenu une licence en peinture et en histoire de l'art à l'université Tulane de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Slonem a ensuite fréquenté la prestigieuse Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine, où il a été exposé à des artistes influents de la région de New York, notamment Alex Katz, Alice Neel, Richard Estes, Jack Levine, Louise Nevelson et Al Held. Cette exposition a joué un rôle déterminant dans la carrière artistique de Slonem, puisqu'elle a contribué à sa décision de s'installer à New York en 1973.
Depuis 1977, Slonem a eu plus de 250 expositions individuelles dans des galeries prestigieuses. Des musées nationaux et internationaux ont collectionné ses œuvres, notamment le Solomon R. Guggenheim Museum, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Whitney, la Miro Foundation et le New Orleans Museum of Art.
Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment à Madras, Quito, Venise, Gustavia, San Juan, Guatemala City, Paris, Amsterdam, Madrid, Stockholm, Oslo, Cologne, Tokyo et Hong Kong. Ses œuvres ont été exposées dans trente et un musées différents, dont le Hunter Museum of American Art à Chattanooga, Tennessee, en 1981 ; le Museo Diocesano d'arte sacra Sant'Apollonia à Venise, Italie, en 1986 ; l'Albany Museum of Art à Albany, Géorgie, en 2007 ; le Istanbul Museum of Modern Art à Istanbul, Turquie, en 2007 ; Museo de Arte de El Salvador à San Salvador, El Salvador, en 2010 ; la National Gallery for Foreign Art à Sofia, Bulgarie, en 2010 ; l'Alexandria Museum of Art à Alexandria, Louisiane en 2011, le Polk Museum of Art à Lakeland, Floride en 2012, le Moscow Museum of Modern Art en 2015, et le Russian State Museum à St. Petersbourg, en Russie, en 2017, entre autres.
- Créateur:Hunt Slonem (1951, Américain)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 41,91 cm (16,5 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 24,13 cm (9,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:White Plains, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU37339048462
Hunt Slonem
Hunt Slonem est passé maître dans l'art de la répétition dans ses peintures néo-expressionnistes exubérantes . Ses sujets préférés sont les lapins , les papillons et les oiseaux tropicaux qui vivent dans la volière privée nichée dans son studio de 30 000 pieds carrés à Brooklyn, New York.
"Je crois en la répétition comme un mantra sacré ou un chapelet", a déclaré Slonem à Introspective, en faisant référence à sa méthode artistique. "Je suis légèrement influencé par Pop art, comme la répétition des boîtes de soupe, des timbres-poste et des célébrités. C'est quelque chose que j'ai fait toute ma vie".
Les représentations d'oiseaux de Slonem - qui sont souvent réalisées à l'aide de coups de pinceau épais et gestuels et disposées dans une grille lâche - sont dues à une fascination pour la vie aviaire tropicale qu'il a développée pendant son enfance passée à Hawaï et au Nicaragua. Aujourd'hui, outre la volière, son studio abrite un jardin personnel, une collection d'antiquités et des murs et des murs d'œuvres d'art.
"Je suis un collectionneur d'objets. Je me concentre principalement sur la couleur et les objets. J'aime les faire fonctionner dans un espace", déclare Slonem. "Parfois, je définis un espace avec de la couleur".
Outre les oiseaux, Slonem a peint tant de lapins qu'ils sont devenus sa signature. Limitées par des traits expressifs et urgents sur des fonds plats aux couleurs vives, ces créatures fascinent par leurs variations subtiles. "J'ai peint des centaines de lapins, mais chacun est différent", a expliqué l'artiste. "Chacun d'eux a sa propre personnalité, et c'est moi qui l'exprime.
Slonem, aux multiples talents, sculpte , réalise imprime, crée des installations et restaure des espaces historiques. Ses œuvres ont acquis un statut culte auprès des collectionneurs et sont représentées dans les collections permanentes d'institutions aussi estimées que le Metropolitan Museum of Art. Slonem a même fait une apparition sur Real Housewives of New York.
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