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Mark PomilioL'Approach of Spring
À propos de cet article
Mark Pomilio est un artiste visuel qui utilise les techniques traditionnelles du fusain et de la peinture à l'huile sur une variété de supports traditionnels et non traditionnels. Il a obtenu sa MFA à l'université du Michigan et ses diplômes de premier cycle à l'université de Pennsylvanie et à l'académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions individuelles dans des musées et des galeries au niveau national et international, notamment à LewAllen Galleries, Santa Fe ; Bentley Gallery, Phoenix ; Luxe Hill Museum, Chengdu, Chine ; Xu Beihong Art Academy, Renmin University of China, Beijing, Chine ; The Chapelle Saint-Louis de la Salapetriere, Paris, France ; et Art Resources Transfer, New York City.
Les intérêts artistiques de Mark Pomilio sont alimentés par le désir de créer des œuvres d'art qui reflètent les systèmes naturels de notre monde. Dans "miroir", il fait davantage référence à des idées concernant des processus physiques qu'à une duplication mimétique. Pomilio trouve l'inspiration à un niveau myope en essayant d'imiter la répétition et le clonage des cellules. Il a choisi de créer des images qui expriment un processus de développement plutôt qu'une représentation visuelle manifeste. Certains aspects de sa recherche ont été formulés à l'aide d'une série d'équations géométriques simples. Ces équations ont donné naissance à un groupe de formes géométriques rudimentaires "parentes". Une ou plusieurs de ces formes se multiplient et se replient également dans le champ pictural. Ce processus donne naissance à une structure picturale formelle. Par conséquent, chaque image a évolué grâce au développement de représentations picturales de systèmes géométriques de croissance. Cette forme "mère" est représentative et vise à imiter une ou plusieurs cellules qui se divisent et se composent pour former un organisme complexe. Dans de nombreuses œuvres, les décisions formelles sont multipliées de manière égale dans tout le champ, ce qui crée une sorte d'unité visuelle. Cet équilibre et cette symétrie ont une équivalence visuelle dans la façon dont nous lisons les qualités méditatives d'une piscine réfléchissante ou d'une icône religieuse. En fin de compte, mon objectif est d'imposer une harmonie au champ de l'image qui, à son tour, impose une signification potentielle par l'intégration de l'image et du titre.
"Le titre de cette pièce demande au spectateur de considérer la transformation dynamique qui a lieu au sein de notre monde naturel lorsque les saisons passent de l'hiver au printemps. Ici, l'artiste a exprimé ce changement à travers une série répétitive de trois formes géométriques qui, ensemble, forment une matrice complexe de motifs et de lignes curvilignes. Les trois formes agissent comme un substitut visuel pour les complexités des organismes organiques, qui subissent une métamorphose, alors que l'hiver décline et que le printemps approche."
- Mark Pomilio
- Créateur:Mark Pomilio (1959)
- Dimensions:Hauteur : 119,38 cm (47 po)Largeur : 236,22 cm (93 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU2405212277662
Mark Pomilio
La méthode, les motifs et les considérations conceptuelles de Mark Pomilio sont centrés sur l'articulation visuelle des développements récents dans les sciences de la vie. Son intention n'est pas de condamner ou de célébrer ces développements, mais plutôt d'exprimer leur profonde pertinence à notre époque. Il a choisi de créer des images qui expriment un processus de développement plutôt qu'une représentation visuelle manifeste. L'origine de cette recherche a été formulée à travers une série d'équations géométriques simples. Ces équations ont donné naissance à un groupe de formes géométriques rudimentaires "parentes". Une ou plusieurs de ces formes se multiplient et se replient également dans le champ pictural. Ce processus donne naissance à une structure formelle et picturale. Par conséquent, chaque image a évolué grâce au développement de représentations picturales de systèmes géométriques de croissance. Cette forme "mère" est représentative et vise à imiter une cellule unique se divisant et se transformant en un organisme complexe. Par conséquent, dans le champ de l'image, chaque décision est multipliée de manière égale dans tout le champ, ce qui crée une sorte d'unité visuelle. Cet équilibre et cette symétrie ont une équivalence visuelle dans la façon dont nous lisons les qualités méditatives d'une piscine réfléchissante ou d'une icône religieuse. En fin de compte, son but est d'imposer une harmonie au champ de l'image qui, à son tour, impose une signification potentielle par l'intégration de l'image et du titre. Les formes géométriques utilisées pour créer les images des séries CCS (Cloned Cell Series) et Family Circle Series ont beaucoup en commun avec la manière dont les publications scientifiques expriment visuellement les structures cellulaires. Dans ces publications, les formes géométriques picturales du pentagone et de l'hexagone sont variées dans leur disposition et chaque construction a des associations différentes. Dans ce travail, j'ai combiné ces formes avec une forme que j'ai inventée, qui ressemble au contour d'une maison en perspective. Cette forme, d'un point de vue conceptuel, est représentative du noyau familial, qui est sur le point de subir de profonds changements, à mesure que les nouvelles découvertes en matière de clonage et de sciences de la vie entrent en contact avec la société. La forme de la maison à six côtés a également la capacité inhérente d'unifier les autres formes géométriques sur le plan pictural. Ces trois formes sont utilisées pour créer une œuvre qui répond à mes préoccupations sociétales individuelles, ainsi qu'à mes préoccupations formelles et esthétiques.
Mark Pomilio a beaucoup exposé ses œuvres aux États-Unis et à l'étranger. Ses œuvres font partie des collections permanentes de l'université Baylor, du Martin Museum of Art, Waco, TX ; de Dupont Corporation, Wilmington, DE ; de l'université de l'Arizona, Museum of Art, Tucson, AZ ; de l'université du Michigan, Ann Arbor, MI ; ainsi que de nombreuses collections privées. Il vit et travaille actuellement en Arizona et enseigne la peinture et le dessin à l'Arizona State University.
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