Jean-René Chatelain

Jean-René Chatelain, Vase à l'œillet, huile sur toile

1946

Huile sur toile de Pierre TROFIMOFF (1925-1996), France, 1992. "NATURE MORTE AVEC PANIER Une autre version de cette nature morte, très proche de celle-ci et intitulée "Nature morte au mur bleu", se trouve dans le livre "Trofimoff" de Jacqueline de Grandmaison, Editions Vision sur les Arts, Béziers, 1978, page 29, illustration couleur pleine page. Cette dernière œuvre aura servi de page de couverture au carton d'invitation 4 pages à l'exposition qui s'est tenue du 18 octobre au 10 novembre 1978 à La Cadrerie - Galerie Edouard Chaix-Bryan, 23 rue du Docteur Fiolle à Marseille. Avec cadre : 82x71 cm - 32.3x28 inches ; sans cadre : 65x54cm - 25.6x21.3 inches. Format 5F. Signé "Trofimoff" et daté "92". Titré au dos (voir photos). Pierre Trofimoff est né le 20 octobre 1925 à Marseille dans une famille bourgeoise très traditionnelle, de lointaine origine polonaise. Très tôt, il déclare vouloir devenir peintre. A 10 ans, il entre à l'Institut Melizan à Marseille. Ses vacances d'adolescent, il les passe dans la maison de sa grand-mère à Revest-les-Eaux près de Toulon. Dans les campagnes, il observe de nombreux artistes qui dessinent ou peignent sur le motif, comme le peintre Eugène Baboulène et le sculpteur Dionisi. Plus tard, il rencontrera au même endroit le graveur Decaris. Peu encouragé par sa famille dans sa vocation, il se voit refuser l'entrée à l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille. Cependant, il s'y rendra en tant qu'auditeur libre tous les jeudis C'est la guerre. Il est un visiteur invétéré des musées et se prive de cinéma pour acheter des livres d'art. Il aime Puget, Loubon, Delacroix, Courbet. Plus tard, Van Gogh, Soutine, Modigliani, Leprin, Pascin, Marquet, Dufu, Braque et Verdilhan l'influenceront. À la fin de la guerre, Trofimoff travaille comme courtier en cuir et en peaux. Mais en même temps, il travaille sa peinture. Il peint beaucoup en compagnie de Pierre Gontard et se rend souvent au Studio de Meiffren, cours Estienne d'Orves. C'est là que se rencontrent le poète Boissin, les peintres Jammes, Hélène...

Huile sur papier montée sur carton de Gustave Lino (1893-1961), France, années 1950. Le bouquet de roses. Format : 12P. Signé : "Lino" (voir photo). Dimensions : Avec le cadre : 73,...

Huile sur toile de Roger Charles Halbique (1900-1977), France, années 1950. Nature morte aux roses. Avec cadre : 85x98 cm - sans cadre : 60x73cm. Format 20F. Signé en bas à gauche "R...

Huile sur toile de Henri-André Martin (1918-2004), France, vers les années 1980. Les Baux de Provence. Avec cadre : 71x98 cm - 28x38.6 inches. Sans cadre : 65x92cm - 25.6x36.2 pouces...

"Roses et fruits" de l'artiste russe Sergey Marchenko Nature morte très équilibrée, harmonieuse et frais, il est Idéal pour décorer la cuisine ou la salle à manger. Magnifiquemen...

Nature morte, bleu, jaune, orange, art russe, citron, Publié dans un catalogue monographique Les œuvres de Maya kopitzeva ont été acquises par le ministère russe de la Culture, par ...

Jean Chaleye, Français (1878 - 1960) Huile sur toile "Nature morte de roses". Signé à la main Plaque nominative en laiton fixé au cadre, Provenance : Wally Findlay Galleries, ...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...