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Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)La Rieuse napolitainevers 1875
vers 1875
À propos de cet article
La Rieuse napolitaine
(La napolitaine qui rit)
par Jean-Baptiste CARPEAUX (1827-1875)
Buste en terre cuite, dans la "Propriété Carpeaux"
Signé sur le côté " JBte Carpeaux ".
Marqué du cachet "Propriété Carpeaux" avec la marque de l'aigle impérial.
Réalisé du vivant de Carpeaux ou peu après sa mort
France
vers 1875
hauteur 49,5 cm
largeur 30 cm
Un modèle similaire est reproduit dans " Jean-Baptiste Carpeaux sculpteur, catalogue raisonné de l'œuvre édité ", Exposition du Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, 2003, page 149.
Biographie :
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) grandit dans une modeste famille d'ouvriers à Valenciennes. Il aime dessiner et veut étudier la sculpture contre la volonté de son père. A l'Académie de la ville, il suit les cours de sculpture de René Fache et les cours d'architecture de Bernard. Arrivé à Paris en 1838 avec sa famille, Carpeaux reçoit une première formation au dessin et au modelage à la Petite École. En 1844, il entre à l'École des beaux-arts de Paris dans le Studio de François Rude. Dix ans plus tard, il remporte le Prix de Rome. Son arrivée dans la capitale italienne est différée d'un an, l'artiste devant honorer plusieurs commandes. Carpeaux s'installe à la villa Médicis en janvier 1856 et étudie les grands maîtres : Raphael, Michelangelo. Il voyage en Italie où il puise son goût pour le mouvement et la spontanéité. De son séjour italien, il a sculpté trois navires, le Petit Poucet, le Pêcheur à la coquille et son Ugolin entouré de ses quatre enfants.
En 1862, de retour à Paris, Carpeaux est introduit à la cour impériale par son ami et mécène, Eugène Halwin Piennes, bientôt chambellan de l'impératrice. Il sculpte la même année un buste de la princesse Mathilde qui lui permet d'obtenir plusieurs commandes de l'empereur Napoléon III. Mais chacune de ses œuvres, où se mêlent ses conceptions naturalistes et sa volonté de recréer le mouvement inspiré du style baroque, a fait l'objet de controverses. Carpeaux participe à la décoration extérieure du pavillon de Flore au palais du Louvre (Le Triomphe de Flore, jugé trop sensuel), et de l'opéra nouvellement construit par Garnier, avec un haut-relief La Danse, indignant le public par sa liberté et son réalisme.
Il a collaboré avec l'architecte Gabriel Davioud pour sa dernière œuvre, la Fontaine des quatre parties du monde, également connue sous le nom de Fontaine de l'Observatoire à Paris. Les dernières années de sa vie ont été sombres. La guerre et la défaite de 1870 tarissent les commandes. Parallèlement, Carpeaux développe à l'égard de sa femme une jalousie maladive qui aboutit à la séparation du couple en 1874. Sous l'influence de ses parents, à court d'argent, il abandonne la direction de son atelier à son frère. En 1875, il meurt à l'âge de quarante-huit ans, après de terribles souffrances dues à un cancer de la vessie. Jean-Baptiste Carpeaux, très attaché à sa ville natale, a légué une partie de ses œuvres au Musée des Beaux-Arts de Valenciennes.
- Créateur:Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
- Année de création:vers 1875
- Dimensions:Hauteur : 49,5 cm (19,49 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)Profondeur : 30 cm (11,82 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:Vendeur : N.X1stDibs : LU2514214046622
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Tout afficherTorso d'une femme
Torso d'une femme
par Marcel GIMOND (1894-1961)
Sculpture en grès chamotté brun finement nuancé d'Avery
sur un socle en marbre gris foncé
signé sur le bras avec le monogramme "MG" pour Marcel Gimond
portant le monogramme "GS" pour Georges Serré
estampillé par la galerie Rouard
France
1927
hauteur totale 50 cm
largeur 20,5 cm
profondeur 20 cm
D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1927 par Georges Serré à la Manufacture de Sèvres, vendu en exclusivité par la galerie Rouard et exposé la même année au Salon d'Automne.
