Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Guégan Marielle
Sculpture d'intérieur contemporaine en bois et zinc de l'artiste française Marielle Gugan

2014

À propos de cet article

Le titre "Duo", "Together" est composé de deux éléments, l'un est un élément en zinc gravé (sur les deux faces) et l'autre un élément en bois peint (sur les deux faces) sur deux bases identiques. Les sculptures sont faites pour l'intérieur. Marielle Guégan est peintre et graveur. Pendant ses études d'architecte d'intérieur, elle se passionne pour le dessin et la révélation de la couleur avec ses différents impacts liés aux formes organiques. Dès le début, son travail s'oriente vers l'abstrait et s'ouvre sur les thèmes récurrents de la force et du temps. Dans les dernières toiles, les formes sont comme des instantanés capturant des vibrations denses ou légères ... Entre brillance et matité, force des reliefs et des aplats, couleurs optionnelles et noirs créatifs, ces rimes picturales s'expriment. Après quatre ans d'étude dans l'Atelier de gravure de l'atelier F. Denon (Atelier Beaux-Arts de la ville de Paris). Elle s'implique davantage dans la technique de la gravure : l'eau-forte est sa préférence et lui permet de créer la matière jusqu'à la découpe de la matrice parfois. L'utilisation constante du noir dans les peintures et les gravures de Marielle Guégan correspond à la volonté de supprimer le superficiel. Sa démarche artistique s'oriente vers l'universalité du signe pour susciter une rencontre intérieure du spectateur. Marielle est née en 1966 à Nevers. Elle vit et travaille à Paris. Plusieurs de ses œuvres ont été mises en vente à Paris et elle a des collectionneurs en Europe, au Maroc et aux États-Unis. Parmi ses dernières publications dans la presse : AD Architectural Digest (janvier 2011), la couverture du catalogue de Noël Le Notre Noël 2010, Artension, Azart et Paris Capitale en 2008.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2014
  • Dimensions:
    Hauteur : 200 cm (78,75 po)Largeur : 148 cm (58,27 po)Profondeur : 30 cm (11,82 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Paris, FR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Sculpt 00111stDibs : LU131915393031

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Sculpture limitée The Cannon Dancer de Robert Combas, sculpteur français
Par Robert Combas
Le marché de l'art confirme que Robert Combas est, avec Pierre Soulages, l'artiste français vivant le plus titré. Au cours des deux dernières années, la valeur de ses œuvres a été multipliée par 5 , la preuve avec la dernière vente aux enchères Artcurial du 4 décembre 2019. Cette sculpture "The Cannon Dancer" est l'une des plus intéressantes de ses œuvres majeures des années 90 où il a abordé des thèmes qui lui sont chers comme : batailles, guerre, religion, amour, sexe, femmes, mythologie, musique, scènes de genre... - Le danseur au canon", La danseuse au canon Sculpture en résine polychrome peinte. Il s'agit d'une édition limitée signée Combas, datée 95 et numérotée 4/8 sur la base. - S'agit-il d'un carnaval ? d'un personnage, d'un bouffon représentant le pouvoir par un canon exhibé comme un objet phallique qui symbolise le pouvoir. "Le moment où les hiérarchies officielles s'effondrent, où les puissants deviennent ridicules et les fous les seuls sages respectés. Le moment des inversions, des négations, de la dérision et de l'extravagance. Abel et Caïn, Salomé et Saint John : quels que soient l'époque et les armes, c'est presque toujours la même histoire", a déclaré M. Combas. Robert Combas aime à se déformer lorsque, s'autorisant des disproportions, des exagérations et des suppressions, il donne naissance à des créatures aux nez, aux lèvres ou aux pieds démesurément gonflés ou étirés, voire monstrueux et comiques. Dans ce cas, Combas flirte avec la satire, la farce, le grotesque. L'amour vaut mieux que la guerre ! Robert COMBAS poursuit une démarche unique depuis les années 1980. Ses représentations excentriques et puissantes du monde font de ce génie l'une des figures emblématiques de l'art contemporain français. L'œuvre de l'artiste fait aujourd'hui l'objet de nombreuses rétrospectives et expositions institutionnelles. L'enthousiasme des collectionneurs devient plus important à chaque nouvelle vente publique et sa cote grimpe ce qui confirme le caractère durable de l'art de Robert COMBAS. Il a apporté à l'aube des années 80 une nouvelle peinture figurative. Présent sur la scène artistique depuis 1979 il est le créateur d'un mouvement que l'artiste Calle a appelé la Figuration Libre, mouvement comprenant : Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas et Hervé Di Rosa...
Catégorie

années 1990, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Résine, Acrylique

installation de sculpture « Hand » sans titre de Michael Sailstorfer Artistics allemands
Comment vont les affaires, la bourse monte ou descend ? comment ça va bien ? La vie est belle ? Vous aimez ou n'aimez pas ? ... La sculpture motorisée de Michael est rotative. Selon l'humeur de chacun, cette main géante avec un pouce vers le haut ou vers le bas ou entre les deux, laisse le spectateur choisir la direction du pouce en retirant le bouchon une fois le choix effectué. Avec son inépuisable ingéniosité, Michael Sailstorfer...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Acier

