Une représentation vivante et impressionniste d'un jour d'anniversaire capture une représentation vibrante et romantique d'un couple dansant gracieusement dans un cadre extérieur élégant, rendu dans un style impressionniste audacieux. Olivia Palermo & Johannes Huebl les mains jointes, elle porte une volumineuse robe de bal blanche au corsage sans bretelles rehaussé d'un subtil détail noir, sa large jupe s'écoulant de manière spectaculaire lorsqu'elle virevolte. Ses cheveux, coiffés en chignon, sont d'un brun chaud qui accroche la lumière. Whiting est vêtu d'un smoking blanc classique, d'un nœud papillon noir et d'un pantalon sombre, ce qui lui donne une allure pimpante et intemporelle. Ses cheveux bruns sont soigneusement coiffés et son regard vers la femme ajoute une touche d'intimité et de tendresse à ce moment. L'émotion et la composition dynamique de ce tableau nous emportent dans cette scène fantaisiste. Shaoul est connu pour peindre des motifs dans le style de l'"Ashcan School", avec une utilisation abondante de peinture et une approche fantaisiste. L'artiste utilise des coups de pinceau épais et texturés ainsi qu'une palette de couleurs douces mais vives pour insuffler du mouvement et de l'énergie à la scène. Cette pièce est un exemple pertinent de l'utilisation de teintes et de touches de couleur pour créer un contraste qui donne vie aux personnages et permet d'établir un lien avec le public. Cette peinture est une huile sur panneau de bois signée par l'artiste en bas à gauche et titrée et datée au verso. Elle est présentée dans un cadre blanc contemporain avec un fil de suspension au verso, prêt à être exposé..
L'œuvre d'art mesure 20 x 16 pouces
Encadré, mesure 22 x 18 pouces
Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" de lieux typiques de New York. Les œuvres de Collection'S figurent dans des milliers de collections privées et d'entreprises dans le monde entier.
Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions individuelles et a attiré l'attention de célébrités telles que l'ancienne Miss Univers Olivia Culpo, la star de la NFL Christian McCaffrey, Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich.
Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une fresque abstraite et colorée de 2,5 mètres dans le studio d'art de sa mère et n'a plus jamais arrêté après cela. Elle s'est ensuite rendue en Hongrie et à Budapest, où elle a puisé l'inspiration et étudié à l'étranger pendant deux ans, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influenceront son art aujourd'hui. De retour à New York, elle poursuit sa formation artistique à l'Art Students League, où elle travaille sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak.
Elle apprend les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme, mais ce n'est que lorsqu'elle rencontre le célèbre artiste de rue Angel Angels, qui a déjà travaillé avec Keith Haring, que son travail est fortement influencé par le hip-hop et les graffitis des années 1980, ce qui propulse sa réputation et la fait entrer dans la scène explosive de l'art urbain de la ville. La collection sur laquelle ils ont travaillé est un hommage aux rues de New York, où Ortiz a commencé lorsqu'il a rencontré Haring pour la première fois. Ce style de création a fortement influencé la technique de &New, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main impressionniste non seulement vers des sujets traditionnels de scènes de rue de la ville de New York, mais aussi vers des expressions sans limites dans le monde abstrait.
Tandis que Shaoul perfectionnait ses compétences à la Students League, dans son Studio, les "Dripping Dots" ont entamé une toute nouvelle esthétique. À partir des restes de peinture sur sa palette, elle nettoyait la peinture avec ses pinceaux sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif a été imprimé. Après avoir appris la technique impressionniste à l'école, la peinture abstraite est devenue un moment de liberté. L'expérience de la découverte de la couleur et du travail de pinceau émotionnel est devenue très cathartique et lui a semblé familière depuis les fois où elle a collaboré avec Ortiz.
Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série "Brides" qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. The Brides donnerait un nouveau sens d'expression à sa pratique, et permettrait aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité ajoutant un étalage stupéfiant de grandeur discrète à son travail.
Déclaration de l'artiste : "Avec la série Brides, je cherche à créer des formes exotiques avec des coups de pinceau expressifs et très texturés, pleins de couleurs intenses, vaguement inspirés par les artistes du mouvement impressionniste français tels que Renoir, Dega et Mary Cassatt. Tous des impressionnistes dont les œuvres mêlent l'art académique traditionnel aux mouvements radicaux qui allaient dominer le monde de l'art au XXe siècle. J'essaie de capter les impressions des "Ballerines" que l'on retrouve dans de nombreuses œuvres de Dega, qui a su capter le mouvement comme jamais auparavant. Avec la musique que j'écoute, mon pinceau se pose sur la toile avec un rythme et un style immédiats. Je veux que la mariée ait une explosion éblouissante de vie variable pour symboliser l'avenir qui s'offre à elle. La surprise du rythme est ce qui m'excite en créant ces pièces, et j'aspire à faire le lien entre ce que j'ai appris à l'école et ma passion pour l'abstraction exubérante et la profondeur des couleurs dans l'essence de sa figure et de son esprit."
PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.