Reproduit dans "Sculpteurs nouveaux, Marcel Gimond", Paul Fierens, Nrf, 1930, couverture.
Biographies :
Marcel Gimond (1894-1961) était un sculpteur français. Il étudie à Lyon, puis à l'École des beaux-arts de Lyon où il obtient son diplôme en 1917. Il arrive enfin à Paris la même année et s'installe à Marli-Le-Roi. Élève d'Aristide Maillol, il rencontre également Raoul Dufy et Auguste Renoir. Gimond travaille avec Maillol jusqu'en 1920, puis le quitte pour s'installer à Paris et retrouver son indépendance. Il s'installe ensuite dans l'ancien Studio de Renoir, mis à sa disposition par Jean Renoir. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne en 1922. En 1940, Gimond quitte Paris pour s'installer dans la zone sud, à Lyon, puis à Aix en Provence. Il passe ses étés à Saint-Félicien, chez le poète Charles Forot.
A la Libération, en 1944, il regagne Paris et son atelier rue Ordener, qu'il ne quittera que quelques mois avant sa mort. De 1946 à 1960, il dirige un atelier à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Marcel Gimond était connu pour ses bustes de personnalités politiques et artistiques. On lui doit également deux bas-reliefs situés dans le hall du journal "L'Humanité", en hommage à Marcel Cachin et Gabriel Péri.
Georges Serré (1889-1956) était un céramiste français. Il travaille à la manufacture de Sèvres jusqu'en 1914, date à laquelle il est mobilisé pour partir à la guerre. Il se rend ensuite en Indochine où il enseigne la céramique à l'école d'art de Bien-hoa pendant cinq ans. De retour en France, il s'installe à Sèvres, rue Brongniart, mais rencontre des difficultés dans la réalisation de ses œuvres, jusqu'à l'intervention du céramiste Emile Decoeur qui lui obtient l'aide pour construire un four pour la cuisson de ses céramiques. C'est Georges Rouard et sa galerie située avenue de l'Opéra à Paris, qui l'avait remarqué à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, qui l'a présenté lors de ses "expositions d'artisans français contemporains".
Le goût de Georges Serré pour ces grès lui est venu, entre autres, des sculptures khmères, dont une tête de Bouddha qu'il avait ramenée de Saigon et qui l'avait tant séduit en Indochine. Il a aimé le ton chaud autant que la consistance rugueuse le poussant à créer un matériau qui s'en rapprocherait. C'est à la demande de Rouard qu'il réalise des reproductions de sculptures modernes, dont ce buste de Marcel Gimond.
Georges Rouard (1874-1929), grand amateur d'art, est en 1900 directeur de l'hôtel des ventes "A la Paix", fondé vingt ans plus tôt par Jules Mabut et situé au 34 avenue de l'Opéra à Paris. Depuis 1914, il promeut les arts décoratifs modernes, diffuse les œuvres d'artistes décorateurs, de verriers, d'orfèvres et de céramistes et fonde le groupe des "Artisans français contemporains". Chacun présente 15 à 20 pièces, deux fois par an pour les expositions d'automne et de printemps ; en contrepartie, Rouard demande aux exposants de le "considérer comme le seul marchand de Paris".
La première exposition intitulée "Les Artisans Français Contemporains chez Géo Rouard" a lieu en mai 1914 avec la participation de René Lalique, Clément Mère, Franz Waldraff, Georges Bastard, Jacques Lenoble, Emile Decoeur et Jean Dunand. L'expérience étant concluante, elle fut renouvelée chaque année jusqu'en 1935 avec également les céramistes René Buthaud, Auguste Delaherche, Pierre Lebasque...
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Paire de candélabres singe
par Christophe FRATIN (1801-1864)
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signé "Fratin" sur le pied
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