Walter Furlan

Sculpture en verre de Murano rendue hommage à Picasso par Martenita

2006

Omaggio To Picasso Sculpture en verre de Murano Artistics signé et titré 16 "h15.5wx15d Walter Furlan est né (1931-2018) à Chioggia, une petite ville proche de Venise. Il a commenc...

Omaggio à Picasso Femme au chapeau en verre de Murano Signé et titré par l'artiste. Walter Furlan est né (1931-2018) à Chioggia, une petite ville proche de Venise. Il a commencé à ...

Girl Omaggio a Picasso (Hommage à Picasso) Sculpture en verre de Murano 15,5" H x 12" L x 5" P Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Signé,...

Éléphant bleu Artistics signé et daté 23.3.2000 Walter Furlan est né (1931-2018) à Chioggia, une petite ville proche de Venise. Il a commencé à trav...

Jeu d'échecs 32 pièces signé Alfred Van Loen. En bronze massif lourd. Une rare partie d'échecs : Liberté contre esclavage Dimensions : a) Joie-Tendresse H. 6 3/16 in. ...

Sculpture abstraite figurative évocatrice de la tête d'une créature tribale par Nathaniel Sirles (américain, né en 1954). Signé et daté "N. Sirles 1970" sur le fond. Sirles a achevé cette œuvre à l'âge de 14 ans. Nathaniel Sirles (américain, né en 1956) est un artiste, sculpteur et poète de San Francisco. Très tôt, Sirles a été très actif sur la scène artistique afro-américaine de San Francisco. Alors qu'il fréquentait encore la San Francisco Polytechnic High School, son art a été exposé dans des galeries de premier plan, notamment lors d'une exposition individuelle à la BlackMan's Art Gallery de San Francisco. Déclaration de l'artiste (a Gallery Art Gallery 1971...

Abstrait figuratif sculpture tribale d'une créature à quatre bras de Nathaniel Sirles (américain, né en 1956). Signé et daté "Sirles 1973" sur le fond. Sirles a achevé cette œuvre à l'âge de 17 ans. Pierre tendre semblable à l'albâtre. Nathaniel Sirles (américain, né en 1956) est un artiste, sculpteur et poète de San Francisco. Très tôt, Sirles a été très actif sur la scène artistique afro-américaine de San Francisco. Alors qu'il fréquentait encore la San Francisco Polytechnic High School, son art a été exposé dans des galeries de premier plan, notamment lors d'une exposition individuelle à la BlackMan's Art Gallery de San Francisco. Déclaration de l'artiste (a Gallery Art Gallery 1971...

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) Groupement familial Signé à la main avec des initiales en anglais Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale. Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...