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Rene RicardPutain par Rene Ricard peinture rose et argent avec poésie1990
1990
À propos de cet article
Un lavis fluide de rose bubblegum remplit la surface de cette peinture. Ricard a écrit en jaune vif, bleu et argent vif ce qui suit : Comment peut-on être ami avec une pute ? Les affaires étant les affaires/Ethiquement, une prostituée ne peut pas dénoncer ses tours ; donc si la prostituée prostitue son mari, vous ne le découvrirez jamais. Le 26 mars.
La putain oppose la beauté de l'argent, du jaune et du rose à la déclaration lapidaire et obscène de René. Le fond rose est appliqué dans un lavis transparent, comme l'arrière-plan de Cendrillon Male, et la cursive de l'artiste brille dans le même argent que One Shoe One You / True Love, Size 3 ?, et This is not a thanksgiving pumpkin. Alors que Whore partage des qualités formelles séduisantes avec d'autres œuvres de ce groupe, le texte nous ramène à la froide réalité, au fond du caniveau avec une bosse. Ricard est heureux de visiter un conte de fées, mais n'y reste pas longtemps. L'intimité de cette œuvre à petite échelle oblige le spectateur à se pencher sur elle et à décoder la poésie de Ricard. La signature surdimensionnée de l'artiste est accompagnée d'initiales en bleu foncé, qui ressortent sur ce magnifique rose saturé.
Cadre flottant en toile, en érable avec une moulure de 0,25 pouce.
Whore fait partie d'un groupe d'œuvres datant de 1989-1990, alors que René Ricard se préparait à Mal de Fin à la Petersburg Gallery, New York, en 1990, sa toute première exposition personnelle. Né Albert Napoleon Ricard, il s'est installé à New York dans les années 1960 à l'âge de 18 ans. Suite à cette délocalisation, Albert est décédé et René est né. Immédiatement adopté dans l'orbite étincelante d'Andy Warhol, Ricard s'est épanoui dans la ville, avec sa concentration enivrante d'art, de culture et de débauche. À New York, Ricard a trouvé le milieu où il allait briller.
Il a joué dans des films underground, interprétant Warhol dans Andy Warhol Story, le propre film de l'artiste. Il est devenu un poète et un écrivain de renom, publié dans la Paris Review et Artforum. D'une manière typiquement ironique, il a expliqué comment il est devenu peintre : "J'ai commencé à ajouter des images [à ma poésie] parce que j'ai toujours aimé dessiner et peindre. Il était difficile de trouver des peintures de bonne qualité dans les magasins de bric-à-brac, des choses qui pouvaient servir de support à l'écriture, alors j'ai commencé à faire les images moi-même. Malheureusement, les gens aiment beaucoup cela, même si je préfère de loin l'écriture seule." Ricard a puisé dans sa vaste connaissance de la littérature et de l'histoire de l'art, tissant ces références avec des éclats de poésie autobiographique : ce que le New York Times a qualifié de "finesse verbale bouillonnante".
Ricard, qui a passé des années dans le milieu de la Factory, a appris des stratégies créatives de Warhol. Warhol crée des images rapidement en sérigraphie, sans souci de perfection. La duplication était la méthode et l'idéologie. Ricard, lui aussi, travaillait rapidement : l'urgence faisait partie de son langage visuel fait de cursive en boucle et de couleurs griffonnées. Il a souvent emprunté une plaque lithographique ou une sérigraphie à des œuvres déjà achevées, imprimant la matrice sur toile ou sur papier pour créer des arrière-plans pour de nouvelles œuvres (le fond rouge imprimé de Size 3 en est peut-être un exemple). Il s'approprie des peintures de récupération et des objets mis au rebut, tels qu'une planche à épingles ou un morceau d'isolant, pour autant que l'objet en question dispose d'une surface plane sur laquelle travailler. Les deux artistes étaient en quelque sorte étrangers au monde de l'art, Warhol venant du monde du design et Ricard, un véritable auteur, mais tous deux ont compris intuitivement comment attirer l'attention du spectateur.
Comme Warhol a anthologisé le consumérisme, Ricard a catalogué le désir. Par exemple, dans Size 3 et One Shoe One You, Ricard reprend les célèbres dessins de chaussures de Warhol, que l'artiste produisait en masse. Les chaussures sont labellisées avec des noms de muse et de célébrité ou avec une courte description. En supprimant le partenaire de chaque chaussure, les deux artistes élèvent la chaussure unique au rang de symbole : pour Warhol, chaque chaussure est un personnage représentant un individu, mais dénote également la culture au sens large. Ricard a placé sa chaussure dans le contexte de l'histoire de Cendrillon : une jeune femme orpheline et abandonnée aux mains de sa méchante marâtre. Cendrillon est sauvée après que le prince charmant a trouvé sa chaussure, abandonnée alors qu'elle fuyait le bal à minuit. C'est une histoire de sadisme et de souffrance, de transformation et de chance, de fêtes nocturnes et de sorties précipitées - très René. One Shoe One You reproduit la version animée emblématique de Disney de Cendrillon, avec sa robe bleue, sa coiffure et son tour de cou, en peinture vert olive et gris foncé. Autour de son ombre doublée flottent une bague en diamant et une pantoufle de verre. Cendrillon dépourvue de romantisme est l'étonnante peinture à l'huile compacte Whore : une réflexion pragmatique sur une travailleuse du sexe, représentée dans des couleurs glamour rose et argent.
