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Ricardo Mulero Iris (peinture géométrique abstraite contemporaine, diptyque à l'huile)2023
2023
À propos de cet article
Iris (peinture géométrique abstraite contemporaine, diptyque à l'huile) par Ricardo Mulero
24 x 24.5 x 1.75 pouces
Huile sur deux panneaux
Aucun cadre n'est nécessaire
Signé dans le coin inférieur gauche
Peinture abstraite géométrique contemporaine de type Origami à l'huile sur deux panneaux de bois dans des tons saturés.
Si Ricardo Mulero oscille volontiers entre abstraction et représentation, ses tableaux se ressemblent par leur traitement de la lumière, leur composition géométrique et leur coup de pinceau. L'artiste utilise la méthode traditionnelle vénitienne de peinture, en appliquant de fines couches translucides de peinture à l'huile sur une surface de gesso traditionnelle pour obtenir une profondeur et une luminosité exquises.
Dans sa série Origami, Mulero représente la flore et la faune sous forme de diagrammes de pliage, distillant la forme dans des compositions géométriques très nettes. L'iris, une fleur particulièrement galbée, est un choix audacieux pour le sujet de cette série. En appliquant des lignes droites à une surface bidimensionnelle, Mulero suggère que la fleur se déploie et s'étend vers d'innombrables points de fuite. Ces lignes sortent du tableau pour envelopper le spectateur, l'attirant vers le centre, semblable à un joyau, d'où rayonne toute la lumière.
L'artiste utilise la méthode traditionnelle vénitienne pour peindre chaque pièce, en appliquant de fines couches translucides de peinture à l'huile sur une surface de gesso traditionnelle afin d'obtenir une profondeur et une luminosité exquises. Dans la série bien nommée "Origami", Mulero présente la flore et la faune à travers différentes étapes de diagrammes de pliage, distillant la forme dans des compositions géométriques. Dérivant vers un domaine figuratif, la série "Back Stairs" poursuit cette exploration de l'abstraction géométrique en utilisant des intérieurs et l'émulation de la lumière et de l'ombre comme scène. Des structures utilitaires locales et des paysages agraires sont présentés dans les séries "Orchard" et "Rivertown and the Valley". L'artiste a grandi à Porto Rico et a étudié la préservation historique à l'université de Columbia et l'art à Parsons. Il a également enseigné la décoration d'intérieur à Parsons. Il réside actuellement à Hudson, dans l'État de New York.
À propos de l'artiste :
Mulero travaille comme designer et peintre à Hudson, NY. Dans son travail de conception d'expositions, Ricardo a synthétisé des récits puissants en expériences immersives pertinentes pour des musées d'histoire, tels que le National September 11 Memorial Museum à New York et le Field Museum à Chicago.
Il s'est formé au dessin et à la peinture dès son plus jeune âge sous la supervision du peintre espagnol Don Luis Bouzà, à Caguas, Porto Rico. Au printemps 2014, alors qu'il enseigne la décoration d'intérieur à la Parsons School of Design, il s'inscrit à un cours de peinture à l'huile -- ce qui ravive un nouveau chapitre de sa peinture. Depuis, Ricardo a présenté son travail dans des expositions individuelles et collectives à Porto Rico et à New York, notamment à la Peter Madero Gallery, au Clemente Soto Velez Cultural Center, à l'Ateneo Puertorriqueño, à San Juan, PR, à Catskill, NY (au CREATE Council on the Arts), au Taller Boricua à New York, et à la Biennale FIPAP (Fire Island Pines Arts Project). Ricardo Mulero continue de bénéficier d'un coaching artistique à Parsons et à la New York Academy of Art dans son évolution en tant qu'artiste.
- Créateur:Ricardo Mulero (Portoricain)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU22713204712
Ricardo Mulero
Ricardo Mulero travaille comme designer et peintre à Hudson, NY. Dans son travail de conception d'expositions, Ricardo a synthétisé des récits puissants en expériences immersives pertinentes pour des musées d'histoire, tels que le National September 11 Memorial Museum à New York et le Field Museum à Chicago. Il s'est formé au dessin et à la peinture dès son plus jeune âge sous la supervision du peintre espagnol Don Luis Bouzà, à Caguas, Porto Rico. Au printemps 2014, alors qu'il enseigne la décoration d'intérieur à la Parsons School of Design, il s'inscrit à un cours de peinture à l'huile -- ce qui ravive un nouveau chapitre de sa peinture. Depuis, Ricardo a présenté son travail dans des expositions individuelles et collectives à Porto Rico et à New York, notamment à la Peter Madero Gallery, au Clemente Soto Velez Cultural Center, à l'Ateneo Puertorriqueño, à San Juan, PR, à Catskill, NY (au CREATE Council on the Arts), au Taller Boricua à New York, et à la Biennale FIPAP (Fire Island Pines Arts Project). Ricardo Mulero continue de bénéficier d'un coaching artistique à Parsons et à la New York Academy of Art dans son évolution en tant qu'artiste.
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