Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Joanne Tod
Écran du paravent

1993

À propos de cet article

Joanne Tod (b.1953) is a renowned Canadian artist and a master of figurative painting, on the same level of mastery as Alex Colville and Christopher Pratt. Tod has depicted a wide range of subjects throughout her illustrious career. The human figure, pattern, and interiors have been reoccurring and essential elements of Tod's oeuvre. Though interiors have been a mainstay throughout Tod’s career, her representation of both public and residential scenes is part of a constant evolution inspired by her innate desire to experiment and stretch the possibility for imagining pictorial spaces. While working with a range of techniques and subject matter, Tod’s interiors all share a unique sense of familiarity, calling on varying visceral responses from the viewer. “The Screen” depicts the renowned Henry Moore Sculpture Centre, an iconic and internationally acclaimed permanent exhibition at the Art Gallery of Ontario. Showcasing Tod's delicate, deliberate hand, the cumulation of soft strokes in this piece join together to render a gentle realism, the cornerstone of her aesthetic. From a contemporary vantage point, it is easy to assume that Tod was engaging in an early form of institutional critique. Why is does the most prominent museum in Ontario devout such significant real estate to a British artist who has almost no connection to Toronto. For Tod, the 1200 sq foot gallery was a symbol of the complexities of Modernism, both locally and beyond. Tod recalls a series of milestones in Toronto that she considered; the city's futuristic city hall designed by Viljo Revell completed in 1965, the unveiling of the Henry Moore gallery at the AGO in 1974 and its ongoing redesign / expansion that lasted until 1977. The aesthetics of both large and small forms, whether in architecture, interiors or in sculpture itself, fuse mid-century simplicity with the Brutalism of the mid 70's. The visual elements and civic accomplishments are contrasted with the Moore sculpture in the left corner. Tod had always interpretted this Moore work as an depiction of a mushroom cloud, produced by the atom bomb. A much darker, and tragic symbol of modernity. Distinctive to this piece is the addition of a translucent polyester overlay anchored in the center of the work, creating a unique sense of depth and an illusion of space that prompts the viewer to imagine what it’d be like to walk through the room and experience Moore's work first hand. This piece marks a pivotal period in Tod’s oeuvre when she began to depict uninhabited spaces, eliminating any potential distractions from her interior scenes, ultimately affirming her dedication to exploring interiors in different forms. Joanne Tod's works can be found in many public institutions across Canada including the National Gallery of Canada, the Art Gallery of Ontario (AGO), and the Musée des beaux-arts de Montréal. Works from this era and in this scale are mostly found in public collections. This is a rare opportunity to acquire a masterpiece from one of Canada's most accomplished figurative painters. “The Screen” Canada, 1993 Oil on two layers of polyester Signed, titled and dated verso 60”H 84”W Excellent état
  • Créateur:
    Joanne Tod (1953)
  • Année de création:
    1993
  • Dimensions:
    Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 213,36 cm (84 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    Excellent état.
  • Adresse de la galerie:
    Toronto, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 10-211stDibs : LU21529031792

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Chaussures
Par Kris Knight
Kris Knight (né en 1980) est un célèbre artiste canadien contemporain, surtout connu pour ses portraits oniriques de jeunes hommes. L'œuvre de Knight est réputée pour ses représent...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures

Matériaux

Papier, Huile

Pas longtemps
Par Kim Dorland
Kim Dorland (né en 1974) compte parmi les artistes canadiens les plus accomplis et les plus collectionnés de sa génération. Il est célèbre pour son style de peinture inimitable, avec...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile, Graphite

Moi
Par Harland Miller
Né en 1964 dans le Yorkshire, en Angleterre, Harland Miller est un écrivain et un artiste acclamé par la critique. Dans les deux cas, les livres sont au cœur de la pratique de Mille...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures

Matériaux

Huile, Aquarelle

Drapeau de préparation rose
Par Charles Pachter
Au printemps 1981, Charles Pachter a commencé à travailler sur sa série la plus emblématique et la plus célèbre : le Painter Flag. Des décennies avant Photoshop, Pachter parcourait ...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Peintures

Matériaux

Huile

Jocaste - Séduction d'Œdipe (alias "Jocaste bleue")
Par Tony Scherman
Tony Scherman (né en 1950) est l'un des artistes canadiens les plus collectionnés et les plus appréciés. Il jouit d'une renommée internationale pour ses œuvres, généralement réalisée...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Peintures

Matériaux

Huile, Technique mixte

Sans titre
Par Tony Scherman
Caviar20 est heureux d'offrir cette élégante peinture de paysage de Tony Scherman. Les paysages sont assez rares dans l'œuvre de l'artiste et ils apparaissent rarement sur le marché ...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Encaustique, Huile

Suggestions

Écran en maille peint sur papier représentant la lumière du sud des États-Unis, ECHO IV
Par Heather Hartman
Echo IV est un composite d'images collectées dans mon environnement quotidien (lumière, architecture et formes botaniques) combinées et réimaginées pour tenter d'aborder des question...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Gouache, Acrylique, Polyester

FROM A VANISHED GREEN - Peinture technique mixte de fougères de Noël en 3 étapes
Par Heather Hartman
FROM A VANISHED GREEN est une peinture multicouche à l'huile, à la gouache et à l'acrylique sur papier, avec une utilisation supplémentaire de tyvek et de maille de polyester. Par le...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Polyester, Papier, Huile, Acrylique, Gouache, Maille

TRUTH, BEAUTY, BINARY - huile soluble à l'eau, acrylique et crayon de gradation rouge
Par Heather Hartman
Cette peinture de Heather Hartman est une explosion de nuages rouge feu, superposés à des 1 et des 0 méticuleusement peints. Truth, Beauty Binary fait partie d'une série en cours qui...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Polyester, Papier, Huile, Acrylique, Gouache

Heather Hartman - Peinture technique mixte - fenêtre VI - huile sur polyester et papier
Par Heather Hartman
"Window VI" est une pièce de la série Spare Room de Heather Hartman. Le travail de Hartman combine du papier apparaissant doucement derrière une maille de polyester pour créer l'illu...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures

Matériaux

Polyester, Papier, Huile, Acrylique, Gouache

CHROMASEEDS - Peinture encadrée technique mixte de 3 Gaillardia avec fleurs tombantes
Par Heather Hartman
CHROMASEEDS est une composition multicouche créée avec des découpages de papier et de tyvek peints à l'huile, à l'acrylique et à la gouache, scellés par des couches de maille de poly...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Polyester, Papier, Huile, Acrylique, Gouache, Maille

PASSAGE - Peinture encadrée, technique mixte - Silhouette de plantes à la couleur chaude
Par Heather Hartman
PASSAGE est une composition multicouche créée avec des découpages en papier et en tyvek peints à l'huile, à l'acrylique et à la gouache, et scellés avec un filet en polyester. Les si...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Polyester, Papier, Gouache, Maille

Récemment consulté

Tout afficher