Peut-être Ricard pourrait-il s'imaginer dans la peau du personnage de conte de fées tragique sorti après minuit. L'artiste aimait porter des bagues et une mode flamboyante. On pouvait le trouver en train de côtoyer Andy Warhol et Basquiat, des mondains et des célébrités dans la vie nocturne, et l'instant d'après, il arpentait l'East Village à la recherche d'une drogue ou s'endormait dans d'interminables trajets en train au petit matin. Cendrillon attendait son sauveur sous la forme du prince charmant, tandis que René comptait sur son esprit mordant et son charme pour se maintenir à flot, affirmant : "Honnêtement, je n'ai pas besoin de beaucoup d'argent. Les gens adorent m'offrir des boissons. Les hôtesses adorent me nourrir. Les artistes célèbres me prodiguent des œuvres d'art hors de prix, et les héritières font de même avec des bijoux que je m'empresse de perdre."
René était connu pour payer ses factures avec ses peintures et pour ne pas avoir de dettes. Si l'artiste avait acquis une pantoufle de verre, le précieux talisman aurait certainement été vendu ou perdu. Un portrait austère de Nan Goldin représente René, de profil, devant une gerbe de fleurs coupées. Il fume de la cocaïne à travers un tube de verre, qui sera jeté comme la pantoufle une fois cassée. Il regarde son nez aquilin, l'air élégant même dans sa débauche. Il est à mille lieues de la starlette blonde au visage de bébé, Ricard, photographiée à la Factory avec Andy Warhol. Il oscillait d'un jour à l'autre entre ces pôles de célébrité et d'avilissement, comme par un enchantement maudit, le carrosse étincelant de Cendrillon revenant à sa forme mondaine après minuit.
Mais René n'a jamais douté du pouvoir de transformation. Dans le dernier paragraphe de l'essai fondateur de Ricard sur Basquiat, " L'enfant radieux ", il médite : "Nous sommes cet enfant radieux et avons passé notre vie à défendre ce petit bébé, à construire un adulte autour de lui pour le protéger des signaux non répertoriés de forces sur lesquelles nous n'avons aucun contrôle. Nous sommes ce petit bébé, cet enfant radieux, et notre nom, ce que nous devons devenir, est en dehors de nous et nous devons devenir "Judy Rifka" ou "Jean-Michel" comme je suis devenu "René Ricard".
- Créateur:Rene Ricard (1946 - 2014, Américain)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En bon état, ayant été stocké dans nos archives depuis sa création. Encadré en 2024.45000.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1211214012862
Rene Ricard
Né Albert Napoléon, l'artiste René Ricard s'est installé à New York dans les années 1960 à l'âge de 18 ans. Suite à cette délocalisation, Albert est décédé et René est né. Immédiatement adopté dans l'orbite étincelante d'Andy Warhol, Ricard s'est épanoui dans la ville, avec sa concentration enivrante d'art, de culture et de débauche. Il a joué dans des films underground, incarnant Warhol dans le film Andy Warhol Story, réalisé par l'artiste lui-même, et a été qualifié de "splendide" par le New York Times en 1981 pour son rôle dans le film indépendant Underground USA. Écrivain d'art renommé, il a lancé la carrière d'artistes tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring grâce à ses essais poétiques. À New York, Ricard a trouvé le centre de sa vie. Dans ses mémoires "René Ricard", le peintre et ami proche William Rand qualifie l'artiste de "Baudelaire de l'Aalle C... une figure brillante, insaisissable et glamour de l'underground", ajoutant que le quartier de René, l'East Village, était "...un spectacle d'Halloween toute l'année : squatters...arnaqueurs, monstres...". À toute heure du jour ou de la nuit, on pouvait trouver Ricard dans ces rues, en compagnie d'un flot ininterrompu d'amis et de connaissances. Les bas-fonds de la ville étaient un centre culturel animé : on y trouvait des artistes, des critiques, des galeristes et des poètes tels que Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat et Allen Ginsburg, qui se côtoyaient dans le même milieu miteux. À l'instar de la ville qui évolue rapidement, la vie de René est en mouvement : il passe d'une situation à l'autre et lutte par intermittence contre la toxicomanie, laissant derrière lui des toiles de fortune et des poèmes tour à tour sombres, tendres et acerbes. Il s'est fait connaître en tant que critique d'art et poète dans les années 1960 et 1970, mais sa carrière de peintre naissante a pris forme après avoir attiré l'attention de la Petersburg Press Gallery. Ils présenteront sa première exposition à New York en 1990. Le spectacle à venir s'est avéré être une force de motivation, exploitant le talent brut de HAR en lui fournissant des assistants de studio et un lieu de travail dans le studio de Petersburg sur la rue Lafayette. Le spectacle devait s'intituler "Mal de Fin". Mal de Fin peut être un jeu de mots sur "fin de siècle" : la fin d'une époque et le début d'une autre, et "mal du siècle" : la maladie du siècle, une expression attribuée à l'écrivain français des XVIIIe et XIXe siècles François-René de Chateaubriand. La notion d'ennui du début du siècle évoquée par Chateaubriand a sans doute trouvé un écho chez le célèbre artiste lunatique, et le changement de nom de Ricard pourrait avoir été inspiré par le prénom de Chateaubriand, François-René. L'œuvre de Mal de Fin reflète non seulement son mode de vie sauvage, mais aussi l'intérêt de l'artiste pour la spiritualité, la littérature et l'art lui-même.
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