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Viktor SchreckengostPolo (plaque murale)1930-31
1930-31
À propos de cet article
Polo (Plaque murale)
Céramique polychrome, c. 1930-1931
Signé avec les initiales de l'artiste : VS recto
Timbre de la poterie Cowan au verso
Références et expositions :
Conçu par l'artiste alors qu'il travaillait pour Cowan Pottery en 1930. L'un des clients de Cowan, un architecte d'intérieur, a demandé des assiettes décorées de différentes activités de plein air. Les autres séries comprenaient "Natation", "Tennis", "Golf" et "La chasse".
Condit : avec les craquelures habituelles.
Taille : 11 1/4 pouces de diamètre
Le design industriel démocratise le haut de gamme, et M. Schreckengost était largement considéré comme l'un des designers industriels les plus démocratiques. Il fabriquait, littéralement, les choses de la vie - des objets que l'on trouve couramment dans les maisons, les arrière-cours et les garages de ce pays et du monde entier. Il a conçu des bicyclettes pour Sears et de la porcelaine de tous les jours pour American Limoges. Il a conçu des jouets pour enfants et des voitures à pédales ; des lampes de poche, des meubles et des ventilateurs ; des chaises de jardin, des tondeuses à gazon et des voiturettes de golf ; des marchettes pour bébés et des membres artificiels.
En 2006, M. Schreckengost a reçu la Médaille nationale des arts, la plus haute distinction culturelle du pays. Ses œuvres font partie de la collection permanente de grands musées, dont la Renwick Gallery, le Cooper-Hewitt National Design Museum et l'Art Institute of Chicago.
M. Schreckengost appartenait à la première grande génération de designers industriels américains, qui comprenait des sommités comme Russel Wright, Norman Bel Geddes et Raymond Loewy.
Les lumières de New York ont toutefois inspiré sa pièce la plus célèbre, le bol "Jazz", commandé par un client anonyme en 1930. Ayant reçu une formation de céramiste, M. Schreckengost travaillait alors pour le Cowan Pottery Studio à Rocky River, dans l'Ohio. Un jour, il a pris ce qui semblait être une commande de routine pour un bol à punch sur le thème de New York. La cliente, une femme nommée Eleanor, était ravie du bol, a appris M. Schreckengost. Son mari, Franklin, l'aimait aussi. Mme Roosevelt, alors première dame de l'État de New York, commanda deux autres bols "Jazz" à M. Schreckengost, l'un pour sa maison de Hyde Park, l'autre pour une maison sur Pennsylvania Avenue à Washington qu'elle comptait bien occuper en 1933.
Largement photographiés, les bols "Jazz" sont considérés comme des exemples remarquables du style Art déco. En 2004, Sotheby's a vendu aux enchères l'un des bols de 50 dollars pour 254 400 dollars.
- Créateur:Viktor Schreckengost (1906, Américain)
- Année de création:1930-31
- Dimensions:Hauteur : 28,58 cm (11,25 po)Diamètre : 28,58 cm (11,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA73281stDibs : LU14010197462
À propos du vendeur
5,0
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Grès, Glaçure, Sous-glaçure
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Grenouille burrito
Par David Gilhooly
Grenouille burrito, 1981
Par David Gilhooly (1943-2013)
8" x 4" x 2"
Signé en dessous
Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis.
Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area.
Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien.
Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes.
"Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs."
Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum.
"Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant."
M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages.
Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada.
Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York.
Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961.
Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Sculptures - Nature morte
Matériaux
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Prix sur demande
Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire
Par David Gilhooly
Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981
Par David Gilhooly (1943-2013)
20" x 11.5"
Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis.
Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area.
Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien.
Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes.
"Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs."
Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum.
"Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant."
M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages.
Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada.
Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York.
Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961.
Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
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Céramique
Prix sur demande
Grenouille et suisse sur pain de seigle
Par David Gilhooly
Grenouilles et saucisses de seigle, 1981
Par David Gilhooly (1943-2013)
4.75" x 3.5" x 4.5"
Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis.
Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area.
Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien.
Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies.
"Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs.
Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum.
"Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant.
M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages.
Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada.
Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York.
Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961.
Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
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