Pièce unique sculpture de table de coiffeuse en verre et bronze 1/1, 2018
Par Philippe Pasqua
AYN GALLERY propose une collection curatée d'objets uniques comme cette table exceptionnelle et unique de l'artiste Philippe Pasqua. Artistics est l'un des artistes français contemporains les plus importants de sa génération : influencé par des artistes majeurs tels que Lucian Freud et Francis Bacon, cet autodidacte expose ses peintures, dessins et sculptures dans le monde entier. Cette pièce unique 1/1 est faite de bronze et de verre. La base de la table est composée de vanités en bronze patiné noir, d'acier et d'un plateau en verre teinté noir. Le sommet a une épaisseur de 4 cm et mesure 250 cm de long x 195 cm de profondeur x 75 cm de hauteur jusqu'au sommet en verre, la barre qui traverse le crâne mesure 140 cm de hauteur du sommet jusqu'au sol. Parmi les chefs-d'œuvre de Pasqua figurent les vanités, souvent en bronze, pour lesquelles il est également célèbre. Il explore le thème des vanités comme symbole de l'âme dans l'Égypte ancienne. Au fil de son extraordinaire carrière, l'artiste français Philippe Pasqua s'est imposé comme l'un des artistes majeurs de sa génération. Son goût pour le monumental s'oppose à son attirance pour le plus vulnérable et le plus profond. Depuis quelques années, l'artiste se rend également fréquemment à Carrare, où il sculpte des crânes de plusieurs tonnes qui sont comme des étoiles massives émettant de l'énergie tellurique. À la fonderie, il réalise de grands moulages en bronze qui sont ensuite immergés dans des bains de chrome. Les crânes qui émergent - humains ou animaux - deviennent comme des miroirs : tantôt on ne voit que leur reflet aveuglant, tantôt ils disparaissent pour laisser émerger ce qu'ils reflètent. Et lorsque nous les approchons, c'est inévitablement notre propre image que nous voyons. Les immenses sculptures de Pasqua ont orné les rues de Paris et ont été exposées à la 53e Biennale de Venise, à Moscou, en Allemagne, à Pékin, à Monaco, en Israël et aux États-Unis. Aujourd'hui, Philippe Pasqua est considéré comme l'un des plus importants sculpteurs et peintres travaillant en France, et ses œuvres récoltent des sommes importantes lors des ventes aux enchères. Pasqua a exposé dans plusieurs musées et a été très apprécié, notamment lors de sa rétrospective à la Fondation Ahlers - Hanover, Allemagne) "Peinture et dessin" au Musée d'art moderne de Moscou, à la Zemack Gallery -Israël. et l'exposition monumentale "Boarderline" au Musée océanographique de Monaco. Voir autre chose sculpture en naviguant sur AYN GALLERY : Vanité avec papillons de Philippe Pasqua, Bronze peint en blanc, Edition limitée 2018 VANITY SKULL CURIOSITY TETE DE MORT...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Pompon Ours Klein en résine avec pigments IKB, édition limitée dans le monde entier
Par François Pompon
Édition originale limitée dans le monde entier Yves Klein Ours Pompon, sculpture en résine avec pigments IKB sous plexiglas, signée, titrée et numérotée...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Art déco, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Résine

Sculpture « La Chorale » de Paul Ahyi en argile de Togolese
"La Chorale" est une sculpture de Paul Ahyi représentant trois femmes chantant joyeusement. Cette magnifique sculpture est réalisée avec "L'Argile de Nawaré", une argile provenant de...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Argile

« Noir et Rouge », technique mixte sur bois de l'artiste allemande Hildur IInes
Par Hildur Ines
"L'art est une transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour." Heinrich Heine Ines Hildur commence ses peintures de manière intuitive, sans aucun ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Technique mixte

Matériaux

Bois, Technique mixte, Acrylique

Suggestions

Figure avec chapeau
Par Varujan Boghosian
Un beau buste abstrait en plâtre polychrome d'un personnage avec chapeau par l'artiste américain Varujan Boghosian (1926-2020). Boghosian est né à New Britain, CT, et après avoir ser...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Métal

VERSO ÉQUIVALENCE 1 - acrylique, agrafes, bois de pin, lin taillé - géométrique abstrait
Par Linda King Ferguson
Cette peinture de Linda King Ferguson fait partie de sa série d'équivalences, qui a débuté comme un projet féministe ; des œuvres qui subvertissent le regard historiquement masculin ...
Catégorie

années 2010, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Métal

Umbra séries 13 et 14, Diptyque. Sculpture murale abstraite
Umbra series 13 et 14, Diptyque, 2023 par Rodrigo Zampol De la série Umbra Laiton oxydé et verni. Châssis en bois Taille totale : 50 cm H x 100 cm L Taille individuelle : 50 cm H x ...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Laiton

Sculpture abstraite Umbra série 14
Umbra série 14, 2023 par Rodrigo Zampol De la série Umbra Laiton oxydé et verni. Châssis en bois Dimensions : 50 cm H x 50 cm L Poids : 3 kg Pièce unique Signé au dos La pièce est ...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Laiton

Série Umbra 13, Sculpture murale abstraite
Umbra série 13, 2023 par Rodrigo Zampol De la série Umbra Laiton oxydé et verni. Châssis en bois Dimensions : 50 cm H x 50 cm L Poids : 3 kg Pièce unique Signé au dos La pièce est ...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Laiton

Sans titre (Bouquet)
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

Récemment consulté

Tout afficher