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Jules Paressant Le pommeau Jules Paressant (français, 1917-2001)
À propos de cet article
Le pommier
Jules Paressant (français, 1917-2001)
Huile sur panneau de bois trouvé
17 1/4 x 11 1/4 pouces
La nature de la pomme, en tant qu'idée en soi, est toujours jeune, toujours fraîche et à l'abri des ravages du temps, tandis que la petite détresse des matériaux concrets actuels - peintures à l'huile et bois - sont des éléments furtifs soumis aux ravages du temps. Le tableau est une conversation intéressante sur ce qui est constant et permanent : les idées ou les matériaux ?
Jules Paressant, l'homme qui revendiquait le droit de tout oser.
Jules Paressant est né à Herbignac le 12 février 1917. Le chirurgien qu'il est devenu aimait rappeler qu'il était le fils d'un sabotier et le petit-fils d'un maçon. Nantes est sa ville d'adoption. C'est à Nantes qu'il a exercé comme médecin, à la clinique Saint-Martin, de 1944 à 1981. Mais Nantes est aussi la ville où il consacre pratiquement tous ses loisirs aux arts plastiques : peinture, sculpture, mais aussi tapisserie, céramique, mosaïque. C'était un homme à tout faire.
Héritier de Gauguin
Sa peinture, qui le fait connaître du public alors qu'il a largement dépassé la soixantaine, s'inspire principalement de Paul Gauguin, dont il est un admirateur, et par extrapolation, de l'école de Pont-Aven. Il s'en veut l'héritier, mais avec une réserve : "Pont-Aven, c'est le début de l'ère moderne, mais il ne faut pas se laisser enfermer dans un système. Je revendique le droit de faire un virage à 180 degrés, de tout oser." Il ne s'en est pas privé tout au long de sa vie.
"Mon maître ? Toute l'humanité !"
Jules Paressant était un homme libre, d'autant plus qu'il était libéré des préoccupations matérielles. Plaire n'est pas sa priorité, et encore moins suivre la mode. Il l'a revendiqué : "L'art existe depuis cinq millions d'années. Si nous devions revendiquer un maître, ce ne serait pas un homme, mais l'humanité tout entière".
Un principe dont il ne s'est pas privé. La plupart de ses œuvres sculptées s'inspirent de l'art africain et des civilisations Pre-Columbian. Ce qui explique que l'homme, comme l'artiste, était difficile à cerner, à classer. Jules Paressant est un primitif, si l'on en croit les spécialistes.
De 1952 à 1989, il participe à des expositions collectives en France et à l'étranger. À partir de 1985, de nombreuses expositions personnelles lui sont consacrées, dont une rétrospective au musée de Pont-Aven en 1985. Cet événement a été suivi en 1990 d'un hommage à l'artiste au Musée des Beaux-Arts de Nantes, ainsi qu'au Château des Ducs de Bretagne, également à Nantes.
Il s'est fait connaître grâce à divers livres et publications consacrés à sa production artistique, ce qui a permis au public de mieux comprendre le travail de l'artiste.
- Créateur:Jules Paressant (1912 - 2001, Français)
- Dimensions:Hauteur : 28,58 cm (11,25 po)Largeur : 43,82 cm (17,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:La peinture présente quelques traces d'usure et d'accidents. Cependant, la détresse ne fait qu'ajouter à l'immédiateté et à la crudité de l'œuvre.
- Adresse de la galerie:SANTA FE, NM
- Numéro de référence:1stDibs : LU1408215715372
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5,0
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Catégorie
Début des années 1900, Art nouveau, Peintures - Nature morte
Matériaux
Bois, Huile
Antiquité Fauve "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan
Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne"
Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928)
Circa 1910
Huile sur toile sur panneau de bois
Signé
28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces
De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière.
Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps.
Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910.
En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse.
Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation.
Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...
Catégorie
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Matériaux
Toile, Bois, Huile
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Par Pierre Ambrogiani
"Nature morte de fleurs dans un vase bleu
Pierre Ambrogiani (France, 1905-1985)
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Catégorie
années 1950, Expressionniste, Peintures - Nature morte
Matériaux
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"Intérieur avec chaise et vanité" circa 1918
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années 1950, Expressionniste, Peintures - Nature morte
Matériaux
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Huile sur toile
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17 3/4 x 13 1/4 (25 1/2 x 21 cadre) pouces
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Sylvia Rutkoff (1919-2011)
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c.1950s
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