Nando Kallweit

Donne V de Nando Kallweit. Élégante sculpture figurative en bronze de trois femmes

2020

Nando Kallweit Helena III sculpture en bronze, édition de 25 exemplaires Dimensions : 37cm de haut

Nando Kallweit Steff sculpture unique en bronze Dimensions : 14cm de hauteur Série Unique

En Amore II est une élégante sculpture figurative en bronze sur le thème de l'amour et de la compagnie, réalisée par Nando Kallweit. Nando fabrique à la main un modèle en cire, puis...

Reni par Nando Kallweit. Une élégante sculpture figurative en bronze de la forme féminine. Edition de 25 Dimensions : 21cm de hauteur

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Sculpture en bronze d'un artiste américain renommé - Shray Shray poursuit l'exploration de ses œuvres en bronze en utilisant une patine noire qui recompose l'impact de sa sculpture...

Paraphe et date : "DVT 61". De la succession de l'artiste. En bon état.

"Eva" est une sculpture monumentale en bronze représentant une femme. Le bronze est recouvert d'une patine verte. Elle est créée par l'artiste Maestro Volodymyr Kochmar. À propos de l'œuvre d'art Edition : Unique Le socle en pierre n'est pas inclus : dimensions 60 H X 35 L X 35 P NOUVEAU MOUVEMENT & STYLE : Contemporain En raison de la localisation actuelle de l'œuvre d'art en Ukraine, la livraison peut prendre un peu plus de temps. Maestro Volodymyr Kochmar Le chef-d'œuvre convient aux bureaux représentatifs, aux jardins, aux parcs, aux maisons, etc. "Les impressions de cette œuvre d'art sur le spectateur sont si puissantes, si fascinantes, si grandioses qu'elles paralysent l'imagination. Toutes ses sculptures apportent de l'énergie positive, de l'émotion, représentées par le vaste pouvoir créatif du talent de l'auteur". Le maestro Volodymyr Kochmar est né en Ukraine en 1970. Il vit aujourd'hui en Ukraine et travaille dans un atelier de création à Kharkiv. Depuis 1997, Volodymyr enseigne à l'université nationale de génie civil et d'architecture de Kharkiv, où il est actuellement professeur adjoint de dessin. Depuis 2000, il est membre de l'Association nationale ukrainienne des artistes. Depuis 1995, Volodymyr participe à des expositions et à des symposiums régionaux, nationaux et internationaux. Il est l'auteur de plaques, de bustes et de monuments. l'éducation 1990 -1992 École nationale d'art de Kharkiv. 1992 -1997 Académie d'État du design et des arts de Kharkiv. récompenses Lauréat du prix municipal, 2008, Kharkiv. Grand Prix pour la sculpture Adam et Eve à la Triennale ukrainienne de sculpture 2008, Maison centrale des artistes, Kiev. Premier prix pour les sculptures Chariot...