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Stanley BleifeldSculpture d'art moderniste américain Stanley Bleifeld Girl with Bass ou Celloc.1970
c.1970
À propos de cet article
Elle a conservé une belle patine et est en bon état.
Signé avec les initiales SB.
Je crois que la taille de l'édition était de 7 mais je ne trouve pas de marque.
Stanley Bleifeld (1924 - 2011) était un sculpteur américain.
Stanley Bleifeld est né et a grandi à Brooklyn, New York. Il a obtenu une licence en beaux-arts, une licence en sciences de l'éducation et, en 1949, une maîtrise en beaux-arts dans le domaine de la peinture à la Tyler School of Art de la Temple University. Après un voyage à Rome en 1959 ou 1960, il abandonne la peinture pour la sculpture. Il a commencé sa carrière dans les beaux-arts en tant que peintre. Cependant, une visite en Italie et l'exposition aux bronzes de Donatello, Michelangelo et Ghiberti l'ont fait changer d'orientation. Massimo del Chiaro et aux côtés d'artistes tels que Lucchesi, Harris, Fernando Botero, Igor Mitoraj et Ivan Theimer. Beaucoup de ses premières œuvres étaient des sujets religieux et reflétaient à la fois des techniques de peinture et de sculpture dans des bas-reliefs* qui présentaient "des paysages liquides dans des reliefs ondulants et des portraits fluides rappelant des fragments classiques" (166-167). Plus tard, il s'est détourné de ces pièces abstraites pour se tourner vers des figures plus réalistes en bronze.
Bleifeld a été académicien national en sculpture et membre de la National Academy of Design, et a contribué à définir la politique de cette organisation. Il a également été président de la National Sculpture Society. Les anciens présidents de la société sont John Adams Ward, James Earle Fraser, Chester Beach, Wheeler Williams, Leo Friedlander, Neil Estern et Cecil de Blaquiere Howard. La première femme à être admise au NSS fut Theo Alice Gaines Kitson, en 1893. Elle est suivie quelques années plus tard par Enid Yandell et Bessie Potter Vonnoh en 1898 ; Janet Scudder en 1904 ; Anna Hyatt Huntington en 1905 et Evelyn Longman et Abastenia St. Leger Eberle en 1906. En 1946, Richmond Barthé a probablement été le premier Afro-Américain à être admis.
En 1994, le NSS a organisé sa première exposition en dehors des États-Unis au Palazzo Mediceo Di Seravezza en Italie. Intitulée "100 Years of the National Sculpture Society of the United States of America in Italy", elle s'est déroulée du 16 juillet au 4 septembre et a été organisée par Nicky et Stanley Bleifeld, ainsi que Costantino Paolicchi, Lodovico Gierut et Paolo Giorgi. Parmi les 60 sculpteurs américains de renom dont les œuvres ont été sélectionnées pour l'exposition figurent Stanley Bleifeld, Andrew DeVries, Neil Estern, Leonda Finke, Bruno Lucchesi, Barbara Lekberg, Richard MacDonald et Elliott Offner. Il a réalisé des sculptures de plaques d'athlétisme accrochées au mur ainsi que des sculptures et des monuments commémoratifs autonomes.
