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Louis StettnerRare peinture à l'huile moderniste Dessin au trait Homme nu Louis Stettner2011
2011
À propos de cet article
Peinture à l'huile moderne au trait d'un homme nu, signée et datée.
Louis Stettner (7 novembre 1922 - 13 octobre 2016) est un photographe américain du XXe siècle dont l'œuvre comprend des paysages de rue, des portraits et des images architecturales de New York et de Paris. Son travail est très apprécié pour son humanité et sa capacité à capturer la vie et la réalité des gens et des rues. À partir de 1947, Stettner a photographié l'évolution des habitants, de la culture et de l'architecture des deux villes. Stettner a également passé beaucoup de temps à sculpter et à peindre, ainsi qu'à mélanger ses œuvres et à "peindre" sur certaines de ses images photographiques. Il a continué à photographier New York et Paris jusqu'à sa mort.
Louis Stettner est né à Brooklyn, New York, de parents immigrés autrichiens. Il est l'un des quatre enfants de cette famille. Son père était ébéniste et Louis a appris le métier dans sa jeunesse, utilisant l'argent qu'il gagnait pour financer sa passion grandissante pour la photographie. Il décide de devenir photographe après avoir vu des photographies d'Alfred Stieglitz et de Weegee. Enfant, on lui offre un appareil photo de type "boîte" et c'est ainsi que commence son histoire d'amour avec la photographie. Sa famille se rend à Manhattan et visite les musées, dont le Metropolitan Museum of Art, où naît sa passion pour l'art.
À 18 ans, en 1940, Stettner s'engage dans l'armée américaine et devient photographe de combat en Europe pour le Signal Corps. Après un bref séjour en Europe, il est envoyé en Nouvelle-Guinée, aux Philippines et au Japon. De retour de la guerre, il rejoint la Photo League à New York. Grâce aux expositions de la Photo League, Stettner a pu découvrir les travaux de Weegee, Edward Weston et Lewis Hine. Stettner visite Paris en 1946 et s'y installe en 1947. De 1947 à 1949, il étudie à l'Institut des Hautes Études Cinématographiques de Paris et obtient une licence en photographie et cinéma. Il a fait des allers-retours entre New York et Paris pendant près de deux décennies et s'est finalement installé définitivement à Saint-Ouen, près de Paris, en 1990. Stettner retourne encore fréquemment à New York.
Le travail professionnel de Stettner à Paris a commencé par la capture de la vie dans la reprise de l'après-guerre. Il a capturé la vie quotidienne de ses sujets. Dans la tradition de la Ligue de la photo, il a voulu enquêter sur les liens qui unissent les gens les uns aux autres. En 1947, il est chargé par la même Photo League d'organiser une exposition de photographes français à New York. Il a rassemblé les œuvres de quelques-uns des plus grands photographes de l'époque, notamment Robert Doisneau, Brassaï, Edouard Boubat, Izis Bidermanas et Willy Ronis. L'exposition a connu un grand succès et a été largement commentée dans le numéro annuel de U.S. Camera. Stettner avait entamé une série de rencontres régulières avec Brassaï, qui fut un grand mentor et exerça une influence considérable sur son travail. En 1949, Stettner expose pour la première fois au "Salon des Indépendants" à la Bibliothèque nationale de Paris.
En 1951, son travail a été inclus dans la célèbre exposition Subjektive Fotografie en Allemagne. Au cours des années 1950, il a travaillé en free-lance pour les magazines Time, Life, Fortune et Du (Allemagne). À Paris, il renoue avec Paul Strand, qui a lui aussi quitté New York en raison de l'intolérance politique de l'ère McCarthy - il a été l'un des fondateurs de la Photo League, qui sera mise à l'index puis interdite pendant ces années-là.
Dans les années 1970, Stettner a passé plus de temps à New York, où il a enseigné au Brooklyn College, au Queens College et à la Cooper Union.
Dans son propre travail de réalisme social, Stettner s'est attaché à documenter la vie de la classe ouvrière à Paris et à New York. Il estime que les villes appartiennent aux personnes qui y vivent, et non aux touristes ou aux visiteurs. Son éducation l'a amené à prendre grand soin de capturer la simple dignité humaine de la classe ouvrière. Il a également capturé des images architecturales remarquables des deux villes, notamment des ponts, des bâtiments et des monuments. Stettner a produit des tirages à la gélatine argentique bien connus dans des images de qualité, notamment : Aubervilliers, Brooklyn Promenade, Twin Towers with Sea Gull, Penn Station, et la Statue de la Liberté, Battery Park. Il a également travaillé la peinture à l'huile et les sculptures en bronze ainsi que les sculptures en bois d'inspiration afro-américaine. Tout au long de sa carrière prolifique, Louis Stettner, une force de la nature avec une passion Whitmane pour la vie et l'esprit curieux d'un philosophe, a interagi et s'est lié d'amitié avec de nombreux photographes parmi les plus importants de l'école humaniste de la photographie du 20ème siècle : Stieglitz, Brassai, Strand, Weegee, Cartier-Bresson, Sid Grossman, Lou Faurer, Lisette Model, Boubat, parmi tant d'autres. Les encouragements de ses collègues photographes, dont Stettner apprécie profondément les réflexions et les critiques sur son travail, vont renforcer la passion de toute une vie, celle de saisir la signification de la vie et de la réalité qui l'entoure.
