Louis-Joseph Courtat

Baigneuses (Bathers)

Daté de 1885

L'éducation d'Achille par le centaure Chiron Signé et daté "A.C. Chrétien 1861" (en bas à droite) Huile sur toile Chef-d'œuvre de la peinture néoclassique française, cette huile sur toile monumentale d'Auguste-Clément Chrétien compte parmi les tableaux les plus importants de l'œuvre de ce célèbre peintre. La représentation illustre un épisode célèbre de la vie du légendaire Achille - son éducation par le centaure Chiron. Inspirée en partie d'une célèbre fresque antique découverte à Pompéi, la composition rend également hommage à l'œuvre éponyme de Jean-Baptiste Regnault, exposée à l'Académie royale en 1782 et conservée aujourd'hui au musée du Louvre (Paris). L'Éducation d'Achille de Chrétien, composée pour le Salon de Paris de 1861 et exposée à cette occasion, s'inscrit parfaitement dans les traditions de la peinture néoclassique et de la peinture d'histoire. En mettant l'accent sur la symétrie, la perspective et la narration, Chrétien capture magnifiquement des notions d'idéaux physiques et moraux sur la toile. La légende d'Achille est l'une des plus riches et des plus anciennes de la mythologie grecque. Il a été rendu célèbre par Homère dans L'Iliade, qui a contribué à populariser les aventures du jeune héros de la guerre de Troie. Fils de Pélée, roi de Phthie en Thessalie, et de la nymphe Thetis, Achille est surtout connu pour sa faiblesse - son talon - qui l'a mené à sa perte. La composition de Chrétien, cependant, saisit le guerrier dans sa jeunesse en compagnie du centaure Chiron, le légendaire précepteur des dieux et des héros qui l'a instruit dans les arts de la médecine, de la musique, de l'équitation et de la chasse. Achille est représenté debout, revêtu d'une simple peau de lion nouée autour du cou, son corps faisant face au spectateur, la tête tournée de profil et tenant l'arc de la main gauche. Chiron se tient derrière lui, à genoux sur ses pattes avant pour s'abaisser à la hauteur de son élève, et lui donne des conseils : de sa main gauche, il dirige la flèche tandis que de sa main droite, il dirige le bras d'Achille. La scène se déroule sur le mont Pélion, devant la grotte du Centaure ; on aperçoit au loin la mer Égée et le golfe de Thessalonique. Magnifiquement composés, les deux personnages sont représentés dans une juxtaposition parfaite : jeune contre vieux, homme contre centaure, lumière contre obscurité. Pourtant, le résultat est une harmonie lyrique renforcée par la présence à la fois narrative et esthétique de l'oeuvre. En effet, Chrétien se révèle un maître de la proportion et de la symétrie néoclassiques, conférant aux deux figures une force et une beauté qui leur sont propres. Né en 1835, Auguste-Clémeint Chrétien a été l'élève du maître néoclassique français Hippolyte Flandrin...

Mystique et mystérieuse, une Ondine mythologique se repose près d'un étang forestier éthéré dans cette majestueuse huile sur toile originale du symboliste français Pierre-Amédée Marc...

René Magritte 1898-1967 Belge Le carnaval du Sage (Le carnaval du Sage) Signé "Sage" (en bas à droite) ; titré et daté "Le carnaval du sage 1947" (au verso) Huile sur toile Les p...

Cette extraordinaire gouache et huile sur toile italienne donne vie à deux des personnages les plus populaires de la mythologie grecque - la nymphe et le satyre. Les deux créatures s...

Peinture à l'huile d'une femme avec un Minotaure endormi. Peinture blanche neutre et légère de l'artiste cubain Jesus Nordarse. Huile sur toile - 18 x 18 pouces. Peinture à l'huil...

Peinture à l'huile d'une femme avec un Minotaure endormi. Peinture blanche neutre et légère de l'artiste cubain Jesus Nordarse. 18 x 18 pouces.

"Nymphe de la forêt" (2016) Huile sur toile 80 x 100 cm sans cadre La peinture a été commencée en 2015, la plus grande partie a été terminée en 2016, les dernières touches ont été apportées en 2019. Inspirée par le peintre français du XIXe siècle, Bouguereau, elle a voulu représenter une nymphe qui inhibe la forêt, portant une couronne de fleurs faite d'hépatiques, des fleurs sauvages de la forêt. Les qualités de la peinture Les tableaux de Lyubena Fox sont peints en plusieurs couches, utilisant à la fois les qualités transparentes et opaques de la peinture à l'huile. Chaque couche est appliquée après que la précédente a séché, ce qui permet à la peinture de résister au temps. Il crée également un effet brillant et tridimensionnel, qui est dû au fait que les différentes couches se reflètent les unes dans les autres. Ces tableaux sont peints en suivant la logique de la perception de l'œil : voir les détails dans le contexte de la forme. Pour créer une expérience enrichissante, les images sont composées de lieux, pleins de détails que l'œil peut explorer et de lieux où il peut se reposer. "Les impressions de Les peintures de Lyubena sur le spectateur sont si puissantes, hypnotiques, grandioses, qu'elles paralysent l'imagination par leur perfection réaliste. Ses peintures apportent des émotions de drame, de mystère, d'amour, de désir et d'énergie, représentées par la vaste puissance créatrice de son talent." Bio Lyubena Fox est née en 1994 à Sofia, en Bulgarie. 2013 elle est diplômée de l'école nationale des beaux-arts de Bulgarie, spécialisée dans l'illustration. La même année, elle s'installe à Florence, en Italie, pour étudier la peinture avec John M. Angel et, en 2016, elle obtient son diplôme de l'Angel Academy of Art Florence, après quoi elle étudie avec Alessandro Dari. 2017 elle a deux expositions personnelles à Sofia. 2018 Lyubena a trois de ses peintures qualifiées de finalistes ARC et plus tard en mai étudie la peinture avec son peintre contemporain préféré Roberto Ferri...

Exposé au Salon de Paris, étiquette d'exposition au verso. Description : Édouard François Zier (1837-1924) est un peintre français connu pour ses œuvres captivantes et sensuelles, ...