Les monuments publics de Bleifeld comprennent des sculptures pour le United States Navy Memorial (il a servi dans la marine pendant la Seconde Guerre mondiale) à Washington, D.C., le Knights of Columbus Memorial dans le Connecticut, et des joueurs de base-ball au Baseball Hall of Fame à Cooperstown, N.Y. Les originaux de ses œuvres The Lone Sailor et The Homecoming ont été créés pour le Navy Memorial. Par la suite, un certain nombre de répliques ont été déployées à travers les États-Unis. Le 13 octobre 2017, à l'occasion du 242e anniversaire de la marine américaine, une réplique du Marin solitaire a été inaugurée à Pearl Harbor, à Hawaï. Les œuvres de Stanley Bleifeld figurent dans de nombreuses collections de musées importants, notamment le Baseball Hall of Fame à Cooperstown, NY, le National Academy Museum à New York, où il a été académicien, et les Brookgreen Gardens. Vers 1980, il commence à se concentrer sur les bas-reliefs modelés directement en terre cuite, polychromés et cuits. Composé de reliefs simples, de diptyques et de triptyques, ce travail a fait l'objet d'une exposition individuelle à la Century Association de New York et a été présenté lors de l'exposition annuelle de la National Sculpture Society. En 1994, le NSS a organisé sa première exposition en dehors des États-Unis au Palazzo Mediceo Di Seravezza en Italie. Intitulée "100 Years of the National Sculpture Society of the United States of America in Italy", elle s'est déroulée du 16 juillet au 4 septembre et a été organisée par Nicky et Stanley Bleifeld ainsi que Costantino Paolicchi en collaboration avec Lodovico Gierut et Paolo Giorgi. Parmi les 60 sculpteurs américains de renom dont les œuvres ont été sélectionnées pour l'exposition figurent Stanley Bleifeld, Andrew DeVries, Neil Estern, Leonda Finke, Bruno Lucchesi, Barbara Lekberg, Richard MacDonald et Elliot Offner. Parmi ses nombreuses distinctions, il a reçu le Henry Hering Memorial Award de la National Sculpture Society, dont il était membre et ancien président, et il est titulaire d'un doctorat honorifique de la Lyme Academy of Fine Arts, dans le Connecticut.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier. En 2008, son monument au mouvement afro-américain pour les droits civiques, It Seemed like Reaching for the Moon, a été inauguré au palais de l'État à Richmond, en Virginie. De 1950 à sa mort, il a vécu et travaillé à Weston, CT, passant une partie de l'année dans une maison et un studio à Pietrasanta, en Italie.
L'éducation :
B.F.A., B.S. Ed. 1949-50 Tyler School of Fine Art, Temple University, PA.
M.F.A. 1950 Tyler School of Fine Art, Temple University, PA.
Commissions publiques :
"Les prophètes", Pavillon du Vatican, NY, Exposition universelle, 8' x 11' Relief 1664/5
Médaille Margaret Sanger, 1965
Prix Margaret Sanger, 1966
"Le tapis magique", Bibliothèque publique de Kokomo, Kokomo, Indiana, Relief 9' x 11', 1969
"La famille des acrobates", 17' H, Orlando Fashion Square, Fl. 1973
Quatre-vingt-dixième numéro, Société des médaillés, 1974
"Family at Play", 9' H., Regency Square, Richmond, Va, 1975
"Arche d'alliance", 5' H., Temple Israel, Westport, Ct. 1980
"Alberta Family", 9' H., Calgary, Canada, 1981
Le Mémorial du Père McGivney, 9' H., Chevaliers de Colomb, New Haven, Ct, 1982
"Médaille de la liberté", Union américaine pour les libertés civiles, 1984
"The Lone Sailor", 7' H., United States Navy Memorial, Washington, C.C. 1987
"The Liberty Hound", figurine de 7 pieds de haut, United States Navy Memorial, Jacksonville, Floride, 1988.
"The Homecoming", grandeur nature, United States Navy Memorial, Washington, C.A.D., 1989
"The Silent Service", bas-relief, United States Navy Memorial, Washington, C.A.D.C., 1991
Prix :
Médaille commémorative Henry HENRY (1990)
Sculpteur de l'année à Pietrasanta et dans le monde (2004)
Prix des arts de Westport (2005)
Médaille de la Liberté de l'ACLU
Prix Shikler de la National Academy of Design
- Créateur:Stanley Bleifeld (1924 - 2011, Américain)
- Année de création:c.1970
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:La base est usée. Elle peut être polie ou remplacée.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211326762
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Max Kalish (américain, 1891-1945)
Harmony, c. C. C.
Bronze avec base en marbre vert
Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base
14 x 9 x 5 pouces, sans la base
17 x 10 x 8 pouces, y compris la base
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
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