Stettner a également reçu de nombreuses distinctions et, en 1950, il a été nommé meilleur nouveau photographe par Life. En 1975, il a remporté le premier prix du concours mondial de la Pravda.
Musées contenant des œuvres de Stettner
Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA
Institut d'art de Chicago, Chicago
Bibliothèque historique de la ville de Paris
Bibliothèque nationale de France, Paris
Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn
Musée d'art de Cleveland, Cleveland
Centre international de la photographie, New York
Musée juif de Berlin
Musée d'art du comté de Los Angeles - LACMA, Los Angeles
Maison Européenne de la Photographie, Paris
Merrill Lynch Art Collection, New York
Metropolitan Museum of Art, New York
Collection Art Microsoft, Seattle
Musée d'art et de culture du Montana, Missoula, MT
Musée Carnavalet, Paris
Musée des Beaux-Arts, Boston
Musée de l'Élysée, Lausanne
Musée de l'Elysée, Paris
Musée d'art moderne, New York
Musée de la ville de New York
New Britain Museum of American Art New Britain, Connecticut
Bibliothèque publique de New York, New York
Musée d'art de San Francisco, San Francisco
Musée d'art moderne de San Francisco, San Francisco
Smithsonian Institution, Washington, DC
Musée Victoria et Albert, Londres
Whitney Museum of Art, New York
Sélectionner les expositions
Louis Stettner, (a) Gallery Gallery, 17 août-27 septembre 1954
Quoi de neuf ? Acquisitions récentes en photographie. Whitney Museum of American Art, New York,
L'esprit étoilé. Galerie Bonni Benrubi, New York, 2002
Rues de la ville. Samuel P. Harn Museum of Art, Gainesville, Floride, 2003
Photographies récentes par Louis Stettner. Galerie Marion Meyer, Paris, 2003
Une maison pleine : Views from the Whitney's Collection at 75. Musée d'art américain du Whitney
Louis Stettner : Photographien. Camera Work, Berlin, 2006
Louis Stettner : Streetwise. Galerie Bonni Benrubi, New York, 2006
Fotografía Contemporánea. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, 2006
Livres et portfolios sélectionnés
Paris-New York. Paris, New York : Two Cities Publications, 1949. Portfolio de 10 photographies, introduction de Brassaï.
Travailleurs : Vingt-quatre photographies. New York : Stettner Studio, 1974. Portefeuille.
Les femmes. New York : Stettner Studio, 1976. Portfolio de 22 photographies.
Sur le Tas. Paris : Cercle d'Art, 1979. ISBN 2-7022-0129-6. Livre de 156 photographies, introduction de François Cavanna. (en français)
Les premières joies : Photographies de 1947 à 1972. New York : Janet Iffland, 1987. Introduction de Brassaï.
Louis Stettner : New York, 1994. Kempen, New York : Te Neues ; Paris, Flammarion, 1993.
Sous le ciel de Paris. Paris : Parigramme, 1994. Introduction de François Cavanna. (en français)
Le New York de Louis Stettner, années 1950-1990. New York : Rizzoli, 1997. ISBN 0-8478-2004-1.
Louis Stettner : Photographe américain, Paris : Suermondt-Ludwig-Museum Aachen, 11. Januar-9. März 1997. Aix-la-Chapelle : Museum der Stadt Aachen, Suermondt-Ludwig Museum, 1997.
Louis Stettner. Collection Photo Poche. Paris : Nathan, 1998. Introduction de François Bernheim.
Louis Stettner : La sagesse crie dans les rues. Paris : Flammarion, 1999.
Louis Stettner : Sophisme, photographies 1990-1999. Neuchâtel : Ides et Callendes, 1999. Texte de Michèle Auer.
Le Chili dans le cœur. Santiago : LOM, 2001.
essais et livres élus de Louis Stettner
De "l'objectivité nouvelle" à la "photographie subjective". Anvers : Gevaert, 1953.
Photographie 35 mm, éditeur. U.S. Camera Co., 1956.
Histoire du nu dans la photographie américaine, éditeur. New York : Fawcett, 1966.
Weegee the Famous, éditeur. New York : Knopf, 1978.
"La pomme de Cézanne et la Photo League", Aperture, n° 112 (automne 1988), pp. 14-35
- Créateur:Louis Stettner (1922, Américain)
- Année de création:2011
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 64,77 cm (25,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214402982
Louis Stettner
Louis Stettner était un photographe américain du XXe siècle dont l'œuvre comprenait des paysages de rue, des portraits et des images architecturales de New York et de Paris. Son travail est très apprécié pour son humanité et sa capacité à capturer la vie et la réalité des gens et des rues. À partir de 1947, Stettner a photographié l'évolution des habitants, de la culture et de l'architecture des deux villes. Il a continué à photographier New York et Paris jusqu'à sa mort.
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